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Hallo und herzlich willkommen zur 22. Episode von Welten flüstern, dem Podcast
für Science Fiction und Fantasy Literatur. Mein Name ist wie immer Nils Müller und ich habe euch
heute ausnahmsweise mal nicht drei Bücher mitgebracht, sondern sechs Romane, die ich
hier an anderer Stelle schon ausführlich vorgestellt habe, sechs Novellas, fünf Novelettes,
fünf Kurzgeschichten und auch noch ein paar Filme. Warum das Ganze? Im August diesen Jahres findet
der jährliche Worldcon statt. Das ist so das größte Fan-Treffen für Science Fiction und Fantasy
Literatur, was wir so haben hier auf der Welt und dessen Teilnehmer stimmen über die Verleihung
der Hugo Awards ab. Die Hugo Awards sind benannt nach Hugo Görnsbeck, der mit seinem Magazin
Amazing Stories Anfang des 20. Jahrhunderts so einen ganz ganz wichtigen Grundstein im Grunde
für das Genre gelegt hat, für die Science Fiction gelegt hat, indem er professionelle Möglichkeiten
geboten hat, Science Fiction Geschichten zu publizieren. Und nach ihm ist eben der Hugo Award
benannt und das ist im Grunde der wichtigste Publikumspreis innerhalb des Genres. Zumindest jetzt, wenn
man den englischsprachigen Raum sich anguckt und da der ja doch so im Gesamten relativ dominant
ist, kann man auch sagen, dass es weltweit eigentlich der wichtigste Publikumspreis ist. Und der war
auch in den letzten Jahren ja so ein bisschen Austragungsort zu grundlegender Kontroversen, wie
wir sie gerade eigentlich überall sehen zwischen einem gewissen progressiven Weltbild und einem
eher konservativen Weltbild. Das habe ich in Episode 1 dieses Podcasts mal ein bisschen
ausführlicher vorgestellt. Der Worldcon findet üblicherweise in den USA statt, nach 2014 jetzt
aber schon das zweite Mal in Europa, nämlich dieses Jahr in Helsinki. Und da wir ohnehin praktischer
Weise schon länger mal einen Sommerurlaub irgendwie in Skandinavien machen wollten, ließ sich das
ganz gut verbinden und ich werde deswegen dieses Jahr tatsächlich auf dem Worldcon sein und darf
entsprechend auch für die Hugo Awards mit abstimmen. Diese Folge möchte ich daher nutzen, euch die
nominierten Texte in den Fiction-Kategorien, also den Romanen, Novellen, Kurzgeschichten und
ähnlichem kurz vorzustellen und vielleicht auch ein bisschen zu erklären, warum ich wie abstimmen
werde vermutlich. Was ich dabei ein bisschen auffällig gefunden habe, dass ich in jeder Kategorie zwei
ziemlich eindeutig Favoriten hatte, wo ich sehr klar sagen konnte, einer von den beiden wird es auf jeden
Fall werden, für den ich stimme. Zwischen den beiden war es dann aber teilweise schon relativ schwer
zu sagen, okay, was ist denn jetzt da tatsächlich mein Favorit. Aber lasst euch überraschen, ich
freue mich jetzt euch die ganzen Texte vorstellen zu können und bis dann. Das war Blödsinn. Viel Spaß
beim Zuhören.
Als die Hugo-Nominierungsliste dieses Jahr rausgekommen ist und ich so auf die nominierten Romanen
geguckt habe, musste ich doch ziemlich schmunzeln, weil ich tatsächlich alle für den Hugo nominierten
Romane ohnehin gelesen hatte und euch auch hier im Podcast vorgestellt habe. Das heißt für diese
Episode musste ich mich jetzt nicht irgendwie innerhalb von 6-8 Wochen durch die kompletten
nominierten Romane ackern. Das ist ganz schön, das heißt ich kann euch auch immer hier auf die
entsprechenden ausführlichen Rezensionen in den Podcastfolgen verweisen. Nominiert als bester
Roman in diesem Jahr sind Two Like the Lightning von Ada Palmer, Death's End von Sixin Lu, A Closed
and Common Orbit von Becky Chambers, All the Birds in the Sky von Charlie Jane Anders, The Obelisk
Gate von N.K. Jemisin und Ninefox Gambit von Yon-Ha Lee. Bei den Nominierungen finde ich jetzt
keine großen Überraschungen dabei, das waren alles so Romane, wo ich schon erwartet hatte, dass die
durchaus auf der Liste auftauchen könnten. Es gibt natürlich noch andere, wo ich jetzt auch gesagt
hätte, die würden da drauf passen. Ich hatte jetzt nicht genau diese Nominierungsliste im Kopf.
Allerdings muss ich auch sagen, dass ich so nach meiner Leserfahrung von den Büchern tatsächlich
nur drei für wirklich preiswürdig halte und selbst natürlich, wie ich gerade schon sagte, zwei klare
Favoriten habe. Das Buch, das mir am wenigsten preiswürdig erscheint, aber das ist nach der Rezension,
wenn ihr die hier im Podcast gehört habt, auch nicht so überraschend, ist Ninefox Gambit von Yon-Ha Lee.
Wer da die Rezension ausführlich nachhören will, kann das tun in Episode 13. Das ist Military SF
mit einem kalenderbasierten Magiesystem. Und wer jetzt so ein bisschen guckt wie Auto, weil er nicht
versteht, wie das funktionieren soll, ich auch nach der Lektüre des Romans nicht. Und das ist im Grunde
mein größtes Problem damit. Denn das ist eine sehr verzwickte Handlung mit Verschwörungen, mit diplomatischen
und militärischen Winkelzügen, also ganz fein irgendwie austariert, ganz komplex gebaut. Aber das
System, was dahinter steckt, das System, in dem diese Winkelzüge stattfinden, ist mir nicht zugänglich
geworden. Es wird nicht wirklich erklärt. Und deswegen ist das Ganze, was da passiert, irgendwie nicht
nachvollziehbar. Und deswegen habe ich bei dem Roman auch den Eindruck, dass, wenn ich es richtig im
Kopf habe, auch ein Debütroman ist, dass da der Autor zu viel gewollt hat. Dass er da zu viel in einen
Roman pressen wollte, was man eventuell auch anders hätte anlegen können, um es ein bisschen
zugänglicher zu machen. Also "Nine Fox Gamble" von John Halle wird extrem hoch gelobt. Ich kann diese
Freude darüber tatsächlich nicht nachvollziehen. Für mich war das einer der anstrengendsten und am
wenigsten befriedigenden Romane, die ich im letzten Jahr gelesen habe. Ein grundsolider Roman, der mich
aber auch jetzt nicht aus der Bahn geworfen hat, ist "The Obelisk Gate" von N.K. Jemison, den ich euch
in Episode 16 ausführlich vorgestellt habe. Ist der Nachfolger von "The Fifth Season", also zweiter
Teil der Reihe "Broken Earth". Und "Fifth Season", der erste Teil, hat letztes Jahr den Hugo schon gewonnen.
Und "Obelisk Gate" ist ein solider, guter, zweiter Teil, aber bei weitem nicht so gut wie der erste.
Erzählt die Geschichte der Geologie-Magierin, der Orogeny, Aesun weiter, die nach der epischen
Reise im ersten Teil jetzt irgendwie so ein bisschen "angekommen" ist, in Anführungszeichen. Also jetzt
nicht, ne? Sie lebt glücklich bis an ihr Lebensende, aber in dem zweiten Roman geht so ein bisschen der
Zoom auf zwei zentrale Locations und auf Ereignisse, die eben da stattfinden. Die thematischen
Schwerpunkte bleiben auch so ein bisschen aus dem ersten Teil erhalten. Da haben wir einmal den ganzen
Ausgrenzungs-Diskriminierungskomplex mit den Orogeny, die eben in der Gesellschaft sehr, sehr
ambivalent gesehen werden. Und dann haben wir da eben noch im zweiten Roman wesentlich stärker so ein bisschen
diesen Aspekt "Intuition versus Formalisierung", also eine intuitive, naturverbundene sozusagen
Nutzung der Magie und eine formalisierte Ausbildung. Das ist hier der ganz große Themenblock, der
sozusagen da reinkommt. Ist grundsätzlich, wie ich schon sagte, ein sehr, sehr guter Roman.
Kann das Fehlen des Worldbuildings, das Jemisin im ersten Roman noch machen musste oder machen durfte,
aber nicht ganz kompensieren. Also er hat keine zusätzliche Ebene, die es irgendwie schafft, den Roman
wieder so faszinieren zu machen, obwohl er ohne Worldbuilding auskommt. Oder mit weniger Worldbuilding,
ein bisschen was ist natürlich immer noch da. Er hat auch etwas statische Handlungen, eben weil wir von
dieser Reise weg sind und jetzt irgendwie an so Orten uns befinden. Etwas blasse Figuren und relativ viel
so geschwurbel. Bin ja nicht so der Fan von diesem mythischen, ja, und dann öffnet sich die Tore und es floss das
heraus und es wirbelte rum und verfloss alles in Farben und so weiter und so fort. Da kann ich nicht so viel mit
anfangen. Und davon hat Obeliskate auch relativ viel. Also es ist nicht so, als wäre es unlesbar. Aber ich
fand es bei weitem nicht so gut wie den ersten Teil und lande deswegen in meiner Einschätzung von den
Nominierten tatsächlich auf Platz 5. Auf meinem persönlichen Platz 4 liegt All the Birds in the Sky
von Charlie Jane Anders, das ich euch hier in Episode 7 vorgestellt habe. Und auch da kommt wieder so ein bisschen
dieses Thema auf Intuition gegen Formalisierung. Hier im Grunde in der Formenkonflikt zwischen Natur
und Technik oder zwischen Magie und Wissenschaft. Das ist ein sehr spannendes Thema, was der Roman
aufgreift. Dabei aber die so wichtigen Debatten, die großen Ideen, die Gedanken, die Konflikte immer nur
so ein bisschen anreißt. Das heißt, die tauchen mal so auf. Wenn man sie kennt, kann man sie da irgendwie
reinlesen. Aber sie werden nicht im Roman in irgendeiner Form direkt verhandelt. Dazu kommt, dass es ein
sehr enges auf die Figuren ausgerichtetes Worldbuilding hat. Das heißt, man hat immer so das Gefühl, alles,
was in der Welt passiert, passiert nur, damit die Figuren irgendwas machen können. Da fehlt mir so ein
bisschen die Welt außerhalb der Handlung. Dann ist es auch etwas sprunghaft erzählt. Das heißt, das sind
relativ große Zeitsprünge und Raumsprünge zwischen den einzelnen Kapiteln sozusagen, zwischen den
einzelnen Abschnitten. Und die sind nicht so richtig verbunden und wirken dadurch etwas fragmentarisch.
Ich hatte so ein bisschen das Gefühl, dass die Autorin, die Autorin, dass die Autorin eigentlich
besser eine Novellette oder eine Novelle geschrieben hätte und es nicht auf eine Romanenlänge hätte
auswalten sollen. Wie gesagt, thematisch ist es ein sehr schöner Roman. Der allgemeine Hype, der
darum gemacht wird, kommt sicherlich auch daher, dass die Autorin eine ganz zentrale Rolle im Genre
einnimmt, einfach weil sie Chefredakteurin der doch sehr gigantischen, großen, riesigen Webseite
i09 ist. Das heißt, das ist wahrscheinlich auch so eine persönliche Respektbekundung, finde ich
ja auch in Ordnung, dass sie da nominiert ist. Allerdings hat der Roman auch gerade den Nebula
Award gewonnen. Das ist das Kritikergegenstück sozusagen des Hugo. Da wird von einer Jury ausgewählt.
Da hat er gerade gewonnen. Wie gesagt, ich fand den Roman auch gut, aber als Roman, als Geschichte
hatte er deutliche Schwächen. Mein persönlicher Platz drei und der erste von den Romanen, die
ich euch jetzt hier kurz vorstelle, die ich wirklich definitiv für preiswürdig halte, wo ich jetzt
sagen würde, ja super, hat den Preis verdient, nur ich werde nicht für ihn stimmen, ist A Closed and Common
Orbit von Becky Chambers. Habe ich euch in Episode 16 ausführlich vorgestellt. Ist auch ein zweiter
Teil wieder und zwar diesmal der Nachfolger, eine meiner absoluten Favoriten aus den letzten Jahren,
nämlich A Long Way to a Small Angry Planet. Und es ist auch wieder eigentlich das gleiche Format,
wie wir es jetzt in ganz ganz vielen Serien gesehen haben, dass der zweite Band aus diesem epischen
Panorama, dass der erste Band aufspannt, sich im Grunde einen Aspekt herausgreift, dass nach der
Bewegung im ersten Band auf einmal so eine statische Situation beschrieben wird. Das haben wir hier
auch wieder. Er zählt aber, er schafft es tatsächlich nicht, also er zählt zwar zeitlich die Geschichte
weiter, aber er zählt eine komplett andere Art von Geschichte. Es ist also so, dass der Zusammenhang zum
ersten Teil definitiv da ist, aber man kann den zweiten Teil denke ich auch sehr sehr gut verstehen,
ohne den ersten gelesen zu haben. Und das habe ich so in der Qualität tatsächlich selten gesehen,
dass der Zusammenhang so eng ist, man gleichzeitig aber eigentlich auch die beiden Bücher getrennt
voneinander lesen kann. Thematisch macht Becky Chambers eine sehr sehr spannende Wendung zum klassischen
Roboter wird Mensch Schema. Es ist nämlich diesmal nicht so, dass ein Roboter Gefühle entwickelt und dann
zu Mensch werden will, sondern dass ein Roboter bzw. eine künstliche Intelligenz gezwungen wird,
Mensch zu werden, obwohl er es nicht will. Und das wirft natürlich die Frage auf, was heißt es eigentlich
Mensch zu sein. Nicht weil man es unbedingt werden will, sondern sozusagen um als Mensch durchzugehen,
um nicht entdeckt zu werden als künstliche Intelligenz, die sich verstecken muss. Wie schon bei dem
Roman von N.K. Jemisin "The Obelisk Gate" fehlt ja auch so ein bisschen dieses Sense of Wonder,
was man ja hat bei so Worldbuilding-Romanen, wo man dann die ganze Welt erstmal entdeckt und
nämlich staunt davor steht, boah was passiert hier alles. Aber Becky Chambers kann das in meinen Augen
wesentlich besser ausgleichen als N.K. Jemisin, denn sie ist sehr nah an den Figuren, sie ist sehr
einfühlsam und macht da im Grunde mehr eine Charakterstudie, ein Personenporträt aus dem Roman
und kann das ganz, ganz hervorragend umsetzen. Es ist etwas weniger Dynamik drin, weil halt dieses
Bantler, diese Interaktion zwischen der Crew fehlt, die sich irgendwie gegenseitig die Bälle zu werfen
und diese Vielfalt fehlt, weil natürlich nicht mehr irgendwie Leute aus zehn verschiedenen
Völkern von zehn verschiedenen Planeten irgendwie miteinander durchs Universum reisen. Aber Chambers
schafft es trotzdem auch noch den gewissen Humor zu erhalten, der halt im ersten Band aus dieser
Interaktion zwischen der Crew ganz entstanden ist. Insgesamt finde ich "A Closed-and-Common-Obit"
nicht ganz so genial wie den ersten Band der Reihe, aber tatsächlich doch wirklich, wirklich gut.
Und deswegen, wie gesagt, in meiner persönlichen Rangfolge, der Roman, wo ich sagen würde, der hätte
den Preis wirklich verdient. Mein Platz zwei, mein persönlicher, ist jetzt ein dritter Band einer
Reihe, nämlich "Death's End" von Cixin Liu. Hab ich euch in Episode 15 ausführlich vorgestellt.
Ist eben der Abschlussband der phänomenalen Reihe um die Zukunft der Menschheit von Cixin Liu.
Nach dem Erstkontakt mit den Trisolarans im ersten Band, der sich dann mit dem ersten Band
und dem Kampf mit die um die Trisolarans geht es jetzt um den Rest der Zukunft.
So was passierte danach. Das ist im Grunde das ganze Buch ein großer Epilog.
Und Cixin Liu definiert mit dem echt episch neu. Also er zählt die Geschichte immer nur so fragmentarisch,
aber deckt dabei eben Millionen, wenn nicht Milliarden von Jahren ab. Im Grunde die Geschichte der
Menschheit bis zum Ende des Universums. Bleibt dabei auf seinem Thema treu. Der Mensch ist eben nicht
die Krone der Schöpfung, sondern ein ganz kleines Licht irgendwo am Rande des Universums, dafür,
dass sich im Grunde niemand interessiert. Und nachdem der erste Band, "The Three Body Problem", den
Hugo gewonnen hat, der zweite Band auch noch extrem gut war, aber doch durchaus abgefallen ist
gegenüber dem ersten, fände ich den dritten Band wieder mehr als preiswürdig. Einfach weil das
epische, was Cixin Liu da einbaut, das habe ich halt in dem Maße und in der Qualität auch tatsächlich
noch nicht gesehen. Meine Stimme wird aber trotz dieses Lobes für Death's End von Cixin Liu
wahrscheinlich an einen anderen Roman gehen, nämlich an "To Like the Lightning" von Ada Palmer.
Den habe ich euch in Episode 18 vorgestellt. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob er tatsächlich eine
Siegschance hat, weil er doch etwas sperrig und unzugänglich ist, aber so grandios, dass ich das
tatsächlich als Grund nehmen werde, Grund genug nehmen werde, im Hugo dafür zu stimmen. Ist nämlich
ein extrem guter Science-Fiction-Roman, der so vieles anders macht als andere Romane. Und ist im Grunde
eine komplett neue Stimme im Genre. Das liegt ein bisschen daran, dass die Autorin auch einen etwas
ungewöhnlichen Hintergrund hat. Ada Palmer ist nämlich Professorin für Geschichte und man merkt
das in ihrem Roman anders, der durchdrungen ist von Geschichte. Dass der eben auch thematisch aufgreift,
wie beeinflusst Geschichte, wie wir leben und wie wir unsere Zukunft denken können, all solche Dinge.
Ada Palmer nutzt zudem nur sehr ungewöhnliche Erzählperspektive, die sich ein bisschen an das
18./19. Jahrhundert erinnert. Es gibt nämlich einen unzuverlässigen Erzähler, der gleichzeitig
Figur in der Handlung ist und den Leser direkt anspricht. Also es ist im Grunde ein Bericht über
eine Handlung, die der Erzähler selbst miterlebt, die er dann irgendwie mit einer eigenen
Agenda dem Leser vermittelt. Und ist dabei thematisch auch unglaublich reich, denn er versucht im Grunde
eine Welt zu denken, die auf den ersten Blick klingt, wie so ein linksliberales aufgeklärtes Utopia.
Es gibt keine der zentralen Ordnungsprinzipien der heutigen Welt mehr. Das heißt, Geschlecht spielt
keine Rolle mehr, klassische Familien, Geburtsfamilien, biologische Familien spielen keine Rolle mehr.
Staaten gibt es keine mehr, Religionen gibt es keine mehr, bzw. sind sehr, sehr stark reguliert.
All solche Dinge. Aber selbst dieses Freiheitsutopia im Grunde entwickelt seine komplett eigenen
Krisen, hat seine eigenen Strukturprobleme, die dann am Ende unsern doch wieder ziemlich ähneln.
Das fand ich das sehr, sehr eindrucksvolle an dem Roman. Er hat eine leichte Schwachstelle, das ist
nämlich seine eigentliche Handlung. Also die erste Hälfte des Romans mit dem Worldbuilding und
zu dem Setup der ganzen Konflikte ist ganz, ganz grandios. Wenn es dann so in die Actionhandlung
reingeht, so ein bisschen wo dann was passiert, wo die Handlung vorangetrieben wird, da wird er
manchmal ein ganz klein bisschen zäh. Das finde ich aber tatsächlich gleich der durch seine
Innovationskraft und seine inhaltliche und thematische Power aber glatt aus. Deswegen wird
meine Stimme, was den besten Roman, best novel angeht, aller Voraussicht nach ein
To Like The Lightning von Ada Palmer gehen.
Kommen wir zur zweiten Kategorie bei den diesjährigen Hugo Awards. Der Award für For Best Novella.
Das würde man jetzt im Deutschen als Novelle übersetzen, von der Begrifflichkeit her. Ich
bleibe aber mal mit den englischen Begriffen, weil die sonst, das gibt noch so eine komische
Zwischenkategorie, die sich nicht vernünftig übersetzen ließe. Also Best Novella, das ist die
zweitlängste Kategorie. Das sind alle Texte zwischen 17.540.000 Wörtern. Das heißt so
Größenordnungstechnisch zwischen 40 und 100 Seiten. Novellas erscheinen mittlerweile üblicherweise
als eigenes E-Book, das sich halt über Amazon und andere Outlets erwerben lässt. Kosten so zwischen
zwei und vier Euro. Es gibt auch einige der Novellas, die tatsächlich noch als Bücher
erscheinen, als Hardcover zum Beispiel, sind da natürlich teurer. Aber wer halt wirklich nur
den Text lesen will, kommt so meistens am preiswertesten daran. Und für alle kurzen Formate gilt,
dass ich nicht so der erfahrene Kurzgeschichten und Novellett und Novella-Leser bin. Deswegen kann
ich hier immer nicht so viele Beziehungen sozusagen zu anderen Sachen in diesen entsprechenden
Kategorien mehr oder weniger herstellen. Nominiert in der Kategorie Best Novella sind Every Heart
A Doorway von Seanan McGuire, The Ballad of Black Tom von Victor Laval, The Dream Quest of a Valley
de Beau von Kish Johnson, Penric and the Shaman von Alois McMaster Bujold, A Taste of Honey von
Kay Ashanti Wilson und This Senses Taker von China Mirville. Auch hier habe ich mir die wieder so
angeordnet, dass ich anfange von hinten meiner persönlichen Rangfolge euch die Geschichten
vorzustellen. Die in meinen Augen schwächste Geschichte der sechs hier vorgestellten ist
This Senses Taker von China Mirville. Ich habe ja zu China Mirville ein etwas gespaltenes Verhältnis.
Ich mag eins, zwei Bücher von ihm extrem gerne, insbesondere Die Stadt und die Stadt, The City
and the City. Aber das meiste von ihm ist mir einfach zu schräg, zu weird. Er zeichnet sich auch selbst
oder es gibt ja ein Genre New Weird oder Weird Fiction in das er fällt und das ist mir zu abgefahren,
zu skurril. Und auch seine für den Hugo nominierte Novelle The Senses Taker fällt so ein bisschen
in die Kategorie. Sie ist jetzt nicht so ganz abgefahren wie irgendwie sein Perdido Street Station
oder sowas. Aber ja es passt nicht in das was ich gerne lese einfach sozusagen rein. Mirville
erzählt die Geschichte eines Jungen der von einem Hügel auf dem er lebt in die Stadt im
Tal läuft und da berichtet sein Vater habe seine Mutter umgebracht. Das Problem dabei ist,
warum keiner glaubt, dass es keine Leiche gibt. Der Junge sagt aber es gäbe so ein Loch am Eingang
der Höhle irgendwo in den Hügeln und er vermutet der Vater habe die Mutter da reingeschmissen.
Sein Vater hat aber gleichzeitig, also die glauben auch nicht, weil sein Vater irgendwie eine ganz
wichtige Rolle im Dorf einnimmt. Er ist nämlich ein Schlüsselmacher. Er macht aber nicht nur für
Türen Schlüssel sondern man kann im Grunde zu ihm gehen und einen Schlüssel für irgendwas brauchen
und mal in der billigen Metapher zu bleiben für ein Herz oder für irgendwie sonst was. Er macht
ja dann den Schlüssel und vergräbt sich da auch irgendwie Tage und Wochen lang drin irgendwie
seinen Schlüssel zu produzieren. Das heißt er spielt auch eine wichtige Rolle im Dorf und deswegen
sind die natürlich auch nicht so schnell dabei dem Jungen zu glauben, dass sein Vater die Mutter
umgebracht hat. Und dann taucht da schließlich auch noch so ein Typ auf, der namentitelgebende
Census Taker, der irgendwas in einem Buch zählt, der irgendwelche Dinge in einem Buch zählt.
Und ihr merkt jetzt vielleicht schon an der Zusammenfassung, dass ich mir auf die Geschichte
nicht wirklich in Reim hab machen können. Es ist erzählerisch, jetzt könnt ihr euch ein Adjektiv
eurer Wahl und eures Geschmacks aussuchen, wild, frei, experimentell oder wirr. Ich tendier zu wirr.
Ihr habt sehr abrupte Wechsel in der Erzählperspektive, die einen dann fragt, wer erzählt jetzt
ja eigentlich gerade wem was und auch die Regeln der Welt scheinen irgendwie sich scheinen sehr, sehr
beliebig zu sein, sich beliebig zu verändern, sich beliebig zu wechseln, sodass man eigentlich nie
irgendwie ein Anker diese Welt als Fundament oder als Anker für die Geschichte sieht, sondern man
eigentlich immer damit beschäftigt ist zu verstehen, was geht hier eigentlich gerade ab. Und das ist
tatsächlich was, was mir nicht so gefällt und gar nicht in kürzeren Formaten. Eine Rezension sagt
zu dem Buch, es ist gut für Leute, die gerne Fragen stellen, dem will ich nicht widersprechen, das hat
was, allerdings stelle ich auch gerne Fragen, allerdings stelle ich nicht Fragen darüber, wie funktioniert
diese Geschichte oder was passiert gerade in dieser Geschichte, sondern ich stelle gerne Fragen über
unsere Welten, der will hier so leben, angeregt von Geschichten. Und The Census-Taker von
Shin Amir Will ist irgendwie eher darauf angelegt, den Leser in der Geschichte zu verwirren und ihn
zu den Fragen zu bringen, wie funktioniert diese Geschichte. Und das mag ich halt nicht so gerne.
Was Shin Amir Will ganz gut schafft, ist so eine düster melancholisch bedrückende Atmosphäre zu
bauen, das kann er ja auch in seinen Romanen sehr, sehr klasse, das merkt man ja auch wieder, aber mir
fehlt dieser Geschichte irgendwie der erzählerische Bogen, die Thematik irgendwie außerhalb der
Geschichte liegt, all diese Dinge liegen mir nicht so und das mit The Census-Taker hat Shin Amir Will
sich mich also tatsächlich so überhaupt nicht überzeugt. Auf meinem persönlichen Platz 5 liegt
The Dream Quest of a Valid Bow von Kish Johnson und damit kommt auch die zweite Novelle, die ich euch
jetzt vorstelle, wie die erste und wie auch noch zwei weitere aus einem Genre, mit dem ich
einfach nicht so richtig warm werde und das ist dieses weirde, leicht Horror angehauchte, mit Aspekten
des magischen Realismus, also dieses irgendwas übernatürliches, irgendwas unnatürliches dringt in
unsere Welt ein. Und wir haben diesmal nicht nur eine Hommage, also mit The Dream Quest of a Valid
Bow schreibt Kish Johnson auf der einen Seite eine Hommage an H.P. Lovecraft, aber nicht nur eine
Hommage, sondern er siedelt die Geschichte sogar im Universum von H.P. Lovecraft an. Da habe ich jetzt
keinerlei Vorkenntnisse, also nicht keinerlei, aber sehr sehr wenig Vorkenntnisse, deswegen kann ich
die Verbindung dazu und den Vergleich dazu nicht wirklich ziehen, aber wenn man so ein, zwei Mal
Arkham Horror gespielt hat oder so einen ganz ganz groben Eindruck davon hat, was H.P. Lovecraft so
macht, dann merkt man das schon, dass das da im Hintergrund steckt. Hauptfigur ist Valid Bow, das
ist eine Professorin an einer Uni in den Traumlanden, in irgendeinem dieser Traumländer, ich weiß gar
nicht genau welches, und die macht sich auf die Suche nach einer verschwundenen Studentin. Reist
dabei eben durch dieses Traumland und reist der Studentin dann sogar in unsere, in die reale Welt
hinterher, weil sie anscheinend mit einem Mann eben in die reale Welt entfloren ist. Bow muss sich auf
dieser Reise ein bisschen ihre eigenen Vergangenheit stellen, sie war halt nicht immer so eine gesetzte
Professorin irgendwo im gemachten Nest, sondern ist tatsächlich viel gereist, hat vieles an
Abenteuern erlebt, die sie eben auf dieser Reise so nach und nach auch ein bisschen rekapitulieren
muss. Was mir in der Geschichte gefehlt hat, ist die Verbindung zu der Hauptfigur und zu ihrer Reise.
Mir war diese Reise und diese Figur einfach vollkommen egal. Warum ist es gerade sie, die die Studentin
finden muss? Ja, sie sagt, sie hat irgendwie eine besondere Beziehung zu der Studentin, aber warum
muss es gerade sie sein? Und warum ist es so wichtig, dass die Studentin gefunden wird? Der Grund, den
Kirsch Johnson dafür angibt, der wirkt irgendwie, ja, also weit hergeholt nicht, aber so banal. Dafür,
für was Verlet alles auf sich nimmt, um das Problem zu lösen, ist das Problem eigentlich relativ
banal. Was mir sehr gut gefallen hat, ist das Ende, weil das viele Denkanstöße so über die
Realität, das Menschsein, das Leben bietet. Da hat mich Kirsch Johnson echt nochmal abgeholt, sonst wäre
die Geschichte auch eventuell noch hinter The Census Taker gerutscht in meiner persönlichen Einschätzung.
Durch dieses starke Ende wirkt das vorher, was mich relativ kalt gelassen hat, aber dann doch oft
einfach ein bisschen wie so vorgeplänkelt. Und das fand ich sehr, sehr schade. Also The Dreamquest of
Ballad Bow von Kirsch Johnson ist nicht ganz mein Favorit. Machen wir weiter mit der dritten
Geschichte Magischen Realismus. So nenne ich das Genre für mich immer, auch wenn es natürlich
eigentlich literarisch ein bisschen enger definiert ist. Das ist The Ballad of Black Tom von Victor
Laval. Diesmal kombiniert diese Magie mit Musik und haben auch wieder Bezug zur HP Lovecraft drin,
was ich ganz spannend finde, deswegen gleich zweimal dabei haben. Und es scheint wohl eine mehr oder
weniger direkte Antwort auf eine Geschichte von Lovecraft zu sein, die als extrem rassistisch gilt.
Also Lovecraft wird ja sowieso vorgeworfen, durchaus rassistische Tendenzen und Aussagen in seinen
Geschichten zu verarbeiten. Und hier haben wir wohl eine Antwort auf eine solche Geschichte, und zwar
auf die Geschichte The Horror at Red Hook. Wie gesagt, mir sagt das inhaltlich nichts. Und The
Ballad of Black Tom macht auch tatsächlich, ein bisschen wie The Dreamquest of Ballad Bow, aber
eher noch stärker, den Eindruck, eher eine Position innerhalb des Genres zu beziehen als eine Geschichte
zu erzählen. Also es ist eher ein Beitrag zu einer Kommunikation innerhalb des Genres und innerhalb von
Leuten, die sich innerhalb des Genres und gerade mit HP Lovecraft sehr gut auskennen, zu sein, anstatt
eine Geschichte an einen Leser zu richten, der jetzt vielleicht nicht ganz so im Genre zuhause ist.
Da haben wir wieder das Problem, dass ich nicht ganz den Zugang zu den Figuren und der nicht realen
Welt gefunden habe, also nach welchen Regeln funktioniert die, all solche Dinge. Es gibt aber
teilweise sehr interessante und nachdenkliche Ansätze, logischerweise gerade zum Thema Rassismus,
was natürlich zur Position in diese Geschichte bezieht, passen würde. Aber allein, dass ich jetzt
schon hier nur nicht so viel darüber schreiben kann, verrät schon, dass nicht so wirklich viel
hängen geblieben ist von diesem Thema, dass mich das nicht so mitgenommen hat, wie es das vielleicht
andere Leser mitnehmen konnte. Wer sich viel in diesem Bereich bewegt, also magischen Realismus,
Weird, Horrorbereich und wer sich da auskennt, für den sind wahrscheinlich ganz ganz viele Bezüge
und Anspielungen drin, die ich jetzt einfach nicht gesehen habe. Deswegen nannte für mich Rebellet
of Black Tom tatsächlich vor "Valet Bow" und vor "The Census Taker", aber eben doch nur auf Platz 4.
Platz 3 nimmt die Geschichte ein "Penric and the Shaman" von Lois McMaster-Bougeault. Ist wieder mal
Nachfolger, wie es bei den Romanen schon hatten, diesmal Nachfolger letztes Jahr für den Hugo
nominierten Novelle "Penric's Demon". "Penric's Demon" letztes Jahr hätte in meinen Augen den
Hugo echt verdient gehabt, auch wenn ich da die Vergleichstexte nicht kenne. Der zweite Teil ist
auch wieder ziemlich gut, aber eben nicht so umwerfend gut. Um jetzt die Handlungen zu verstehen,
muss ich ein bisschen in die Vorgeschichte gehen. Penric ist irgendwie so ein Sohn eines artligen
irgendwo in der Peripherie, also jetzt keine große relevante Familie, der durch einen blöden Zufall
den Dämonen des Dämona in sich aufnimmt. Denn diese Dämonen sind Träger von Magie und die wandern
quasi von Wirtskörper zu Wirtskörper und zwar immer dann, wenn ihr Wirtskörper stirbt, müssen sie
möglichst schnell in einen neuen Wirtskörper kommen, um da weiter zu leben. Üblicherweise werden die
Träger im Kloster, Tempel diverser Götter lange Zeit auf diese Aufgabe vorbereitet und sind dann
irgendwann bereit, einen Dämon zu übernehmen. Und Penric stolpert da eher so rein, weil er irgendwie
auf der Straße helfen will, eine Frau zu retten und die Frau ist Träger des Dämons. Die Frau stirbt
halt und flupp ist der Dämon irgendwie in ihm. Und hat dann zu allem Glück oder Unglück, kann man jetzt
darüber streiten, auch noch einen sehr, sehr mächtigen Dämon, einen sehr, sehr alten Dämon erwischt, nämlich eben des Dämona.
Der zweite Teil, also im ersten Teil wird dann so ein bisschen erzählt, wie Penric mit der Situation umgeht,
wie er sich so langsam damit anfreundet. Und im zweiten Teil wird dann im Grunde der erste richtige Einsatz
von Penric im Namen des Klosters, der Gilde des Tempels, irgendwas dahinterhängt. Der Schilder, der ist nämlich auf der Suche nach einem wilden
Schaman. Also war hier auch wieder so dieses Thema formale Ausbildung, in den regulären Strukturen etwas erlernen
versus irgendwie da so wild was aufnehmen und so was intuitiv irgendwie herrocknen. Und er und sein Dämon
geraten dann eben so ein lokales Drama irgendwo im Nirgendwo. Das ist eigentlich auch wieder, ja nicht ganz, aber man hat eben auch
hier wieder diesen Zoom-in auf einen ganz kleinen Aspekt. Es wird nicht mehr viel gereist, sondern da findet alles irgendwie in so einem kleinen Dorf statt.
Und ich hab, ihr merkt das vielleicht auch immer schon ein bisschen so ein Problem mit zweiten Teilen, denn nur wenige haben mich bislang so
überzeugen können wie der erste und dann der dritte, wenn es der letzte Teil ist in der klassischen Trilogie, Teil, weil die zweiten
Teile irgendwie immer wieder Fisch noch Fleisch sind. Die müssen nicht mehr die Welt aufbauen, sie können aber auch noch nicht das große Ende vorbereiten.
Und das merkt man auch hier wieder, hier fehlt so ein bisschen das Worldbuilding als Träger der Geschichte und vor allen Dingen als Träger von Ideen und Denkrandstößen.
Das heißt hier geht es jetzt wieder um Figuren und nicht um Ideen und Themen. Und das merkt man dann tatsächlich, das ist im ersten Band auch in der Reihe wesentlich stärker.
Man merkt aber einfach, dass Lois mit Master Bujold unglaublich gut erzählen kann. Ist ja jetzt auch tatsächlich schon eine der älteren Damen im Feld und länger aktiveren.
Und hat mit ihrer World Cozigan Saga ja auch schon, Gott weiß was, an Awards abgeräumt. Und gerade in der Penric Reihe merkt man einfach wie gut sie erzählen kann.
Das fällt eben auch hier wieder total auf. Das heißt Penric and the Shaman ist eher eine klassische Fantasy Geschichte, sehr klassisch sogar, aber sehr sehr gut gemacht, sehr sehr gut erzählt.
Nicht ganz so stark wie der erste Teil und vor allen Dingen deswegen auch wirklich wieder von zwei Geschichten meiner Ansicht nach geschlagen.
Da ist mir wirklich die Entscheidung echt schwer gefallen jetzt bei den Novellas zwischen zwei Geschichten. Im Endeffekt wird wahrscheinlich auf Platz zwei landen A Taste of Honey von Kay Ashanti Wilson.
A Taste of Honey ist eigentlich in erster Linie eine sehr gut erzählte Liebesgeschichte in einem Fantasy Setting und gewinnt im Grunde erst dadurch, dass das Besondere, das Auffällige, dass es eben eine schwule Liebesgeschichte ist zwischen zwei Männern.
Und das ist jetzt im Fantasy Bereich als Kern einer Geschichte, als zentrales Story doch noch nicht so häufig.
Es gibt es immer häufiger, dass so Nebenfiguren auftauchen, Nebengeschichten auftauchen, die eben diese Thematik Homosexualität unter Männern aufgreifen.
Das ist zum Beispiel in V. Schworps Reihe über die drei Londons haben wir das.
Ich bin mir nicht sicher, ob es männliche Homosexualität ist, aber lesbische Beziehung gibt es auch sehr stark in Trudy Canavan's Zonea Reihe.
Also da taucht das so in Nebenhandlungen und so was schon oft auf. Wirklich, dass es im Mittelpunkt steht, habe ich jetzt noch nicht gelesen.
Das macht A Taste of Honey auf jeden Fall thematisch zu einer innovativen, naja, zu einer ungewöhnlichen Geschichte, sagen wir mal.
Die Liebesgeschichte entspinn sich zwischen Akib Sadik oder so ähnlich, wie man den Namen genau ausspricht, weiß ich nicht, der irgendwo hinten in der Thronfolge seines Reiches steht,
also auf Platz 4 oder so was, und der arbeitet als Verantwortlicher für die Ställe und die Tiere im Palast.
So, er macht das sehr leidenschaftlich, das ist so sein Ding, das lebt er komplett, doch als dann irgendwie Friedensverhandlungen in der Stadt sind, entwickelt sich eine wilde Liebschaft mit dem Abgesandten, mit einem Abgesandten eben dieses, eines anderen Reiches.
Und natürlich, damit das irgendwie eine gewisse Spannung gewinnt, sind in homosexuelle Beziehungen in dieser Welt verboten und verpönt und werden als Verstoß gegen die Regeln Gottes gesehen, wie das halt alles immer rechtfertigt wird.
Und das ist so der Grundkonflikt der Handlung. Erzählt wird die eigentlich sehr, sehr schön, denn diese Liebesgeschichte, sie will Leidenschaft, wird immer nur so eingestreut, das sind immer so Blitzlichter im Grunde.
Eigentlich entwickelt die Handlung oder ein Großteil des Textes ist Geschichte von Akib viele Jahre später irgendwie, ich weiß gar nicht mehr was genau die Handlung ist.
Er hat auf jeden Fall eine Frau geheiratet und fühlt das Leben, das man von ihm erwartet, also hat sich so in all die Muster eingelebt und zwischendurch kommt immer mal wieder so diese Rückblenden im Grunde in diese wilde Liebschaft mit dem Abgesandten.
Und am Ende bringt K.S.Britzen das dann zum echt hervorragenden Ende, nutzt da als Autor eine Wendung, die kräftig nach hinten hätte losgehen können, aber das macht er wirklich, wirklich gut und wirklich glaubhaft.
Und entwickelt eigentlich dadurch erst am Ende wird klar, wie gut die Geschichte eigentlich ist und das ist thematisch ganz stark, um das wahre und das falsche Leben geht, darum irgendwie sich treu zu bleiben, den eigenen Impulsen, den eigenen Wunsch, den eigenen Sehen irgendwie nachzugehen und sich nicht selbst zu verleugnen.
Und da eben auch ausbrechen zu können aus den Strukturen, in denen man sich selbst verleugnet.
Das ist also A Taste of Honey von K.S.Santi Wilson.
Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob es jetzt am Ende auf Platz zwei landet oder nicht doch auf Platz eins.
Für diese Podcast-Folge habe ich jetzt auf Platz eins gesetzt.
Every Heart's A Doorway von Sean Mcguire.
Das ist eine Novelle über eine Schule mit etwas anderen Kindern.
Also da sind so ganz, ganz leicht die Harry Potter Anleihen drin, eben Schule, Kinder, etwas anders.
Aber komplett eigenständig. Denn hier geht es auch, wie ähnlich bei Shanti Wilson, um reales Leben und dann möglicherweise irreales.
Wir haben hier sogar auch wieder, das ist jetzt die vierte angekündigte magische Realismusgeschichte.
Aber hier kriegt sie mich tatsächlich. Hier finde ich den Zugang zu den Figuren und zu der Geschichte.
Das ist dann eben der magische Realismus, in dem ich was anfangen kann, auch wenn ich nicht genau sagen kann, warum.
Vermutlich weil hier die fantastischen Elemente im Dienst einer realen Story stehen.
Also die sind hier wirklich Ergänzungen und es ist nicht eine fantastische Geschichte, die in einem realen Setting stattfindet.
Das könnte ein bisschen der Unterschied sein.
Denn es geht hier in Every Heart's A Doorway von Sean Mcguire ganz, ganz stark um das Erwachsenwerden.
Die Geschichte spielt in einem Internat, in dem nur solche Jugendliche aufgenommen werden,
die in der realen Welt eine Zeit verschwunden waren und diese Zeit in einer Fantasiewelt gelebt haben.
Nicht alle in derselben Fantasiewelt, sondern jeder in seiner eigenen.
Also es gibt ab und an mal Jugendliche, die in derselben Welt waren, aber üblicherweise kriegt jeder seine eigene Welt.
Lebt da eine Zeit lang, lebt da auch gefühlt über Jahre hinweg in der Realität, vergehen dann nur Wochen oder Monate.
Und in dieser Schule lernen die Jugendlichen halt mit dieser Erinnerung an das Leben in der Fantasiewelt umzugehen.
Es gibt da irgendwie ein extra Schema für die Klassifikation, also ob das geordnete oder chaotische Welten sind,
ob das die zweite Achse, habe ich jetzt vergessen, aber es gibt so ein Klassifikationsschema dafür.
Und es ist eben auch so, dass die Jugendlichen mehr oder weniger alle zurückwollen in ihre Welt,
in die Welt, in der sie große Abenteuer erlebt haben und in der sie Prinzen geworden sind, Drachen getötet haben.
All solche Dinge, die da irgendwie passieren.
Die eigentliche Handlung, die auf der realen Ebene stattfindet, ist relativ egal, ist ja so eine Kriminalhandlung ein bisschen angelegt.
Insgesamt ist Story einfach eine wunderbare Metapher auf das Erwachsenwerden,
denn als Jugendliche können wir irgendwie in Traumwelten leben, die zu uns passen.
Als Erwachsene müssen wir irgendwie mit dem klarkommen, was in der Realität stattfindet.
Also ich habe diese Fantasiewelten tatsächlich so ein bisschen als Metaphern auf die eigene Jugend verstanden,
wo irgendwie alles möglich ist, alles möglich scheint, man sich irgendwie in Welten verlieren kann, sich seine eigenen Träume entwickelt.
Und dann kommt irgendwann so der "harte Aufschlag" in der Realität, der man sich dann irgendwie abfinden muss.
Und dann stellt eben die Frage, was wäre, wenn wir uns nicht von diesen Traumwelten lösen könnten?
Wenn wir die immer mit uns herumtragen und diese Träume irgendwie oder diese Fantasien-Träume unterdrücken, nicht ausleben können,
was macht das eigentlich mit dem Leben?
Und wie wirkt sich das aus, wenn wir nicht in der "realen Welt" ankommen können oder wollen?
Das fand ich thematisch extrem spannend, denn auch Sean Mcguire kann einfach großartig erzählen.
Kennt Sean Mcguire vielleicht auch als Myra Grant, das ist eines ihrer Pseudonyme, unter denen sie geschrieben hat.
Und ja, ob ich jetzt im Ende für "A Taste of Honey" oder für "Every Harder Doorway" abstimmen werde, weiß ich nicht.
Thematisch sind sie sich beide doch an einigen Ebenen überraschend ähnlich, dass Träume eigenes Leben selbst gestalten, nicht mit der Realität abfinden und so.
Worauf es jetzt hinausläuft, weiß ich nicht, aber es wird auf jeden Fall eine Entscheidung sein zwischen "A Taste of Honey" von K.S. Wilson und "Every Harder Doorway" von Sean Mcguire.
[Musik]
Kommen wir jetzt zur dritten Kategorie der diesjährigen Hugo Awards. Diesmal der Kategorie "Best Novelette".
Das ist so dieser Begriff, den ich nicht wirklich vernünftig übersetzen kann.
Das ist so ein bisschen die Zwischenkategorie zwischen Kurzgeschichten und Novellen.
Hier sind das in der Definition der "Hugos" zwischen 7500 und 17500 Wörter, also sowas irgendwie zwischen 20 und 40 Seiten.
Das ist ein Format, das üblicherweise in den diversen Online-Magazinen erscheint, also z.B. auf tor.com, bei "Clarke's World" oder im "Uncanny Magazine".
Oder halt auch den klassischen Story-Magazinen, also "Asimov's Analog", "Fantasy" und "Science Fiction".
Wobei dieses Mal tatsächlich aus den klassischen Magazinen kein nominierter mehr dabei ist.
Nominiert sind "Alien Stripper Boned from Behind" von Sticks Hyscock, "The Art of Space Travel" von Nina Allen,
"The Jewel and the Lapidary" von Fran Wild, "The Tomato Thief" von Ursula Vernon,
"Touring with the Alien" von Carolyn Ive Gilman und "You'll Surely Drown Here If You Stay" von Alissa Vaughan.
Ich stelle euch jetzt nur 5 dieser 6 Geschichten vor, weil eine davon aus dem sehr sehr schrägen Genre des "Dinosaur Pawns",
nämlich "Alien Stripper Boned from Behind" von The T-Rex, werde ich hier einfach überspringen, weil ich ehrlich gesagt keine Lust hatte, die zu lesen.
Das ist auch wieder so ein Ding, was glaube ich, wenn ich das richtig im Kopf habe, über die Papiliste auf die Nominierungsliste gekommen ist.
Und dem will ich gar nicht die Aufmerksamkeit widmen.
Deswegen habe ich jetzt nur 5 Novellettes für euch.
Auch hier wieder die Reihenfolge, ich fange von denen an, die ich persönlich am schwächsten finde.
Am schwächsten von den 5 finde ich "You'll Surely Drown Here If You Stay" von Alissa Vaughan.
Das ist die Geschichte um zwei Jugendliche, Alice und Mary Saul, die Waisen sind.
Und ich glaube auch Geschwister, ich bin mir gerade nicht ganz sicher.
Und die leben in einer Stadt, irgendwo in der Wüste, in so einem kleinen Städtchen, ich habe mir das immer so ein bisschen wildwesthaft vorgestellt.
Da arbeitet Mary Saul als Prostituierte bei Madame Latty.
Und Alice ist so eine Art Werwolf, ich weiß nicht, ob es ein Wolf war oder ein anderes Tier, verbringt also viele Nächte in der Wüste und kann gleichzeitig auch Tote wiedererstehen lassen.
Nicht im Sinne von, dann sind sie wieder lebendig, sondern eher im Sinne von, dann werden sie zu Zombies.
Beide wollen irgendwie ausbrechen aus ihrem Leben, finden aber nicht so wirklich einen Weg.
Und dann trifft Alice auf einen etwas merkwürdigen Priester.
Also ihr merkt schon, auch hier haben wir wieder diese Weird Fiction, magischer Realismus, Horror Dimension irgendwie drin.
Ich habe schon gesagt, dass das nicht so mein Ding ist.
Das gilt für die Geschichte auch.
Mich hat es jetzt über nette Geschichte hinaus nicht wirklich angesprochen.
Wer diese Art von Geschichten mag, wird aber sicherlich seine Freude daran haben.
Also das ist jetzt tatsächlich ein Geschmacksurteil in erster Linie.
Da kann ich ganz schwer einschätzen, ob es als Geschichte auch wirklich gut ist, weil mich Altersgenre nicht seltenst fesseln kann.
Das gilt auch für die zweite Geschichte, besten Ovelette, das ist The Tomato Thief von Ursula Vernon.
Ist von der Atmosphäre und vom Genre her eine sehr ähnliche Geschichte.
Diesmal geht es allerdings nicht um zwei Kinder, sondern um eine Oma sozusagen, wird in der Geschichte Grandma Harkon genannt,
die einen Gemüsegarten pflegt, ein bisschen abseits der Stadt, aus dem Gemüsegarten auch lebt.
Und irgendwann werden ihr Tomaten geklaut, mitten in der Nacht.
Und sie erwischt dann eine Gestaltwanderin, die sich in einen Mockingbird verwandeln kann.
Und ich finde ja den Namen Mockingbird auf Englisch ist das total schön.
Kennt ihr ja auch vielleicht aus Mockingjay, Tribute von Panem und so.
Und dann muss man das auf Deutsch übersetzen und muss schreiben "Spottdrossel".
Das ist wirklich das Albernste überhaupt, deswegen verwende ich hier Mockingbird den englischen Begriff,
weil sich in eine Spottdrossel verwandeln klingt einfach nur albern.
Auch ein Grund, warum ich die Tribute von Panem auf Deutsch nicht ertragen habe,
sondern es immer auf Englisch lesen oder auch schauen musste.
Also es erwischt eine Gestaltwanderin, die sich in einen Mockingbird verwandeln kann,
hat mir insgesamt besser gefallen als You Show Me Down Here If You Stay, weil es ein bisschen direkter erzählt ist,
weil es nicht so umwabernd, irgendwie indirekt, man muss sich ganz viel selbst erschließen aus dem, was da so passiert.
Und es gibt tausend Möglichkeiten das zu interpretieren.
Dann ist es einfach eine direkt erzählte Geschichte, die aber dann doch auch einfach nicht mein Genre war,
weswegen sie mich nicht so hat fesseln können.
Also The Tomato Thief von Ursula Vernon, auch einfach nicht mein Ding.
Wer so Geschichten mag, wo es irgendwie um Gestaltwandler geht und irgendwelche mythischen Flüche und ähnliche Dinge,
der wird damit sicherlich Freude haben.
Kommen wir jetzt zu den drei Geschichten, mit denen ich wirklich was anfangen kann.
Die erste davon ist The Jewel and Her Lapidary von Fran Wilde.
Das ist eine relativ klassische Fantasy-Geschichte eigentlich in einem sehr spannenden Setting,
in einem sehr spannenden Magiesystem, denn in einem Königreich im Tal, das heißt in der Geschichte auch nur Kingdom in the Valley,
gibt es in der Königsfamilie sogenannte Jewels und Lapidaries, also Jewelen.
Und Lapidary würde man übersetzen als Jewelenschmied, Jewelenschleifer.
Das ist jetzt nicht so schön wie Lapidary sprachlich.
Diese Lapidaries beherrschen die Macht der Edelsteine, jetzt geht es aber wirklich um die Steine, nicht um die Jewelen,
und sind unzerträngliche Begleiter ihres Jewels, weil die Jewelen besitzen Steine und die Lapidaries beherrschen die Macht dieser Steine.
Die machen im Grunde die Steine zu Jewelen, man kann da jetzt irgendwelche Verbindungen reinlesen, wie man möchte.
Das ist so ein bisschen der Hintergrund.
Und die Jewel Lin und ihre Lapidary Zima müssen mit Ansehen wie Lins Vater, der ist gerade König, Herrscher, Graf, was auch immer, getötet wird.
Und sie sind die Einzigen, die noch zwischen dem Feind und der Eroberung des Königsreichs stehen,
denn Lin ist sozusagen das letzte Jewel dieses Reiches, sie ist die Einzige, die dem Feind noch was entgegensetzen kann.
Und sie besitzt eben vor allen Dingen noch einen letzten Edelstein, den der Eroberer braucht.
Und ich weiß jetzt gerade nicht, wer genau ihn hat, ob es Lin ist oder Zima, aber dieses Paar sozusagen,
besitzt den Edelstein, den der Herrscher noch braucht.
Und man muss jetzt eben gucken, wie es da rauskommt, das ist nämlich im Grunde fast ein Kammerspiel, ein extrem actionreiches Kammerspiel,
irgendwie in so einem großen Thronsaal und Lin und Zima müssen halt irgendwie versuchen, diesem Angreifer,
ich hab da jetzt leider keine Namen und keine Bezeichnung direkt im Kopf, diesem Angreifer zu entkommen
und eben dieses Jewel in Sicherheit zu bringen oder es sogar einzusetzen, um das eigene Reich zu schützen.
Und es gibt eine sehr, sehr actionreiche Geschichte, die ist manchmal etwas unübersichtlich,
weil es irgendwie Löcher in diesem Thronsaal gibt und ich nicht so richtig verstanden habe, wie die aussehen, wo die genau sind.
Und warum die mal da drin sind und mal nicht. Also ein bisschen unübersichtlich, aber es geht sehr stark um Treue,
es geht um Mut, um Loyalität, also eigentlich eine ganz, ganz klassisch angelegte Story,
die eben durch diese Edelsteine ganz viel an Spannung gewinnt und ein bisschen ungewöhnlich wird.
Das ist also eine Geschichte, die ich wirklich gerne gelesen hab, wenn sie eben auch nicht ganz übersichtlich war.
Jetzt kommen wir wieder zu den zwei Stories, zwischen denen es mir schwer, schwerere gefallen ist, mich zu entscheiden,
wobei hier die Entscheidung doch relativ eindeutig ist.
Und interessanterweise spiegeln sich in diesen beiden Geschichten auch dieselbe Entscheidung wie bei den Filmen wieder.
Denn jede dieser Geschichte erinnert mich an jeweils einen für den Hugo Award nominierten Film
und die auch im Grunde in genau der gleichen Reihenfolge nachher bei den Filmen einlaufen werden.
Die Geschichte, die bei mir auf Platz zwei landet, ist "The Art of Space Travel" von Nina Allen.
Die erzählt die Geschichte im Grunde, dass 2047 die erste Mars-Mission der Menschen trage scheitert
und die entsprechenden Astronauten alle umkommen und 30 Jahre später soll es eine zweite geben.
Und die Geschichte setzt jetzt wenige Tage, glaube ich, vor Beginn dieser zweiten Mars-Mission ein.
Sie begleitet Emily, die als Zimmermädchen in einem Hotel arbeitet, in dem zwei der Raumfahrer vor dem Start der Mission
eine oder mehrere Nächte verbringen werden.
Und irgendwie lässt sie diese Mission nicht los.
Sie muss immer wieder daran denken, auch vor allen Dingen an die erste Mars-Mission, wie die gescheitert ist.
Da kann sie irgendwie nicht von lassen.
Sie will einfach eigentlich nur ihren Job machen.
Das muss natürlich alles perfekt sein, weil sich die komplette Aufmerksamkeit der Welt auf dieses Hotel richtet,
weil da eben zwei der wichtigen Astronauten sind.
Es muss alles perfekt laufen, aber irgendwie schleicht sich diese Mission immer wieder in ihr Denken rein.
Und dann ist da auch noch ihre Mutter, die ihr irgendwas mitteilen will, aber gleichzeitig trotzdem immer ihre Erinnerungen verliert.
Das heißt, es bleibt so ein bisschen nebulös, unbekannt, spannend, was das eigentlich ist, was diese Erinnerung ist,
die die Mutter der Tochter unbedingt noch mitteilen will, die sie aber irgendwie nicht so richtig rausbringt.
Und das ist ne schöne Geschichte darüber, wie klein der Mensch ist.
Also so ein bisschen wie bei Cécile Liu.
Wir Menschen sind irgendwie so klein und nichtig, aber gleichzeitig groß unsere Ambitionen sind.
Nämlich so dieses Streben danach, irgendwie den Mars zu erreichen, eventuell sogar ne Kolonie auf dem Mars zu errichten.
Schafft damit natürlich auch ganz viel so Faszination an der Raumfahrt, die damit reinkommt.
Erinnert mich vom Thema und von der Atmosphäre, so ein bisschen an den Film "Hidden Figures",
der nachher auch noch ne Rolle spielen wird, wenn auch jetzt nicht mit dieser sozialkritischen Dimension,
also Rassismus und Rassentrennung, sondern eher auf so ner persönlichen Ebene.
Also wie Emily irgendwie ne Faszination mit dieser Mars-Mission aufbaut und sich dann auch irgendwann rausstellt,
dass sie ne besondere Beziehung im Grunde zu der ersten Mars-Mission hat.
Also "The Art of Space Travel" ist für mich, ja, ich glaub, die erste der Geschichten, wo ich sagen würde,
die hätte den Hugo auf jeden Fall verdient,
wobei ich vermute, dass "The Jewel" und "Halapadary" durchaus auch ne Chance hat.
Mein sehr eindeutiger Favorit ist auch wieder ne Geschichte, die mich an einen Oscar- und Hugo-nominierten Film erinnert.
Der Film ist diesmal "Arrival" und die Geschichte ist "Touring with the Alien" von Carolyn Ives Gilman.
Die beginnt ganz ähnlich wie "Arrival" damit, dass eines Tages Aliens auf der Erde landen,
aber nicht anfangen mit den Menschen zu kommunizieren oder so, sondern einfach irgendwie in ihren Schiffen bleiben.
Die Schiffe landen, ich weiß nicht, ob es nur eins ist, dass irgendwie an der Ostküste der USA landet
oder ob es mehrere sind, von denen eins an der Ostküste landet, ist auch im Grunde nicht so wichtig.
Aber irgendwie merkt man nicht, dass die da wären, das schwebt da rum, das Raumschiff, aber sonst kriegt man von den Aliens nichts mit.
Eines Tages bekommt dann die Fahrerin Avery den Auftrag eines der Aliens und dessen Liaisons quer durch das Land zu fahren.
Da wird es schon ein bisschen merkwürdig, weil dieser Liaison ist in allen Belangen ein Mensch.
Eigentlich wusste man nicht, dass die Aliens irgendwen entführt hätten oder so, es fehlt eigentlich niemand.
Trotzdem scheint es wohl Menschen zu geben, die auch mit den Aliens kommunizieren können.
Sie wird eben beauftragt, dieses Alien quer durchs Land zu fahren.
Das entwickelt sich ein bisschen, ich glaube, sie haben offiziell irgendein Ziel, aber sie haben viel zu viel Zeit
und fahren deswegen ein bisschen wild durch die Gegend und das Alien navigiert sie oder das Alien via diese andere Person,
die als Übersetzer quasi fungiert, navigiert sie so ein bisschen durch das Land.
"Ja, jetzt fahren wir da hin, wo findet man denn das? Ja, dann fahren wir doch da mal hin."
Und auf dieser Reise lernt Avery das Alien bzw. die Liaison oder beide oder den einen durch den anderen
eigentlich immer besser kennen und entdeckt dann schließlich auch das Geheimnis, das hinter den Aliens steckt,
was ich hier jetzt nicht spoilern will.
Für mich ist die Geschichte in diesem Feld der Favorit, weil die Autorin Carolyn Ives-Gilman es unglaublich gut schafft,
das Menschsein abzubilden.
Also das hat jetzt viel mit diesem Geheimnis am Ende zu tun, das offenbart sich dann am Ende eigentlich erst,
warum diese Geschichte so berührend ist und stellt die Frage, was haben die Menschen eigentlich,
was diese technologisch so weit fortgeschrittenen und faktisch unsterblichen Aliens nicht haben.
Und das ist natürlich eine ganz spannende Frage und in diesem Aspekt, in dieser Dimension schlägt "Turing of the Alien"
für mich dann auch tatsächlich "Arrival" oder die zugrunde liegende Kurzgeschichte "The Story of Your Life" von Ted Chung.
Also "Turing of the Alien" ist mein absoluter Favorit von den nominierten Novellettes und zusammen mit
"The Art of Space Travel" und vielleicht auch "The Jewel in the Lapidary" auf jeden Fall auch eine Leserempfehlung.
Dann kommen wir jetzt auch schon zur letzten und kürzesten der Fiction-Kategorien.
Hier geht es jetzt um die besten Kurzgeschichten, best Shortstories.
Das sind alles Geschichten mit weniger als 7500 Wörtern.
Hier gibt es auch wieder 6 Nominierte, von denen ich nur 5 berücksichtige, weil da wieder eine Papi-Nominierung bei ist,
der ich klar keine Aufmerksamkeit widmen will.
Hier fällt mir tatsächlich auch die Entscheidung mit am schwersten, wem ich eigentlich meine Stimme geben werde.
Es pendelt auch hier wieder zwischen zwei Geschichten.
Nominiert sind in dieser Kategorie "The City-Born Great" von N.K. Jemison,
"A Fist of Permutations in Lightning and Wildflowers" von Alyssa Wong,
"Our Talents Can Crush Galaxies" von Brooke Bolander,
"Seasons of Glass and Iron" von Amal Emartar,
"That Game We Played During the War" von Kerry Vaughan,
und "An Unimaginable Light" von John C. Wright. Letzteres ist besagte Papi-Nominierung.
Ich fange auch hier wieder ein bisschen rückwärts die Reihenfolge an.
Am schwächsten aus der Reihe fand ich eigentlich "Our Talents Can Crush Galaxies" von Brooke Bolander.
Das ist ein sehr, sehr kurzer Bericht, also es ist wirklich mit Abstand die kürzeste Geschichte,
einer übermächtigen Wesenheit, wie sie einen Menschen tötet.
Das ist im Grunde alles, was da passiert.
Der Mensch wollte irgendwie die Aufmerksamkeit des Wesens, ohne dessen Macht zu kennen,
ohne irgendwelche Regeln einzuhalten, wenn ich das richtig verstanden habe,
und daraufhin tötet das Wesen diesen Menschen.
Ich glaube, es ist eine Frau, die dann irgendwie nachher zählt, von den Menschen gesehen wird,
als das Opfer eines ganz, ganz kleinen Tornados, der sich irgendwie auf ein Haus konzentriert hat.
Und ich habe dann überlegt, okay, was will die Autorin uns damit sagen?
Und habe dann irgendwie doch gesehen, dass wir ein bisschen was drinstecken können, so dieser Aspekt.
Manche Dinge können wir einfach nicht verstehen.
Also wir sollten uns nicht mit zu großen Wesenheiten oder Mächten anlegen, die wir nicht nachvollziehen können
und irgendwie denken, wir als kleine Würmchen auf diesem Planeten könnten die in irgendeiner Form steuern
oder dazu bringen, das zu tun, was wir wollen.
Dass das irgendwie vollkommen eine Anmaßung sozusagen wäre.
Aber insgesamt bin ich mit der Geschichte nicht warm geworden,
auch weil irgendwie ein Großteil der Geschichte aus langen Stichpunkten bestand.
Also ich mag ja so Stichpunktlisten nicht und das waren dann irgendwie so 5 Sätze pro Stichpunkt oder so
und irgendwie nicht mein Ding.
Ich bin nicht so ganz sicher, wie das auf der Liste gelandet ist, ehrlich gesagt.
Die zweitschwächste, aber irgendwie schon substanziellere Story fand ich
"A Fist of Permutations in Lightning and Wildflowers" von Alissa Wong.
Hier begleiten wir Melanie und Hannah, das sind zwei Schwestern, die Wetter, Zeit und Zukunft manipulieren können.
Also da geht es auch wieder so ein bisschen...
Mein nicht so geliebter magischer Realismus taucht da auch wieder auf.
Melanie ist dabei die impulsive Laute, die es immer wieder schafft, die Erde zu zerstören.
Und Hannah ist eigentlich diejenige, die auf der einen Seite immer wieder Melanies Scheiß aufräumen muss,
die quasi wieder zurückgehen muss irgendwie oder in eine andere Parallelwelt springen muss.
Genauer wird das nicht erklärt, um diesen Weltuntergang zu verhindern.
Aber gleichzeitig versucht sie sich einfach ein normales eigenes Leben aufzubauen,
also sich nicht in dieser Magie und diesen Fähigkeiten zu verlieren.
Es fühlt sich irgendwie an wie eine Geschichte, die eine Message haben sollte.
Ich finde diese Message aber nicht.
Mir ist nicht klar geworden, was genau die Autorin uns da irgendwie mitgeben will.
Deswegen habe ich da nicht so richtig einen Zugang zugefunden.
Die Geschichte ist sehr gut, was Atmosphäre und Emotionen angeht.
Da macht sie einiges sehr richtig und sehr gut, ist dabei natürlich aber sehr dunkel,
weil es immer wieder um den Weltuntergang geht und wieder Hannah irgendwie versuchen muss,
den Weltuntergang zu verhindern.
Das ist eine Geschichte, mit der kann man sicherlich Freude haben, es ist nett, sie zu lesen,
aber mich hat sie jetzt nicht so überzeugt, dass ich sagen würde,
das ist die beste Geschichte des letzten Jahres, selbst nicht innerhalb dieses Sets aus fünf Stories.
Auf Platz drei kommt eine Geschichte von N.K. Jemisin, die hatten wir ja auch hier schon wieder.
Das ist "The City Born Great".
Das ist was, was mich thematisch sehr anspricht.
Das ist nämlich eine New York Geschichte.
Und ein Obdachloser oder eine Obdachlosee, das konnte ich nicht so genau zuordnen,
wird unfreiwillig zum Geburtshelfer bei der Wiedergeburt der Stadt
und hält dabei Unterstützung von Sao Paulo.
Das ist jetzt ein bisschen verwirrend auf den ersten Blick,
aber wenn man die Idee dahinter versteht, ist das eigentlich ziemlich cool.
Denn in der Geschichte versteht Jemisin die Stadt als etwas, als ein lebendes und sterbliches Wesen.
Das heißt, dass eine Geburt hat, dass Entwicklung durchgeht, dass irgendwann einen Höhepunkt erreicht
und dass dann die dann langsam im Niedergang begriffen ist und irgendwann wieder Geburt erfolgen muss.
Oder die Stadt stirbt halt.
Und das wird schön deutlich in einem Zitat, das ist das einzige Zitat,
was ich jetzt tatsächlich mal vorlesen will.
"Great cities are like any other living things, being born and maturing and wearing and dying in their turn."
Das ist die Idee, die dahinter steckt.
Und alleine für diesen Satz, finde ich, hat es The City Born Great verdient, auf die Liste zu kommen,
weil es eigentlich um diese grundsätzliche Transformation der Stadt geht,
die irgendwie was Eigenes wird, was Unabhängiges wird, was sich von allem,
was sich darum befindet, irgendwie löst und eine eigene Charakter, eine eigene Figur, eine eigene Gestalt
im Grunde entwickelt.
Dass das natürlich nicht ohne Konflikte abgeht, ist klar.
Und hier ist eben die namenlose Obdachlose, der namenlose Obdachlose mit Unterstützung des Geistes,
sozusagen der Stadt Sao Paulo, wird immer nur Paulo genannt, aber irgendwo taucht dann auch mal kurz Sao Paulo auf.
Schafft es eben, muss sich eben gegen den Gegner durchsetzen. Ob es es am Ende schafft, ist, glaube ich, noch nicht mal so ganz klar.
Es ist eine sehr schöne Geschichte, sehr metaphorisch geschrieben, also wirklich durchgeblickt habe ich da erst beim zweiten Mal,
als ich diese Idee mit der Stadt als lebendes Wesen schon im Hintergrund hatte, hat aber sehr, sehr viele,
und für mich ist dieses Thema Städte, Rauben natürlich auch immer ganz, ganz spannend.
Deswegen lande "The City Born Great" von N.K. Jemisin für mich in diesem Feld auf Platz drei.
Kommen wir zu den zwei Geschichten, zwischen denen ich mich jetzt wieder irgendwann entscheiden muss.
Die erste dieser beiden Geschichten ist "Seasons of Glass and Iron" von Amal Emokhtar.
Das ist die Geschichte zweier Frauen, die beide auf ihre eigene Art gefangen sind.
Es ist eine Fantasy-Geschichte auch wieder, also ein Fantasy-Setting, nichts realistisches.
Die Frauen sind Tabitha und Amira. Tabitha muss sieben Paar Eisenschuhe kaputt laufen.
Das heißt, sie läuft wirklich seit Jahren durch die Landschaft, um ihren Mann von einem Fluch zu erlösen,
der ihn tagsüber zu einem Bären macht. Und dieser Bär ist eben auch gewalttätig Tabitha gegenüber.
Und er hat ihr im Grunde die Bürde auferlegt, diese sieben Paar Eisenschuhe durchzulaufen,
um damit von diesem Fluch erlöst zu werden. Das ist die erste Figur.
Die zweite Hauptfigur ist Amira. Amira lebt auf einem nicht besteigbaren oder quasi nicht besteigbaren gläsernen Hügel,
um nicht irgendwie, sie ist Tochter eines Grafen, um nicht verheiratet zu werden aus politischen Gründen.
Sie will irgendwie eigentlich niemanden heiraten, aber ihr Vater sagt, er muss sie verheiraten,
weil sonst irgendwie politisch und so und alle würden immer denken, sie würde an wen anders gehen.
All solche Dinge, deswegen lebt sie eben auf diesem gläsernen Hügel, wo sie von allen gesehen werden kann,
dass sie eben nicht mit irgendjemandem anbändelt, aber gleichzeitig auch nicht unter die Haube gezwungen wird.
Diese beiden Frauen, jeweils in ihrer eigenen Zwangslage, die irgendwas mit Ehe zu tun haben,
stehen da im Mittelpunkt und irgendwie schafft es Tabitha, diesen Berg zu Amira zu besteigen
und irgendwie mit ihr ins Gespräch zu kommen und dann schaffen die beiden es eben dann im Endeffekt auch aus ihren Zwingen in gewisser Weise auszubrechen.
Das ist ein märchenhaftes Setting, das kommt auch aus einer Anthologie "The Starlit Wooden New Fairy Tales",
ist also ein bisschen erzählt, auch wie ein Märchen. Die Geschichte ist ja auch so aufgebaut,
aber das Märchen endet eben nicht in einer heilen Welt oder nicht in einer klassischen heilen Welt, wo alles gut ist,
sondern im Grunde mit dem selbstbestimmten Aufbruch der zwei Frauen ins Unbekannte aus ihren Zwingen heraus,
die sich jeweils aus diesen Eheversprechen und Erwartungen ergeben.
Es ist eine sehr, sehr schöne, sehr, sehr klare Geschichte, geradeaus erzählt, die wirklich Spaß gemacht hat zu lesen.
Die zweite Geschichte, der ich den Hugo Award auf jeden Fall gönnen würde, ist "That Game We Played During the War" von Kerry Vaughan.
Hier setzt die Handlung kurz nach dem Ende eines Krieges, das ist auch wieder so ein Fantasy-Setting, Krieges ein,
der Krieg zwischen den Gant und den Enid. Dabei sind die Gant-Telepaten und die Enid nicht.
Und daraus entwickelt sich im Grunde die ganz große Spannung.
Die Geschichte erzählt die Erlebnis oder die Reise der enidischen Krankenschwester Kala,
die den gantischen Commander Vaughan im Krankenhaus besucht nach dem Krieg.
Die waren beide mal Gefangene der des anderen. Und mit den Gefangenen,
Kriegsgefangenen hat das dadurch, dass die Gant-Telepaten sind, ganz besondere Bewandtnis.
Denn wenn die Enid einen Gant gefangen nehmen, dann müssen sie den Gefangenen betäuben,
in so einem halben Traum-Delirium-Zustand halten, damit er keine Gedanken lesen kann,
damit er nicht die Geheimnisse der Enid aufdecken kann, müssen sie ihn irgendwie so betäuben eigentlich dauerhaft.
Während die Gant, wenn sie den Enid gefangen nehmen, also wenn die Telepaten die Gefängniswärter sind,
leiden sie unter dem Leiden der Enid, weil sie die Gedanken, das Leiden, das Sehnen nach Freiheit der Enid aufnehmen
und das für sich irgendwie umsetzen. Das heißt, das mit den Kriegsgefangenen ist in dieser Story nicht ganz einfach.
Und unsere beiden Hauptfiguren, Calla und Falk, die waren jeweils beide mal gefangen der oder des anderen.
Das heißt, Calla war mal die Krankenschwester, die Falk quasi betäubt hat.
Und Falk war mal der Gefängniswärter oder Gefängniskommandant vom Gefängnis, in dem Calla lebte oder gefangen war.
Und in dieser Zeit, während des Krieges, hat Calla Falk Schach beigebracht zu spielen.
Und hat aber nie eine Chance gehabt zu gewinnen, weil Schach ist ein Spiel, da geht es um Blöffen,
da geht es um Pläne machen, die der Gegner nicht erkennt. Und das ist blöd, wenn man gegen eine Telepaten spielt.
Deswegen spielt sie zufällig. Deswegen spielt sie quasi randomisiert, sie überlegt nicht viel,
sie nimmt einfach irgendeine Figur, die ihr gerade aufhält und macht irgendeinen Zug mit der.
Und hat dabei gar nicht das Ziel zu gewinnen. Das einzige Ziel, was sie hat, ist nicht zu verlieren.
Das heißt, irgendwie so ihre Würde zu bewahren und zu zeigen, du kannst mich nicht schlagen.
Ich habe etwas, womit ich verhindere, dass du mich schlägst, ohne dich gleichzeitig selbst zu schlagen.
Das ist hier so ein bisschen das Thema, was dahinter steht.
Und das Carrie Vaughan zu einer sehr berührenden Geschichte über Menschlichkeit im Krieg auch entwickelt.
Weil halt durch dieses Gedankenlesen, der gar nicht ganz andere Beziehungen zwischen verschiedenen Kriegsparteien entsteht,
die jetzt in irgendwelchen Bodenschlachten vielleicht nicht so relevant ist, aber ganz relevant wird, wenn es darum geht,
wie gehe ich langfristig über Wochen oder Monate oder Jahre hinweg mit Gefangenen um?
Und das ist das, was sie hier aufbringt. Und ich finde es unglaublich, wie viel Worldbuilding Vaughan auf so wenig Platz unterbringt.
Das hat mich eigentlich an der Geschichte am meisten umgehauen.
Und ich vermute, dass zusammen mit der schönen positiv traurig optimistisch melancholischen Weltsicht in Atmosphäre
wird wahrscheinlich am Ende dazu führen, dass meine Stimme in der Kategorie "Best Short Story" dann gehen wird an "That Game We Played During the War".
Dann kommen wir jetzt zur letzten Kategorie, die ich euch in dieser Episode vorstellen möchte.
Das ist nämlich die Kategorie "Best Dramatic Presentation Longform" oder auch einfach "Bester Film".
Das sind üblicherweise Kinofilme. Diesmal hat es tatsächlich auch eine Staffel einer Serie auf die Nominierungsliste geschafft.
Normalerweise sind Serienfolgen immer einzeln nominiert in der Kategorie "Best Dramatic Presentation Short Form".
Aber bei "Longform" sind nominiert diesmal als Filme "Arrival", "Deadpool", "Ghostbusters", "Hidden Figures", "Rogue One" und als Serie "Stranger Things Have Happened Season 1".
Hier habe ich auch wieder, wie bei den Geschichten auch, zwei klare Favoriten. Diesmal ist tatsächlich dann aber auch hier die Entscheidung relativ einfach.
Ich muss gleich dazu sagen, "Ghostbusters" habe ich nicht gesehen, "Stranger Things Have Happened" habe ich auch nur die erste Folge von gesehen.
Ich erlaube mir jetzt trotzdem ein Urteil, weil ich nach allem, was ich über den Film gelesen habe und nach der ersten Folge der Serie und auch was ich über die Serie weiß,
nicht das Gefühl habe, dass sie meinen Top 2 gefährlich werden könnten.
Ich will jetzt nicht ausschließen, dass die sich später vielleicht ein bisschen anders einsortieren würden, aber in die Top 2 kommen sie auf keinen Fall.
Ich habe die erste Folge von "Stranger Things" auf jeden Fall gemocht. Es hatte so ein bisschen diesen Retro-Charme, hatte so ein bisschen was von Stephen King,
erinnerte in mancherlei Hinsicht auch an "Super 8", ganz viele Sachen, aber das wird nicht an die ersten zwei rankommen.
Auf meinem persönlichen vierten Platz liegt der Film "Deadpool" von Tim Miller regiegeführt.
Das ist ein Superheldenfilm in gewisser Weise, aber die Handlung ist da eigentlich egal, es geht nämlich um die Figur, es geht um Deadpool.
Und Deadpool ist der Superheld mit der Schnodderschnauze.
Das ist so eine coole Figur, die sich selbst für cool hält und es irgendwie auch ist, aber irgendwie auch ziemlich blöd und dumm und draufgängerisch herkommt.
Hat vielleicht so ein bisschen was auch von Horst Schimanski war, meine Assoziation als ich das Skript geschrieben habe.
Was Deadpool als Film auch noch so ein bisschen auszeichnet ist, dass Deadpool als Figur auf die vierte Wand durchbricht,
das heißt er redet direkt mit dem Publikum, kommentiert das was da passiert, auch so ironisch, also so ironisch distanziert,
na jetzt macht der Superheld wieder das, na jetzt passiert wieder das was in jedem Superheldenfilm passiert.
Das macht auch den Film Deadpool sehr lustig, sehr unterhaltsam, gerade wenn man das Genre ein bisschen kennt.
Ist nämlich tatsächlich eher eine Satire oder sogar eine Dekonstruktion des Genres,
weil es halt aus dem Genre heraus sich über sich selbst lustig macht und als solcher Film ist es auch echt sehenswert,
ich hab den gerne geguckt, bleibt aber Genre intern und stellt nicht wirklich Bezüge nach außen her.
Also es ist ein Superheldenfilm über Superheldenfilme im Grunde, wirkt daher so ein bisschen wie eine Nabelschau,
aber eine sehr sehr sehenswerte und sehr sehr unterhaltsame, nur halt für mich jetzt in diesem Feld von den vielen die ich gesehen habe auf Platz 4.
Auf Platz 3 landet für mich Rogue One, Star Wars Story, Regie geführt von Gareth Edwards.
Rogue One ist im Grunde die direkte Vorgeschichte zur Episode 4 und beantwortet die Frage,
wie gelangen eigentlich die Baupläne für den Todesstern an R2-D2, über den sie ja dann irgendwie bei Luke landen.
Im Mittelpunkt steht dabei Jin Erso, gespielt von Felicity Jones, die Tochter des Wissenschaftlers,
die sich der Rebellion anschließt und den Auftrag erhält, die Pläne für eben diese neue Superwaffe des Imperiums zu stehlen.
Das ist eigentlich ein absolutes Himmelfahrtskommando und dann eben die Gruppe um Jin Erso versucht dann eben da diese Pläne zu stehlen.
Will jetzt auch gar nicht mehr von der Geschichte spoilern.
Was Rogue One echt auch von anderen Star Wars Filmen insbesondere abhebt, ist, dass es nicht so eine bunte epische Science Fiction Reise ist,
wie die Star Wars ja sonst auszeichnet, mit Humor immer so ein bisschen locker, auch familienkompatibel,
sondern Rogue One ist tatsächlich viel dunkler und viel dreckiger als andere Star Wars Filme.
Es zeigt halt wirklich die Realität des Krieges relativ ungeschönt und greift damit in der Science Fiction einen Trend auf,
den wir aus der Fantasy in den letzten Jahren schon so ein bisschen gesehen haben.
So dieses dreckige, dunkle, das ist vielleicht der Name Joe Abercrombie als Autor jetzt der erste, der einem irgendwie in den Kopf kommen könnte.
Und dieses dunkle, blutig, es ist nicht übermäßig blutig, aber es ist schon brutal und man merkt so,
ne mit dem Krieg möchte ich nichts zu tun haben, sonst hat man bei Star Wars ja so manchmal das Gefühl,
ach das ist doch alles ganz nett und ganz lustig und ganz amüsant und unterhaltsam.
Das hat man bei Rogue One definitiv nicht. Also es ist der rauste und der härteste Star Wars Film definitiv.
Es ist ein super Star Wars Film, thematisch wahrscheinlich der beste, beeindruckendste bisher,
aber es bleibt dann eben Popcorn Kino, also es hat jetzt nicht den Anspruch irgendwie ein ernster Film zu sein.
Es ist Popcorn Kino, es ist ein bisschen dunkler, ein bisschen rauer, ein bisschen gehaltvoller, substanzvoller als Star Wars sonst ist.
Es ist, bleibt aber sehr gutes, sehr unterhaltsames Popcorn Kino.
So, kommen wir zu meinem persönlichen Platz 2. Das ist ein Film, der Berge von Awards verdient hat.
Bei den Oscars trotz drei Nominierungen, das fand ich schon ein bisschen wenig, immerhin war bester Film dabei,
aber keinen gewonnen hat, das ist nämlich Hidden Figures.
Hidden Figures erzählt die Geschichte von drei schwarzen Frauen in den Anfängen des US-Raumprogramms.
In diesem US-Raumprogramm oder generell wurden Frauen in der Zeit sehr stark als menschliche Computer eingesetzt.
Das heißt, das waren die, die all diese Rechnungen machten, die man irgendwie im Hintergrund machen musste,
die man heute einen computer, also einen maschinellen Computer überlassen würde.
Und sie leben eben auf dem NASA-Gelände dort und da herrscht eben auch eine strenge Rassentrennung.
Es gibt eine Gruppe schwarzer Computer, die halt, kriegen halt Rechenaufgaben irgendwie reingereicht,
müssen die dann rechnen und geben die Ergebnisse wieder raus.
Das heißt, sie kennen das große Ganze im Grunde gar nicht,
können vielleicht ein bisschen Rückschlüsse ziehen aus den Aufgaben, was da eigentlich passiert,
aber die werden wie maschinelle, ja wirklich wie so maschinelle Computer verwendet,
sie kriegen eine Aufgabe rein und müssen eine Lösung rausgeben.
Und die Geschichte erzählt jetzt eben dieser drei schwarzen Frauen aus dieser Gruppe,
die sich nach und nach unersetzlich machen im Raumfahrtprogramm der NASA.
Eine von ihnen, Catherine Goble-Johnson, gespielt von Terence P. Hansen,
steigt auf und wird sogar innerhalb der Missionsleitung eingesetzt.
Das heißt, sie ist ganz akut dabei, wenn die Missionen, auch die bemannten Raumstaats,
wenn die laufen und irgendwie ganz akut was passieren muss,
dann ist sie diejenige, die da irgendwie mitarbeitet und dem Missionsleiter Kevin Costner immerhin auch gespielt,
zuarbeitet und dadurch unersetzlich.
Eine bildet sich zum Ingenieur weiter und wird damit zum ersten weiblichen Ingenieur im NASA,
in den USA behauptet, oder zumindest in der NASA.
Das ist in der realen Welt Mary Jackson, gespielt von Janelle Monae.
Also hier geht es auch wirklich um reale Figuren.
Das sage ich vielleicht noch dazu, das ist vielleicht nicht klar genug geworden.
Das sind wirklich reale Personen und die Geschichte ist wahrscheinlich nicht in ihrer letzten Nuance irgendwie reale.
Sie sind wahrscheinlich schon verdichtet worden, dass die drei zusammenarbeiten und so.
Aber die persönlichen Geschichten, die dahinterstecken, sind tatsächlich so passiert.
Also wir haben die, die innerhalb der Missionsleitung eingesetzt wird.
Wir haben Mary Jackson, die sich zum Ingenieur weiterbildet.
Und wir haben Dorothy Vaughn, gespielt von Octavia Spencer,
die es tatsächlich schafft, zum Supervisor, also zu so einer Art Abteilungsleiterin zu werden.
Damit auch die erste schwarze Abteilungsleiterin in der NASA wird.
Hidden Figures verbindet zwei so unterschiedliche Genres eigentlich miteinander.
Einerseits ist es eine klassische Rassentrennung und Emanzipationsgeschichte.
Also wie eben Starke, in dem Fall Frauen, die Rassentrennung überwinden.
Das ist das eine und als solcher Film alleine wäre es schon ein extrem guter Film.
Aber gleichzeitig schafft es eben auch noch so die Faszination mit Wissenschaft und Raumfahrt irgendwie einzubinden.
Und das ist echt super. Also es ist wirklich für Nerds zugängliche Rassentrennungsgeschichte.
Und das ist natürlich unglaublich wichtig. Macht das eben auch auf beiden Ebenen hervorragend.
Also es kann beides. Gerade auch nimmt auch die Wissenschaft ernst, nimmt auch die Berechnungen ernst,
die da stattfinden und zeigt eben die Komplexität und das Teamwork, das dahintersteckt.
Dass eben nicht so das einzelne Genie irgendwo in seinem Büro sitzt und dann mit der Lösung rauskommt,
dass die da zu mehreren Leuten an irgendwie gigantischen Tafeln sind.
Der eine steht auf einer Leiter und malt da oben rum, der andere irgendwie unten weiter.
Und das ist wirklich richtig, richtig beeindruckend.
Also ein echt, echt guter Film, der nur leider das Problem hat, dass er eigentlich,
selbst wenn man es eher weit fast kein Genrefilm ist. Es ist kein fantastischer Film.
Es ist kein Science-Fiction-Film, kein Fantasy-Film, es ist noch nicht mal ein Horrorfilm.
Es ist eigentlich ein Historiendrama. Gut, ein Historiendrama, ein historischer Film,
der eben im 20. Jahrhundert spielt und deswegen für mich hier eher auf Platz 2 landet.
Einfach weil er nicht zum Genre gehört. Das macht ihn kein, nicht zum schlechten Film.
Es ist auch ein Film, den Genre-Fans mögen werden. Das heißt, wer ihn noch nicht gesehen hat, anschauen.
Aber es ist eben kein Genrefilm und er wird aber auch auf anderen Ebenen noch geschlagen
von einem Genrefilm und das ist mein absolutes Filmhighlight des letzten Jahres,
wo auch wirklich kein Film rankommt. Das ist Arrival.
Wer mich in den letzten Monaten nach einem Filmtipp gefragt hat, ich habe den glaube ich Anfang Dezember
oder Anfang November gesehen, letztes Jahr, wer mich seitdem nach einem Filmtipp gefragt hat,
es ist eigentlich immer Arrival gewesen, ist nämlich für mich tatsächlich einer der besten
Science-Fiction-Genrefilme überhaupt. Also in diesem Jahrtausend kommt er für mich definitiv
irgendwo in den Top 5. Basiert auf einer Kurzgeschichte von Ted Chiang.
Die Kurzgeschichte war damals auch für den Hugo nominiert und hat den Nebula gewonnen.
Also die Geschichte, die dem zugrunde liegt, hat auch schon sehr, sehr viel Substanz.
Es geht nicht nur um den Film. War in acht Kategorien für den Oscar nominiert.
Hat am Endeffekt leider nur den Oscar für den besten Tonschnitt gewonnen.
Was ich tatsächlich ziemlich traurig finde, denn es war wirklich nominiert für bester Film und beste Regie.
Ich habe Lala Land gesehen. Ich fand Lala Land gut und unterhaltsam und war positiv überrascht von ihm,
weil ich nicht viel erwartet hatte. Aber sorry, Arrival war einfach ein Lieger drüber, was das Niveau angeht.
Wer es nicht gesehen hat, Arrival erzählt die Geschichte der Linguistin Louise Banks, gespielt von Amy Adams,
die herangezogen wird, um mit Aliens zu kommunizieren, die auf der Erde gelandet sind.
Also im Grunde das gleiche Setting, das ich gerade schon in der Novelette Touring with the Alien angesprochen habe.
Es landen irgendwie Alienschiffe auf der Erde, aber die tun erstmal nichts.
Die sind da und warten da und warten darauf, dass irgendwas passiert. Man weiß nicht so wirklich, was sie da tun.
Und Louise Banks wird halt herangezogen, um mit ihnen zu kommunizieren.
Sie ist Linguistin und deswegen erwartet man eben von ihr, dass sie irgendwie in der Lage sein wird, das zu tun.
Das ist jetzt unbedingt direkt schlüssig, ich lasse mich mal dahingestellt.
Mithilfe des Physikers Ian Donnelly, gespielt von Jeremy Renner, findet sie dann tatsächlich nach und nach eine Möglichkeit zu kommunizieren.
Sie entdeckt quasi, wie die Aliens kommunizieren und entwickelt dann auch nach und nach einen Weg, deren Sprache zu verstehen.
Und auf diesem Wege erkennt sie so nach und nach, dass die Fremdartigkeit der Aliens, dass sie erstmal nur fremdartig sind.
Das nicht heißt, dass sie eine Bedrohung sein müssen und dass sie vor allen Dingen die Welt komplett anders wahrnehmen als wir.
Das ist glaube ich so der stärkste Moment auch des Films, wo diese alternative Wahrnehmung sozusagen präsentiert wird.
Es ist ein sehr, sehr ruhiger, fast schon introvertierter Film von Denis Villeneuve.
Mit kaum Action und trotzdem einer Menge Spannung, also das ist auch ganz hervorragend gemacht.
Man hat nicht so die Angst, am Anfang vielleicht ein bisschen, dass einem so ein Jump Scare um die Ecke springt oder die Aliens auf einmal super eklig und super laut um alle Leute angreifen.
Aber trotzdem sehr Spannung, was ist da, was passiert da, wie funktioniert das?
Das ist unglaublich gut gemacht, das wird auch ganz stark getragen vom extrem intensiven Spiel, insbesondere von Amy Adams.
Also Jeremy Renner fällt da, finde ich, so ein bisschen ab.
Aber Amy Adams ist ganz, ganz hervorragend in dem Film.
Und er ist dann eben auch thematisch super gehalten und eindrucksvoll.
Also das ganze Thema Kommunikation zieht sich durch einen kompletten Film, kommunizieren wir mit den Aliens, kommunizieren Amy mit Ian, also die Linguistikerin mit dem Physiker,
kommunizieren die Nationen untereinander, wie sie koordinieren, was sie mit den Aliens machen.
Dieses Thema geht quasi durch den ganzen Film.
Dann haben wir diesen Aspekt des Umgangs mit absoluter Fremdartigkeit.
Ist was Fremd ist sofort eine Bedrohung oder ist es vielleicht noch was anderes?
Ja, und dann sind da noch andere Sachen, die sich im Großen Reveal dann erst ergeben, den ich jetzt hier nicht spoilern möchte.
Deswegen ist für mich Rival dieses Jahr bei den Filmen in der Nominierung eigentlich unschlagbar
und wird auf jeden Fall meine Stimme für den besten Film oder genau gesagt die best dramatic presentation Longform bekommen.
[Musik]
So nun wisst ihr wie ich an der Voraussicht nach demnächst für den Hugo abstimmen werde.
Wenn ihr selbst auch in Helsinki dabei seid, ist das ja vielleicht eine kleine Entscheidungshilfe.
Und wenn ihr in Helsinki dabei seid, sagt mir auf jeden Fall Bescheid, dann können wir uns ja vielleicht mal irgendwo da auch geplant über den Weg laufen.
Wer nicht in Helsinki dabei ist oder nicht für die Hugo abstimmen will, kriegt zumindest ganz ganz viele spannende Lesetipps.
Und wer jetzt so das Gefühl hat, ich will da ganz ganz viel von lesen, für den könnte es vielleicht auch sinnvoll sein,
sich eine Supporting Membership für den Worldcon zu besorgen.
Mit dieser Supporting Membership, wenn ich das richtig in Erinnerung habe, bekommt man nämlich auch Zugang zu dem sogenannten Voter Package.
Und da ist wirklich ganz ganz viel von den nominierten Texten, auch von den Romanen und von den Kurzgeschichten und von den Nonfiction Büchern,
den Related Works, von den Graphic Novels ganz ganz viel an Material drin, was man dann einfach lesen kann tatsächlich digital.
Also das könnte sich lohnen, wenn ihr jetzt von dem, was ich euch gerade vorgestellt habe, was lesen wollt.
Und als kleinen extra Bonus dürft ihr dann sogar auch bei den Hugos mitstimmen.
Und das Ding kostet glaube ich irgendwie 40, 45 Euro oder was in der Größenordnung.
Also das kann sich durchaus lohnen.
Zu den frei verfügbaren Texten, das sind bei den Novelettes und den Kurzgeschichten mehr oder weniger fast alle,
findet ihr auf der Webseite Weltenflüstern.de/22.
Und bei den anderen, bei den Novellas und bei den Romanen gebe ich euch aber auch natürlich die Amazon Links da an,
dass ihr euch die Sachen als E-Book oder als gedrucktes Buch besorgen wollt.
Also Weltenflüstern.de/22, da findet ihr die ganzen Links zu den Texten.
Eine Sache noch, so als allgemeine Einschätzung zu den Hugos.
Ich hatte das ja mit den Puppys mal angesprochen, so diesem erzkonservativen nationalistischen Flügel,
der irgendwie die Hugos für seine Zwecke kapern wollte.
Was bleibt von denen? Nicht wirklich viel, zumindest nicht in den zentralen Kategorien.
Also in diesen Fiction-Kategorien. Es gibt aber Best Editor und Best Fan Artist und sowas.
Da gibt es glaube ich irgendwie noch so Papileute drin, aber das sind Kategorien, da kennen sich sowieso nur so wenige Leute aus,
dass es da recht einfach ist jemanden zu platzieren.
Bei den längeren Texten habt ihr ja gesehen, da waren es jetzt zwei in den vier Kategorien.
Da ist nicht viel übrig geblieben.
Und auch inhaltlich hat man schon gemerkt, dass der Hugo mit Konservatismus und irgendwie Rassismus, Sexismus, Nationalismus
echt nicht mehr viel zu tun hat, denn euch ist vielleicht schon aufgefallen, dass gerade im Hinblick auf Frauen als Autoren und Hauptfiguren
sich da in den letzten Jahren eine ganze Menge getan hat.
Ich habe mir einfach mal die Mühe gemacht und die nominierten Texte, also die vier Hauptkategorien, auszuzählen,
soweit ich das irgendwie rückschließen konnte.
Also von den 22 Texten, die nicht auf einer Papiliste kommen, sind 17 von Frauen geschrieben worden und 5 von Männern.
16 der 21 Texte, die Hauptfiguren haben, haben eine eindeutig identifizierbare und meist sogar als einzige Hauptfigur eine Frau.
Das heißt, es gibt mal Paare, Geschwisterpaare oder so, wo dann ein Frau unten, ein Mann irgendwie Hauptfigur sind,
aber 16 der 21 Texte haben mindestens eine Frau als klare Hauptfigur.
Und es geht sogar noch weiter. Ich habe auch mal versucht, auf den ersten Blick, das ist natürlich unglaublich schwer und gefährlich,
einzuschätzen, aber 10 der 22 Geschichten sind von Autorinnen und Autoren geschrieben,
die schon auf den ersten Blick in irgendeiner Hinsicht aus dem klassischen white-western-cisgender-Schema rausfallen,
soweit das in irgendeiner Form eine kurze Google-Suche erkennen lässt. Wie gesagt, die Einschätzung ist natürlich super schwer.
Auch thematisch geht es ganz viel um Emanzipation, um Aufbruch, also hidden figures, the jewel and the lapidary,
die Geschichte mit den Juwelen und den Juwelen-Schmieden sozusagen, die Lapidaries,
diese Geschichte von Amal-e-Mortar, wo es um die Frauen geht, die immer aus ihren Ehen ausbrechen, das ist ganz, ganz viel Thema auch in den Geschichten.
In den Filmen ist es nicht ganz so krass ausgeprägt, aber auch in den Filmen, in vier davon stehen im Grunde Frauen im Mittelpunkt,
bei zweien sind es Männer bzw. Jungs, also nur Deadpool und Stranger Things sind im Grunde die Filme oder Serien,
wo eben tatsächlich eindeutig nur Männer im Vordergrund stehen, bei vieren ist es mindestens ausgeglichen, aber sowohl bei Arrival,
bei Hidden Figures, bei Ghostbusters und bei den drei ist eindeutig eine Frau im zentralen Hauptfigur und auch bei Rogue One,
ist Jin Erso zwar Teil eines Teams, aber schon die titelgebende und zentrale Figur.
Also was irgendwie diese Art von Diskriminierung bei den Award-Nominierungen angeht zumindest, kann man sagen, da sind,
ich weiß nicht ob sich jetzt sogar schon das Gegenteil verkehrt hat, soweit wir lieber weitem nicht gehen,
aber da ist auf jeden Fall nichts mehr davon zu spüren, dass Frauen da in irgendeiner Form an der Stelle diskriminiert würden.
Das finde ich sehr schön zu sehen, dass das Genre sich da entwickelt hat und man merkt das auch in den Büchern der letzten 3-5 Jahre an,
dass da einfach eine Menge passiert ist, das sind für mich nicht immer bessere Bücher, weil ich eine bestimmte Art von Büchern einfach nicht so gerne lese,
das hat aber gar nichts damit zu tun, dass es schlechte Bücher sind, ganz im Gegenteil,
also da ist viel mehr Diversität, viel mehr Abwechslung und viel mehr Vielfalt jetzt auch im Genre zu finden, das finde ich sehr, sehr klasse.
In den letzten Jahren ist in der Hinsicht also einiges richtig gelaufen und so,
die Puppies haben vielleicht auch dazu geführt, dass das Genre sich da ein bisschen zusammenschließt und sagt,
ne, ne, ne, ne, ne, das wollen wir erstmal gar nicht und die entsprechenden Gegenbewegungen zeigt sich jetzt in den Nominierungslisten, das finde ich sehr schön.
Das war es dann auch jetzt mit der 22. Episode von Weltenflüstern und ich vermute bisher mit Abstand der längsten.
Ich freue mich natürlich immer über Rückmeldungen von euch, die könnt ihr mir hinterlassen auf der Webseite,
am besten weltenflüstern.de/22.
Kontaktiert mich doch auch, wenn ihr irgendwie in Helsinki seid, beim Worldcon dabei, wie gesagt,
eine kleine Runde irgendwo mal auf ein Café oder ein Bier oder so wird sich da sicher einrichten lassen.
Wenn ihr auch bei den Hugos abstimmt, wird es mich natürlich auch freuen, wenn ihr anders zu einer anderen Entscheidung kommt,
einfach einen Kommentar zu hinterlassen, was ihr an einer Geschichte, die ich jetzt vielleicht nicht so gut fand,
was ihr an der super fandet, einfach das man so ein bisschen die Vielfalt auch sieht und auch gerade meine Zuhörer und Leser,
die jetzt nicht die Sachen selber lesen, einfach einen breiteren Eindruck von dem Ganzen kriegen, was es da so gibt.
Wenn ihr das erste Mal dabei seid oder irgendwie denkt, ah, weltenflüstern, ich mag den Podcast,
ich würde ihn gerne abonnieren, könnt ihr das natürlich tun.
Bei iTunes oder im Podcastprogramm eurer Wahl, die entsprechenden Links findet ihr,
wie könnte es anders sein, auf der Webseite weltenflüstern.de.
Wenn ihr mich bei Social Media in irgendeiner Form kontaktieren wollt, könnt ihr das auch gerne tun.
Auf Facebook gibt es eine Fanseite weltenflüstern, die freut sich über jeden Like.
Auf Twitter findet ihr mich als Weltenkreuzer.
Und auf Goodreads könnt ihr einen Blick in mein Bücherregal wagen
und schnelle Einschätzungen von Büchern schon vor dem Podcast mitbekommen.
Da bin ich als Nils Müller aus Dortmund.
Wenn ihr jetzt einfach nur diese Episode weiter erreichen wollt, könnt ihr das auch gerne machen.
Am einfachsten ist natürlich einfach den Link auf die Webseite verschicken.
Wenn es die mp3-Datei aus irgendeinem Grund sein muss, könnt ihr das auch tun.
Die Episode steht nämlich unter einer Creative Commons Attribution No Derivatives Lizenz.
Bis zum nächsten Mal, wünsche ich euch dann viel Spaß beim Lesen und einen schönen Start in den Sommer.
[Musik]