Jeden Monat erscheinen frisch aufbereitete Klassiker und vergessene Filmperlen auf Blu-ray, zumeist bei mit Herzblut kuratierten Reihen von Boutique-Labels. Knut Brockmann und Jochen Ecke picken sich die Werke heraus, die sie besonders interessant finden, und sie reden darüber: über die Form, die filmhistorische Einordnung und filmische Besonderheiten.
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Gesamtlänge aller Episoden: 8 days 13 hours 37 minutes
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episode 76: Mad Max, 1979
George Millers Erstling ist noch gar nicht die popkulturelle Postapokalypse, sondern vor allem ein garstiges, grindhousiges Psychogramm von Männlichkeit und nihilistische Abrechnung mit jeder gesellschaftlichen Utopie der letzten Jahrzehnte.
episode 75: Intime Beleuchtung (Intimate Lighting / Intimní osvĕtlení), CSK 1965
Ivan Passer sorgt mit seinem Erstling für das erste Verbot eines Films der Tschechoslowakischen Neue Welle, weil er mit cleverem Humor auf eigenwillige Selbstorganisation und die Schwierigkeit des Individuellen von Stadt und Land blickt.
episode 74: The Last Movie, 1971
Dennis Hoppers Film 1 nach seinem finanziellen und filmischen Erfolg EASY RIDER bringt Hollywoods Executives dazu, das Werk und seinen Regisseur in den Giftschrank zu sperren; zu Unrecht, denn eigentlich sehen wir hier vor allem eins: New Hollywood auf 11 gedreht!
episode 73: Ein gewisser Herr Gran, 1933
Gerhard Lamprechts Spionagefilm ist so routiniert gediegen, dass Spannung gar nicht aufkommen mag. Passt auch so, denn der Film ist für sein spätweimarer Publikum vor allem ein Kurzurlaub im exotischen Italien.
episode 72: Reporter des Satans (Ace in the Hole), 1951
Billy Wilder produziert selbst und lässt sich und seinen zynischen Blick auf die amerikanische Nachkriegsgesellschaft von der Leine; sein Film ist fantastisch, aber wird in seiner Düsternis an der Kinokasse abgestraft.
episode 71: Ugetsu - Erzählungen unter dem Regenmond (Ugetsu monogatari), 1953
Mizoguchis jidai-geki ist ein Film, der den Zweiten Weltkrieg reflektiert, aber dezidiert konservativ bleibt. Eine Frage ist, ob der westliche Hype ein falsch-verstandenes Realismus-Versprechen als Basis hat.
episode 70: Red Pier (Akai Hatoba), 1958
Das Yakuza-Genre wurde von keinem Studio mehr geprägt als von Nikkatsu. Deren Formel und eine ungeheuer clevere Regiearbeit treffen hier zu einem spannenden, zwischen Westlichem und Japanischem changierenden Film zusammen.
episode 69: Sonatine (1993)
Kitanos früher Yakuza-Film setzt voll auf Verfremdung und Reduktion der Genre-Elemente und agiert stattdessen mit vieldeutigen Projektionsflächen und bitterer Albernheit.
episode 68: Atemlos vor Angst (Sorcerer), 1977
Kritisch betrachteter amerikanischer Naturalismus, statt französischem Existenzialismus: Friedkin übersetzt mit seinem wuchtigen Thriller die Romanvorlage zu LOHN DER ANGST in die Sprache New Hollywoods.
episode 67: Lohn der Angst (Le Salaire de la Peur), 1953
Clouzots Thriller ist nicht nur enorm spannend und unterhaltsam, sondern liefert seinen Zuschauern dank einer extrem langen Exposition genug Material, um Gesellschaft zu hinterfragen und eine Fingerübung in Existenzialismus mitzunehmen.