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Weltenflüster - Reiserechte aus zukünftigen und fremden Welten
Hallo und herzlich willkommen zur zweiten Episode von Weltenflüstern, dem Podcast für Science Fiction und Fantasy Literatur.
Mein Name ist Niels Müller und ich möchte euch heute wieder mitnehmen in drei Bücher, die ich gelesen habe und natürlich auch diesmal tatsächlich drei Kurzgeschichten von unterschiedlichen Autoren.
Mitgebracht habe ich euch heute von Kin Stanley Robinson, seinen Roman "2312", von Robert Jackson Bennett, den Roman "City of Stairs" und von Emily St. John Mandel, den Roman "Station Eleven".
Und die Kurzgeschichten heute kommen von Alan Clagas, "Amikaea Aeternum", Ken Liu, "A Clockwork Soldier" und Tom Crosshill, "The Magician and Laplace is a Demon".
Ich wünsche euch viel Spaß!
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Das erste Buch für heute ist von dem amerikanischen Autor Kim Stanley Robinson und trägt den Titel "2312".
Das ist auf Deutsch 2013 schon erschienen bei Heine und ist halt ein Kim Stanley Robinson Roman und alleine deswegen schon wert gelesen zu werden.
Denn der Autor schafft es irgendwie immer wieder ganz spannende Themen aufzugreifen und die in relativ klassischer, hart SF richtig, richtig spannend umzusetzen und dabei auch die soziale Ebene nicht zu vergessen.
Und genau das taucht jetzt auch hier in "2312" wieder auf.
Kim Stanley Robinson ist sicherlich einer der großen Namen der aktuellen SF, der auch mal der politische Meinung vertritt und politische Themen oder soziale Themen ganz stark auch in den Mittelpunkt rückt, gerade auch das Thema Nachhaltigkeit.
Dabei konzentriert er sich oft auf den Zusammenhang zwischen sozialen Entwicklung und technologischer Entwicklung. Er hat auch schon so ein bisschen Ausflüge ins historische Genre unternommen mit seinen Romanen "Galileeus Dream" und "Shamen".
Auch beide sehr, sehr lesenswert, nur er hat keine SF.
Besonders bekannt ist er auch in Deutschland für seine Mars-Trilogie.
Roter Mars, grüner Mars und blauer Mars, die ist schon ein bisschen älter, die ist glaube ich aus den 90ern.
Dann auch die letzten Romane sind zumindest im englischsprachigen Raum relativ bekannt geworden, nämlich "Galileeus Dream" und "Shamen", das es als Schamane auch in der deutschen Übersetzung gibt.
Jetzt aber zu "2312".
"2312" schließt ein bisschen loser an die Mars-Trilogie an. Es spielt nämlich im Jahr 2312 logischerweise und die Menschheit ist mittlerweile in das komplette Sonnensystem, hat sie sich ausgeweitet.
Das heißt, alle Planeten, nicht alle, aber viele Planeten sind mittlerweile besiedelt, es gibt Kolonien, es gibt die ganzen Technologien, die dafür notwendig sind, um das eben aufrechtzuerhalten.
Gehen wir jetzt mal kurz durch. Die Erde, wie sich das für Kinstander Robinson gehört, es steht kurz vor dem Kollaps, es gibt soziale Spannung, der Anstieg des Meeresspieges, Abschmelzen der Pole, Wasserknappheit,
also diese ganze ökologische Dystopie, die man sich über die Erde so ungern ausmalt.
Der Mars ist terraformed, das heißt, er ist lebensfähig wie eine Erde, er hat eine eigene Atmosphäre, eine eigene Biosphäre, er ist politisch unabhängig und eigenständig, fungiert quasi als eine eigene Welt, eigenes Reich, in Anführungszeichen.
Die Venus ist ebenfalls auf breiter Front besiedelt, hat aber so ein bisschen noch die Atmosphäre vom Wilden Westen.
Also sie ist jetzt nicht trocken und staubig und wüstig, aber es ist halt doch irgendwie so das Gefühl, es gibt noch Sklaverei, es gibt irgendwie große Familien, die die Sache beherrschen.
Es ist eine ganz interessante Mischung aus vielen Entwicklungsstufen, auch der Zivilisation auf der Erde, also es hat was von einer ägyptischen Zivilisation mit der ganzen Sklaverei,
es hat aber eben auch was von den USA zu Zeiten, Hochzeiten der Sklaverei, es hat aber eben auch dann diese organisierte Kriminalität irgendwie ganz stark im Hintergrund.
Also die Venus ist an der Stelle ein relativ spannender Planet. Dann gibt es noch den Merkur, der Merkur an sich ist nicht besiedelt, aber es gibt eine große Stadt, die auf Schienen sozusagen immer um den Merkur herumfährt vor der Sonne weg,
die also immer auf der Nachtseite des Merkurs sich befindet und vor der Sonne weg auf Schienen einmal um den Planet rollt, das ist die Stadt Terminator.
Und auf Monden wie dem Jupitermond Jo oder dem Saturnmond Titan gibt es erste Kolonien, also die sind noch nicht vollständig besiedelt oder terraformt,
aber es gibt erste Ansiedlungen von Menschen, die halt auch dann damit beginnen, diese Planeten zu terraformen und für Menschen bewohnbar zu machen.
Besonders spannend finde ich an der Konstruktion auch die Asteroiden, die so immer durchs Sonnensystem fliegen, die nutzt Kim Stanley Robinson nämlich gleich zweifach.
Auf der einen Seite dienen sie als Transportmittel, das heißt Menschen, die irgendwie von einem Planeten zum anderen reisen wollen, fliegen mit einem Raumschiff zu einem solchen Asteroiden hin,
betreten die dann und reisen dann mit dem Asteroiden sozusagen an ihr Ziel und werden dann wieder abgeholt und zur Planetenoberfläche oder zu dem Mond, wo sie hin wollen, gebracht.
Das ist sehr, sehr spannend gebaut. Und dann sind die Asteroiden zum Großteil auch noch ausgehöhlt, also auch da, wo die Menschen reisen und fungieren als Zuchtstation.
Also sie haben eigene Biosphären, eigene Biotope, in denen Tiere gezüchtet werden, in denen neue Mutationen ausprobiert werden und die halt auch für die Besiedlung der unterschiedlichen Planeten genutzt werden können.
Das ist auch ein ganz, ganz spannendes Konstrukt. Und als drittes oder als technische Kernentwicklung neben der ganzen Raumfahrt und Kolonisierungstechnologie hat Kim Stanley Robinson auch die Quantencomputer ein bisschen eingebunden,
die heißen in dem Roman Cubies, die halt ganz besonders schnell rechnen können und besonders mächtige Computer sind.
Und es gibt sie sogar nicht nur eben als große Einheiten in Forschungszentren oder Serverräumen, sondern auch tatsächlich schon als Armbanduhren oder sogar als Implantate, die halt sozusagen direkt dann in die Körper der Menschen eingebaut werden können.
Zur Handlung, im Mittelpunkt der Handlung steht Swan Ersong. Das ist eine Frau, deren Stiefgroßmutter gerade gestorben ist, die eine politische Aktivistin war und extrem gut vernetzte im ganzen Sonnensystem und die irgendwie an einem geheimen Projekt gearbeitet hat,
in das Swan Ersong jetzt so langsam reinkommt. Und nach dem Tod ihrer Stiefgroßmutter besucht sie eben einen Komplizen von ihr, Wang, auf dem Mond Iou, um einfach mehr zu erfahren und reist dann mit ihm so ein bisschen durch das Sonnensystem
und lernt dabei auf der einen Seite die Planeten alle noch viel besser kennen, aber eben auch dieses Geheimprojekt, um das es sich irgendwie dreht. Und da werden die beiden dann auch erstmal auf ihrer Station auf Iou angegriffen und dann aber auch nachher auf Terminator, auf den Merkur.
Und es entspannt sich halt im Grunde ein relativ klassischer Spionage-Sprung, der dann um diese ganze Figur, wo es halt tatsächlich dann um Kämpfe zwischen den Fraktionen im Sonnensystem geht und dann auch die Frage aufkommt, ob es eventuell sogar um eine Macht geht, die von außerhalb des Sonnensystems kommt.
Ob die Macht dann tatsächlich eine Rolle spielt oder nicht, möchte ich jetzt hier nicht spoilern.
Insgesamt gilt für den Roman, wie für Kim Stanley Robinson fast immer, dass die Handlung in meinen Augen immer eher eine untergeordnete Rolle spielt. Die ist nicht schlecht, die ist manchmal ein bisschen langsam, er lässt sich relativ viel Zeit mit seiner Handlung, die ist meistens gut konstruiert, aber sie ist jetzt nicht so der Treiber des Romans, der Grund, warum man ihn liest und warum man sich von ihm geistern lässt.
Also sie ist nicht schlecht, aber eben relativ glatt und relativ klar strukturiert.
Auch seine Figuren sind jetzt nicht so, dass sie mir nahe werden, sie zeigen wenig Emotionen, sie sind glaubwürdig jetzt nicht platt, aber doch sehr einfach gebaut, ohne jetzt, dass man sich so ganz, ganz stark mit ihnen identifizieren kann.
Wo er natürlich absolut glänzen kann, gerade jetzt in 2312 ist die Entwicklung der Welt. Also die Idee, die er einfach in der Zukunft unseres Sonnensystems ansiedelt, das ist grandios.
Diese Stadt auf den Schienen, die immer um den Mercur fährt, um sozusagen auf der Schattenseite zu bleiben und nicht von der Sonne verheizt zu werden. Dann die Idee von Sonnenläufen, das sind Extremsportler auf dem Mercur, die selbst versuchen, also die außerhalb der Stadt versuchen, auf eigener Kraft oder durch Fahrzeuge immer vor der Sonne wegzureden und möglichst knapp an dieser Grenze zwischen Tages- und Nachtseite sich zu bewegen.
Dann die Technik hinter den Anschlägen auf die Hauptfiguren, das ist auch so eine ganz, ganz clevere Idee, die ich jetzt auch hier nicht spoilern möchte, weil die auch im Roman sich erst so langsam aufbaut, aber richtig, richtig gut durchdacht und auch physikalisch und technologisch einfach äußerst glaubwürdig.
Und dann natürlich diese Idee, die jetzt nicht neu ist, aber die er einfach richtig schön bis ins Extrem treibt, Erde und Mars und auch noch eine dritte Fraktion gegeneinander in so diplomatischen Verwirrungen zu stürzen, wie man sie im Grunde so aus dem klassischen Weise aus Spielnagerummern aus dem Kalten Krieg oder sowas kennt, nur halt jetzt transponiert eben in unsere Zukunft.
Dabei bleibt er in seinen ganzen Überlegungen und Zusammenhängen in meinen Augen extrem glaubwürdig. Das macht das Ganze so spannend zu lesen, dass man wirklich so das Gefühl hat, ja, das kann passieren, das klingt super, das glaube ich dir.
Manchmal wird er dann auch noch ein bisschen zu ausschweifen und macht sehr, sehr ausführliche Erklärungen des Ganzen. Das trägt natürlich auf der einen Seite zur Glaubwürdigkeit bei, sorgt aber auf der anderen Seite dafür, dass man dann manchmal doch ein bisschen das Gefühl hat, dass sich der Roman zieht.
Im Großen und Ganzen ist es aber Science-Fiction im engsten Sinne und das ist durchweg positiv gemein. Es ist wirklich so, dass Kim Stanley Robinson Technik in die Zukunft extrapoliert und sich dann überlegt, was hätte das für soziale Konsequenzen und welche Entwicklung würde sich daraus ergeben.
Deswegen für alle Fans von H.S.F., die auch ein bisschen Geduld haben, sich durch ausführlichere Beschreibungen und komplexere Überlegungen zu lesen, ist 201312 eine echte Empfehlung. Es schafft es wirklich, diese nicht existente Zukunft des Jahres 201312 sehr, sehr glaubwürdig zum Leben zu erwecken und macht mit ein bisschen Geduld auch wirklich unglaublich Spaß zu lesen.
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Das zweite Buch für heute ist leider noch nicht auf Deutsch erschienen. Ich weiß auch nicht, ob das noch passieren wird. Ich wünsche es mir auf jeden Fall. Es ist von Robert Jackson Bennett, City of Stars. Auf Englisch ist es erschienen, 2014, beim Verlag Broadway Books.
Es läuft immer so ein bisschen unter dem Radar. Ich habe es noch nie so als ganz großes Buch gehypt gesehen. Es hat nicht so einen gigantischen Hype entwickelt, taucht aber gleichzeitig immer mal wieder so verschämt auf irgendwie in diesen Listen der besten Genrebücher 2014 auf. Deswegen habe ich es mir dann auch irgendwann mal auf meinen Kindle gezogen und muss sagen, dass es auf diesen Listen auftaucht, ist verdammt gerechtfertigt.
Bevor ich zum Buch komme, noch kurz zum Autor. Robert Jackson Bennett ist ein jüngerer, amerikanischer Autor, Jahr 1984 und ist mittlerweile doch schon relativ etabliert und auch mehrfach preisgegrölt.
Seine Romane zeichnen sich dadurch aus, dass sie sich sehr zwischen den Genrestühlen bewegen.
Der ist zum Beispiel sein Roman Mr. Shivers, der irgendwie so eine Mischung ist aus Thriller, Psycho-Horror und American Gothic und auch City of Stars ist eine schöne Melange-Synthese aus Spionage, Thriller und einem Fantasy-Roman.
Also hatten wir gerade den Kim Stanley Robinson, der Spionage, Thriller mit Science-Fiction verbunden hat, ist es diesmal eigentlich eine ganz klassische Fantasy, aber es tauchen ganz viele Tropes auf, die sonst eben aus Spionage, Thriller und Spionage-Romanen kommen.
Zur Handlung von City of Stars. Im Mittelpunkt des Romans steht die Stadt Bullikow.
Bullikow ist das ehemalige Zentrum eines großen Reichs, im Roman nur The Continent genannt.
Und The Continent zeichnet sich dadurch aus, dass es nicht jetzt nur ein einheitliches Reich war, sondern Gebiete, die jeweils unterschiedlichen Göttern huldigten oder auch unterschiedlichen Göttern gehörten in gewisser Maße.
Also wir haben da, das Gottesbild ist eher so ein griechisch-römisches Gottesbild von ganz vielen Göttern, die irgendwie auf unterschiedliche Dinge fokussiert sind, die aber auch in Konkurrenz zueinander stehen.
Und Bullikow war für diese Gebiete im Grunde so ein multireligiöses Zentrum. Also es war das Zentrum, wo all diese separaten Gebiete zusammen kamen, wo auch allen Religionen gleichermaßen nachgegangen werden konnte und wo eben auch Konflikte zwischen den Religionen und zwischen den Gebieten aufgelöst werden konnten.
Und es war eben auch eine unglaublich pracht und prunkvolle Stadt. Also das ist wirklich sehr schön, wie Bennet die ehemalige Pracht dieser Stadt beschreibt.
Erinnert da in vielem so ein bisschen von den Beschreibungen her für mich so ein Tacken an eine Mischung aus Rom und Istanbul.
Aber, ich habe schon gesagt, das ist das ehemalige Zentrum des Kontinents. Dieser Kontinent wurde in einem mythischen Krieg im Grunde vor knapp einem Jahrhundert von einer ehemaligen Kolonie, nämlich Saipuri besiegt.
Das heißt, es gab einen großen Konflikt, wahrscheinlich ein Befreiungskrieg, wie man ihn aus der Kolonialgeschichte kennt. Und der Kontinent unterlegen und zwar der Kolonie Saipuri.
Und was die Saipurianer gemacht haben, ist, sie haben alle Götter getötet. Da kommt jetzt wieder so ein bisschen dieses personifizierte Gottesbild rein.
Also es ist wirklich so, dass diese Götter nicht nur angebetet wurden, sondern tatsächlich auf irgendeiner Ebene existierten.
Auch als Personen mit Interessen und mit Stärken und mit Schwächen. Und die Saipurianer haben eben, als sie den Kontinent besiegt haben, alle diese Götter getötet.
Sie haben in der Stadt Bulikow alle Referenzen auf die Götter zerstört. Also alle Tempel, alle Kirchen, alle bildlichen Darstellungen, alle Pilgerstätten.
Diese ganzen Sachen haben sie alle zerstört. Darauf referenziert auch dieses City of Stairs, weil sie eben von den ganzen hohen Gebäuden nur die Außentreppen haben stehen lassen.
Und diese Treppen jetzt quasi ins Nichts gehen und eben nicht mehr an die Gebäude gebunden sind. Und es ist auch verboten, die Götter zu erwähnen oder in irgendeiner Form zu referenzieren.
Das heißt natürlich auch, dass der Glaube der Menschen im Grunde verboten ist, weil sie eben nicht in der Öffentlichkeit oder selbst im Privaten Götter ansprechen dürfen oder über die Götter reden dürfen.
Der komplette Glaube ist im Grunde einfach verboten durch jede Erwähnung davon.
Das ist also der Kontext, in dem der Roman einsetzt. Und der Roman setzt damit ein, dass ein seikurianischer Wissenschaftler in Bulikow ermordet wird.
Dieser Wissenschaftler war da als Religionsforscher. Das heißt, der Mann aus der ehemaligen Kolonie war der einzige auf dem gesamten Kontinent, der sich mit den alten religiösen Schriften und mit dem Glauben beschäftigen und auseinandersetzen durfte.
Nicht die ganzen Menschen auf dem Kontinent, die an diese Götter geglaubt haben oder die eben auf diesem Kontinent gelebt haben, sondern dieser Wissenschaftler, der von außen von den Saipuri auf den Kontinent geschickt worden ist.
Dieser Wissenschaftler wird ermordet. Und es kommt wieder aus Saipuri, Shara, eine hochrangige Heimdienstlerin, die ermitteln soll.
Die eben dem Mord auf den Grund gehen soll und die auch gucken soll, ob da irgendwie so eine Wiederauferstehung, ein Wiederwecken des Glaubens droht.
Und der Witz dabei ist, diese Shara ist Enkelin des Kai. Kai ist die fast schon mythische historische Figur, die eben den Sieg Saipuris über den Kontinent herbeigeführt hat.
Das heißt, sie ist im Grunde so ein bisschen die Verkörperung des Erzfeindes des Kontinents. Sie ist die Enkelin des Mannes, der die Niederlage, die schmachvolle Niederlage des Kontinents hervorgerufen hat.
Und soll eben inkognito, also ohne dass die Kontinenter davon wissen, ermitteln, diesen Tod auf den Grund gehen.
Und wie könnte das anders sein? Diese ganze Geschichte entwickelt sich zu einer komplexen Spionage-Religionen-Mélange, einem Thriller, wo dann am Ende natürlich das Schicksal des gesamten Kontinents auf dem Spiel steht.
Also man könnte es ein bisschen sogar überspitzen, sagen, es ist so ein bisschen aller Da Vinci Code, auf Fantasy, würde diesem Roman allerdings unrecht tun, da er doch vom Niveau her und von den Fragen, die er aufwirft, wesentlich komplexer und vielfältiger ist als der Da Vinci Code.
Also es zeigt sich, dass in dem Roman ganz, ganz viele Themen verarbeitet sind, die sich im Grunde so um die großen Blöcke einerseits Glauben und andererseits eben Kolonialismus drehen.
Also es geht einerseits ganz viel um den Glauben an diese Götter und die Zerstörung dieser Götter und den Verbot des Glaubens.
Und auf der anderen Seite ganz stark um das Verhältnis eben zwischen dem Kontinent und der ehemaligen Kolonie und dem jetzigen Herrscher Saipuri.
Das ist auf der einen Seite, was klar dem ersten Drittel des Roman ganz stark ist, man schafft es wenn, dann wunderbar das Loch zu zeigen, das ein verbotener und zerstörter Glaube hinterlässt.
Zwar auf der einen Seite natürlich in den Köpfen der Menschen, die jetzt irgendwie diese Welt, diese Sinnzuweitung, diese Welt sich, die sie mal hatten, nicht mehr leben dürfen und sich irgendwie neu positionieren müssen.
Und dann aber auch tatsächlich physisch in der Stadt eben genau durch diese Treppen, die ins Nichts führen, also die natürlich auch diese ganzen Gedankenwege und Weltdeutungen symbolisieren, die einfach sich in nichts auflösen, weil sie sich nicht festhalten können.
Das ist wirklich ein sehr, sehr schönes Bild und ein sehr, sehr schönes Thema.
Gleichzeitig greift Bended aber auch die Verblendung hinter blindem Glauben auf und die Idealisierung von Propheten und Göttern.
Also das passiert gerade dann gegen Ende des Romans, wo er eben im Grunde den Gegenentwurf zeigt und sagt, ja es gibt diesen verbotenen und zerstörten Glauben, der hinterlässt Löcher, aber gleichzeitig blinder Glauben ist genauso zerstörerisch oder vielleicht sogar noch zerstörerischer.
Dann, das war so diese Glaubensebene, haben wir auf der Kolonial, Kolonialismus Ebene die Frage, so die die hybris der ehemaligen Kolonialen macht, wie die sich gegen sie wendet.
Also das heißt, diese ganze Geschichte zwischen dem Kontinent und Saipuri, wie sie aufgearbeitet wird, die hat eben auch in einem historischen Rückblenden so ein bisschen zeigt, wie sich diese hybris, ja, wie die Hochmut eben vor dem Fall kommt und wie dann auch tatsächlich der Fall herbeigebracht wird.
Das ist die eine Sache und dann aber auch wieder so ein bisschen das Gegenteil, das ist was, was ich aus meiner eigenen wissenschaftlichen Arbeit ganz gut kenne, und wie sich die Einschätzung über eine Nation sozusagen ändert, wenn man ihren Menschen direkt konfrontiert wird.
Also das wird sehr schön an der Figur der Shara klar, die hat auch mit so einem, ja, revanchistischen, revanchistischen Denken auf den Kontinent kommt und diese blöden Kontinenter, die uns irgendwie über Jahrhunderte unterdrückt haben und jetzt, jetzt müssen wir denen auch mal zeigen, dass wir das, dass wir jetzt die Herren sind.
Und dann aber, während sie da mit den Menschen interagiert, so langsam, ja, sich mit dem Kontinent anfreundet und eben ihn verstehen lernt, ihn kennen lernt, merkt, wie er denkt, gleicht es sich eben die Kontinenter, die eigentlich allen Grund hätten, extrem sauer und wütend und hasserfüllt gegenüber Shara zu sein, wie die sich ihr eben auch annähern und auf einer Persönlichkeit eben einfach sehr gut miteinander können.
Und dann eben auch sich diese krasse Trennung zwischen Kontinent und Saipuri, zumindest den Figuren, die hier in dem Roman eine zentrale Rolle spielen, so nachher auflöst.
Ihr merkt schon, wenn ich hier so davon erzähle, dass ich den Roman echt ziemlich grandios fand.
Also es ist auf der einen Seite eine unglaublich faszinierende Welt, gerade diese Stadt Bulikow. Sie hat eine sehr glaubwürdige Geschichte, die wirklich in die Tiefe geht, die wirklich irgendwie, ja, auch historische, also tatsächlich menschlich historische Aspekte aufgreift und die wirklich schön in einen Roman umsetzt und greifbar macht und fühlbar macht. Also da ist es wirklich echt, echt richtig überzeugend.
Dann schreibt Bennet auch noch mit einer unglaublichen Wärme überall seine Figuren. Also selbst eher dunkle, düstere Figuren, negativen Figuren, böse Figuren, wirken unglaublich menschlich, unglaublich ambivalent, aber gleichzeitig eben auch unglaublich verletzlich.
Es gibt eine Figur, den Leitwächter von Shara, der ist vielleicht ein bisschen zu übermenschlich, aber der spielt am Ende auch noch eine zentrale Rolle. Also das ist auch alles schön glaubwürdig und schlüssig und nicht überzogen.
Und auch wenn die Figuren verletzlich sind, schaffen sie es doch in den entscheidenden Momenten eben stark zu sein. Und das macht sie unglaublich lebendig, unglaublich glaubwürdig.
Dann kommt noch dazu, dass Bennet eigentlich ziemlich einfach schreibt. Also er macht es dem Leser sehr leicht zu lesen, es ist kein kompliziertes Englisch. Er macht es sehr leicht, es zu lesen, aber er macht es nicht einfach zu verdauen, weil er so viele Ebenen und so viele Ideen, Gedanken und auch Gefühle in die Handlung steckt und diese ganzen Sachen wunderbar miteinander verbindet.
Und all diese Sachen machen City of Stairs für mich eigentlich zu dem Genrebuch 2014, zumindest jetzt aus der Auswahl, was ich gelesen habe oder was ich auch so aus gelesenen Rezensionen mitbekommen habe.
Einfach weil es unglaublich auf der einen Seite recht leicht zu lesen ist, nicht ganz lange dauert, aber eben auch nicht als irgendwie einen Stevenson oder auch ein Kim Stanley Robinson. Es ist sehr fluffig zu lesen, sehr zügig geschrieben, gleichzeitig aber richtig, richtig, richtig wumms und Kraft und Tiefe hat.
Ich war extrem überrascht, dass es nicht auf der Hoganliste aufgetaucht ist, aber das haben wir ja in der letzten Episode schon mitgekriegt, warum die wahrscheinlich wenig repräsentativ zur wahren Qualität und wahren Beliebplatt der Romane ist.
Alles in allem City of Stairs. Ich befürchte es wird seinen Weg nicht in eine deutsche Übersetzung finden. Wer aber Englisch halbwegs versteht und schon ab und an mal englische Bücher liest, der sollte sich tatsächlich City of Stairs antun.
Es ist nicht schwer zu lesen auf Englisch und es belohnt es doch mehrfach, wenn man sich die Mühe macht und tatsächlich es sich durchliest.
Der dritte Romane für heute ist von der kanadischen Autorin Emily St. John Mandel.
Auch ihm gibt es vielleicht noch ein paar weitere, die auch noch nicht so gut sind, aber die sind auch sehr gut.
Auch ihm gibt es vielleicht noch nicht in einer deutschen Übersetzung, erschienen ist der 2014 bei Pan Macmillan.
Ähnlich wie bei City of Stairs ist Station Eleven so ein Roman, der nie den großen Hype erfahren hat, der aber doch auch immer mal wieder auf diesen besten Listen auftaucht.
Diesmal ganz besonders spannend, weil es oft nicht die Genrebesten Listen sind, sondern tatsächlich auf allgemeinen Listen auftaucht, wie zum Beispiel auf der Shortlist für den National Book Award.
Es ist also wie bei Robert Jackson Bennet auch schon wieder ein bisschen Genre von außerhalb des Genres, allerdings doch so stark jetzt science fiction orientiert, dass ich ihn doch als Genroman bezeichnen würde, auch wenn die Autorin halt bisher nicht unbedingt durch das Genreromane aufgefallen ist.
Emily St. John Mandel ist auch wieder eine etwas jüngere Autorin, jahre 1979, Kanadierin, lebt aber mittlerweile in New York und Station Eleven ist ihr vierter Roman und eben auch ihr erster mit so starkem Genrebezug.
Der Anfang der Handlung ist für einen postapokalyptischen Roman, Station Eleven ist also ein postapokalyptischer Roman, sehr ungewöhnlich. Wir sehen nämlich einen Schauspieler namens Arthur Leander, der wird noch eine ganz normale Rolle spielen, auf der Bühne einer Shakespeare-Darstellung, so ganz normal, unspannend, wie wir sie jetzt erwarten würden, spielt er eben King Lear.
Und wir wohnen seinem Tod auf der Bühne bei, also nicht seinem Bühnentod, sondern der Schauspieler stirbt tatsächlich in seiner Rolle auf der Bühne während einer Aufführung.
So die erste Szene, das ist jetzt erstmal so ein bisschen irritierend und das gewinnt aber dadurch quasi eine Bedeutung, als dass man dann auf den nächsten Seiten erfährt, dass dies der Abend ist, an dem die georgische Grippe beginnt sich auszuweiten.
Diese georgische Grippe wird am Ende quasi für den Zusammenbruch der Zivilisation sorgen.
Auch da, durch den ersten zwei, drei Seiten gibt es schon ein Beispiel, einen Satz sozusagen, der deutlicher macht als vieles andere, wie dieser Roman gebaut ist.
Zwar ist es eine Szene, sie sitzen eben nach Ende der Vorstellung, sind noch Schauspieler und irgendwie Menschen in so einer Kneipe von dem Theater und versuchen eben auch gerade den Tod von Arthur Leander zu verarbeiten.
Und dann gibt es den Satz, ich habe ihn jetzt lose übersetzt, er war derjenige, das ist mit Bezug auf irgendeine Person, er war derjenige, der als letzter alle Personen in der Bar sterben sollte, zwei Wochen später auf dem Weg aus der Stadt.
Also wir haben hier eine ganz, ganz starke Nutzung und dieses Foreshadowing, dieses Andeutens, was irgendwann auch mal passieren wird.
Und spätestens mit dem Satz ist dann auch klar, was das Thema des Romans ist und in welche Richtung er sich entwickeln wird.
Und da finde ich ganz, ganz stark, dass die Autorin da einen am Anfang so ein bisschen auf eine falsche Fährte lockt und denkt, Theater, und dann auf einmal mit diesem Satz kippt im Grunde der ganz Roman schon auf den ersten Seiten und geht dann seinen Weg.
Im Anschluss eben wechselt die Erzählung so episodenhaft zwischen drei Ebenen. Auf der einen Seite wird das Leben Arthur Leanders nacherzählt, also die Zeit vor mit dem Zusammenbruch der Zivilisation.
Dann gibt es eine relativ ausführliche szenische Schilderung der georgischen Grippe, also dem Zusammenbruch der Zivilisation, der Ausweitung der Krankheit, einzelner Schicksale währenddessen.
Und dann gibt es noch als dritte Ebene und so ein bisschen, würde ich sagen, als Hauptebene und als die postapokalyptische Ebene die Geschichte der Traveling Symphony.
Das ist also eine reisende Theatertruppe, die eben nach dem Zusammenbruch durch die USA reist und durch einen Teil der USA reist und da eben Musikstücke, Theaterstücke oder auch Artistik aufführt, eben die Menschen zu unterhalten, aber eben auch um Kultur zu erhalten.
Das ist so für mich ein bisschen die Hauptebene.
Zu den drei Ebenen noch kurz ein bisschen als fühliger Biografie.
Arthur Leanders, das ist so ein bisschen ja im Grunde eine erfolgreiche Hollywood Biografie mit Rückschlägen, mit Hochs, wieder ein bisschen zurück, wieder ein bisschen hoch.
Aus dem Grunde alles ganz gut, die dann am Ende so ein bisschen ihn ins Theater führt, wenn als das dann so vorbei ist mit Hollywood und alles ein bisschen bergab geht, er dann eben nur noch im Theater spielen darf.
Und die ganze Ebene hat mich so ein bisschen an Birdman erinnert, also wer den Film gesehen hat, der auch so ein bisschen einen abgehalfterten Hollywood-Star zeigt, der eben versucht, im Theater seine Erfüllung zu finden.
Und das scheint mir auch so ein bisschen die Ebene, um Arthur Leander zu sein.
Die Schilderung der georgischen Grippe ist relativ straightforward, relativ einfach, relativ so wie man es erwarten würde.
Und die Geschichte der Treveen Symphony ist sehr, sehr spannend gemacht, weil Emily St. John Mandel halt die Welt, die nach dem Zusammenbruch sehr, sehr schön konstruiert hat.
Die Menschen leben eben in kleinen Dörfern, in den Ruinen der Zivilisation.
Also es gibt dann beispielsweise einen Clan oder einen Dorf sozusagen, das sich in einem ehemaligen großen Wallmart niederlässt, der halt einfach überdacht ist und so weiter.
Es gibt dann irgendwie, man kann sich das richtig vorstellen, so die langen amerikanischen Straßen so durch die Felder und durch die Steppen sozusagen, wo man dann immer so kleine Dörfchen nur noch hat, in denen irgendwie ein paar Familien leben, vielleicht mal 100, 200 Leute, aber eben nichts Größeres.
Und teilweise hat sich da eben dann auch in diesen Dörfern so sehr unterschiedlich so religiöser Wahn bereit gemacht.
Es ist jetzt nicht so, dass jeder, jedes Dorf davon geprägt wird, man findet doch immer mal wieder welche.
Und es gibt eben auch Propheten, die so ein bisschen hervorgehoben werden.
Es gibt, wie sie das für eine gute Postabköpse gehört, natürlich auch so ein Mythos einer heiligen Stätte, an der alles gut ist, an der der Prophet lebt und die irgendwie erstrebenswert ist.
Das wird dann tatsächlich auch auf einer der anderen Ebenen erklärt, was das für eine Gegend ist, was das für ein Ort ist, wie der entstanden ist und wie es da tatsächlich zugeht.
Also da sieht man sehr schön so ein bisschen in viele Dimensionen und viele Aspekte dieser möglichen postapokalyptischen Welt rein.
Was die Ebenen sozusagen verknüpft, sind auf der einen Seite die Figuren, die vorher und nachher auftauchen, insbesondere Kristen.
Kristen ist bei dem Tod Arthor Leanders eine Kinderschauspielerin, die mit ihm in diesem Stück irgendwie aktiv ist, die aber auch nach dem Zusammenbruch von ihm fasziniert bleibt, irgendwie alles über ihn sammelt.
Und dann auch einen Comic in die Hand bekommt, einen Comicstrip, der irgendwas mit Arthor Leanders zu tun hat, bzw. mit einer seiner Ehefrauen mit dem Namen Station Eleven, da kommt eben auch der Titel her.
Und The Kölsten ist halt so eine Verknüpfung zwischen den Ebenen.
Dann gibt es eben noch diese Biografie Arthor Leanders, die halt eben auch die Sachen immer verbindet, dass man halt so ein bisschen sieht, okay, das ist das, was vor dem Zusammenbruch in seiner Biografie wirklich passiert ist.
Und das ist das, was gerade Kölsten oder die Traveling Symphony daraus nach dem Ende der Menschheit sozusagen macht oder was davon übrig bleibt, an was sich erinnert wird.
Das finde ich sehr, sehr spannend zu sehen.
Und das ist auch eines der Themen, die hier verarbeitet werden sozusagen.
Das ist nämlich der Umgang der Menschen mit dem Untergang und vor allen Dingen eben mit Blick auf Glauben und Kultur.
Also an was erinnern wir uns eigentlich oder an was würden wir uns erinnern, wenn das jetzt irgendwie demnächst zu Ende wäre und 20, 30 Jahre ins Land ging.
Was würde übrig bleiben, woran würden wir uns erinnern?
Das sind John Mandel zeigt halt sehr schön, dass das relativ willkürlich ist, was eigentlich übrig bleibt, dass das gar nicht mehr viel mit dem zu tun haben muss, was eigentlich tatsächlich war, nicht repräsentativ ist.
Also einzelne Fragmente, Versatzstücke, die dann doch ziemlich zufällig und ziemlich beliebig bleiben.
Dann gibt es natürlich auch noch die Ebene, so dieses unstete Hollywood-Leben vor dem Untergang von Arthur Leander, das eine Rolle spielt.
Und was ich auch sehr schön finde, ist, dass sie richtig schön den Kontrast aufmacht zwischen der Welt, wie sie war und der Welt, wie sie jetzt, also im Erzählten jetzt sozusagen ist.
Dass man wirklich sieht, ja, und wir hatten das und wir hatten das und jetzt haben wir das nicht mehr und jetzt finden wir aber nochmal irgendeine Kleinigkeit.
Das macht sie sehr schön. Das ist jetzt nicht ungewöhnlich für postapokalyptische Romane.
Aber bei ihr zeichnet es dadurch aus, dass das doch irgendwie aus einem bisschen der Kern ist.
Also es gibt zwar so vereinzelte Actionszenen, aber es geht jetzt nicht darum, den harten Überlebenskampf zu zeigen.
Oder alle, zumindest am Anfang, walking dead da irgendwie sagen, wie überleben wir jetzt, wie reißen wir uns zusammen, sondern das hat sich alle schon so ein bisschen gesetzt.
Und jetzt geht es eher darum, diese Gesellschaft zu zeigen, wie sie sich dann entwickelt hat und eben auch die Menschen, wie sie sich in ihr bewegen.
Und das fand ich sehr, sehr spannend, dass sie da ein bisschen diese Klischee postapokalyptischen Sachen einfach aus und vor lässt und sagt, okay, ich gucke mir jetzt nicht die Entstehung der ganzen Sache an, sondern ich bin irgendwie vor 30 Jahren weiter.
Da hat sich das alles ein bisschen gefestigt und jetzt gucken wir mal, wie das dann eigentlich aussehen würde.
Ich habe den Roman echt richtig, richtig gerne gelesen, aus verschiedenen Gründen.
Ich habe das vielleicht auch der Erinnerungsschildung so ein bisschen schon entnommen.
Auf der einen Seite finde ich diese traveling troupe als Idee, also so ein wandern des Theater oder sowas, das kennt man aus Fantasy Romanen relativ viel.
Ich habe das in einem postapokalyptischen Setting in der Form noch nicht gesehen.
Ich finde das von Mandel sehr schön umgesetzt, dass sie eben auch die Rolle, die Kultur und die Theater nach dem Ende der Zivilisation spielen können irgendwie aufgreift und mal darstellt.
Dann ist sie eben sehr nah dran an den Figuren und an der Welt und versteckt irgendwie das nicht in irgendwelchen Action Szenen, Zombie, überlebenskampf, Konflikten,
sondern bleibt einfach an den Figuren dran, zeigt deren Entwicklung und zeigt auch die Spannung, die sich da geben.
Das macht das auf der einen Seite natürlich weniger bedrohlich, aber auf der anderen Seite schafft es eine ganz seltsame, spannende Intimität zwischen dem Leser und den Figuren.
Grundsätzlich ist es auch so, dass der Roman weniger eine Geschichte ist, die sich an einem klassischen Geschichtenmuster abarbeitet.
Also tut sie schon irgendwie, aber ich habe das Ganze tatsächlich eher als ein Panorama, eine Einführung oder eine Exposition wahrgenommen, als jetzt tatsächlich einen komplett zu Ende erzählten Bereich.
Es wirkt ein bisschen so, als wolle sie uns erstmal eine Welt zeigen und einen Eindruck verschaffen durch so einzelne Schlaglichter.
Ich weiß nicht, ob das jetzt irgendwie der Plan ist, da was längeres draus zu machen, mehrere Episoden reinzusetzen und diese Welt weiter auszubauen,
oder ob es tatsächlich nur so ein Fragment, so ein dahingeworfenes Schlaglicht, also im positiven Sinne dahingeworfenes Schlaglicht ist,
das einfach mal zeigen soll, wie so eine Welt nach dem Zusammenbruch der Zivilisation realistisch aussehen könnte.
Grundsätzlich ist auch "Station Eleven" absolut empfehlenswert. Es ist ein bisschen schwieriger zu lesen als "City of Stairs", aber auch nicht großartig.
Also auch hier, wer des Englischen halbwegs mächtig ist und schon mal irgendwie in den letzten Jahren ein, zwei, drei englische Romane gelesen hat,
der könnte sich auch "Station Eleven" mal angucken. Gerade wer was für Theater übrig hat, wer Kultur sich interessiert,
und aber auch gleichzeitig diese postapokalyptische Frage gerne sich mit beschäftigt, für den ist "Station Eleven" würde ich fast schon sagen eine Pflichtlektüre.
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Zum Schluss kommen wir dann jetzt auch zu den drei Kurzgeschichten.
Den Anfang macht die Geschichte von Alan Clarges mit dem Titel "Amicae Aeternum".
Sie ist erschienen bei Thor.com und ist auch Teil der "Reaching for Infinity"-Antonogie, die Jonathan Strahan herausgegeben hat.
"Amicae Aeternum" ist die Geschichte von zwei Kindern, zwei Freundinnen, die gemeinsam einen ganz, ganz besonderen Tag erleben.
Denn eine von ihnen, Cory, wird an diesem Abend das erste menschliche Generationenschiff besteigen
und zusammen mit ihren Eltern und, wenn ich es richtig im Kopf habe, 4000 Menschen zu den Sternen fliegen und an Planeten anfliegen,
wo man hofft, dass man eine menschliche Kolonie gründen kann. Und da das eben nicht irgendwie innerhalb von einer Lebensspanne machbar ist, diese Reise,
gibt es sogenannte Generationenschiffe, in denen sozusagen eine Generation nach der anderen leben kann
und eben dann erst die Enkel- oder Urenkelgeneration, der gestarteten Generation, tatsächlich auf dem Ziel ankommt.
Das Generationenschiff spielt aber nur eine sehr, sehr untergeordnete Rolle.
Es geht eigentlich tatsächlich darum, wie Cory und ihre beste Freundin diesen Tag erleben.
Cory hat sich eine Liste gemacht all der Dinge, die sie noch mal tun will, bevor sie die Erde verlässt
und hat jetzt eben diesen Tag noch mal zusammen mit ihrer besten Freundin, wo sie ganz viele Selbstverständlichkeiten erleben will.
Also beispielsweise zuschauen will, wie ein Zug durch ein Tal fährt, den Sonnenaufgang sehen will, ihr Fahrrad benutzen will.
Diese ganzen kleinen Selbstverständlichkeiten, die wir irgendwie so jeden Tag nutzen, die wir erleben, ohne uns ihrer bewusst zu sein.
Wo Cory sich jetzt aber sehr bewusst ist, dass es das letzte Mal sein wird, dass sie sie erlebt.
Sie macht auch irgendwie im Laufe der Geschichte gibt es einmal eine Liste von 20 Gründen, warum es doof ist, auf so einem Generationenschiff zu leben.
So hat sie eben auch beschreibt, sie wird nie wieder einen Menschen kennenlernen, den ihre Eltern nicht schon kennen.
Oder sie wird nie wieder einen Sonnenuntergang sehen, weil sie eben, wenn sie am Abend dieses Schiff betritt, ab dann ihr ganzes Leben auf diesem Schiff verbringen wird.
Sie wird ihre Familie dort gründen, sie wird, wenn sie denn Kinder haben wird, diese dort haben und so weiter.
Dieser Abschied von der Erde, der nicht irgendwie traurig ist, der nicht verzweifelt ist, sondern so ein bisschen melancholisch, genüsslich,
auch natürlich immer so ein bisschen aus der Perspektive von einem Kind betrachtet. Also ich weiß nicht, ich habe sie nur so 11, 12, habe ich sie mir jetzt vom Alter her vorgestellt.
Vielleicht ist sie auch sogar noch einen Tacken jünger. Das ist ein wunderschönes kleines, auch ziemlich kurzes Fragment, das Ellenklages da gebaut hat.
Sie fängt einfach die Stimmung schön ein. Das ist nicht traurig, das ist nicht wütend, das ist einfach so ein melancholisches Das-Sitzen-in-den-Himmel-Starrn-und-irgendwie-dem-der-Dinger-Fragmutter-Bild.
Der Dingerharrn, die da kommen, ohne jetzt zu sagen, es wird eine Katastrophe, aber ich freue mich auch eigentlich nicht so wirklich drauf.
Das ist eine schöne Geschichte, die man einfach so mal in einer Viertelstunde, 20 Minuten runterlesen kann und die einen wirklich so ein bisschen auch darüber nachdenken lässt,
was man sich selber wohl fühlen wird in so einer Situation, wenn man all das, was man hier auf der Erde für selbstverständlich nimmt, hinter sich lässt,
um in so einen metallnen, stählernen, blechernen Moloch zu steigen und zu wissen, dass man dort den Rest seines Lebens verbringen wird.
Die zweite Geschichte von heute ist von Ken Liu und trägt den Titel "The Clockwork Soldier". Sie ist erschienen in "Clarke's World" Nummer 88 im Januar 2014.
"The Clockwork Soldier" greift im Grunde ein ganz, ganz, ganz, ganz klassisches Thema der Science-Fiction auf, nämlich die Frage nach der Menschlichkeit von mechanischen Menschen oder Robotern oder Androiden.
Die Geschichte ist die, dass eine Kopfgeldjägerin den Sohn zu einem Vater zurückbringen soll, das heißt, der Sohn ist ausgebüxt und die Kopfgeldjägerin soll ihn zurückbringen.
Und während sie ihn auf dem Raumschiff zurückbringt, gibt es ihm so ein bisschen die Freiheiten, weil er jetzt auch nicht den Eindruck macht, dass er irgendwie abhauen wollen würde oder so.
Sie erlaubt ihm halt ein bisschen am Computer rumzudaddeln, mehr oder weniger. Und er programmiert ein Text-Adventure.
Er programmiert ein Text-Adventure, in dem man mechanischer Mensch eine zentrale Rolle spielt.
Also man ist eigentlich gar nicht man selber, wie man diese Text-Adventure kennt. Du befindest dich in deinem Raum, rechts von dir ist das, links von dir ist das.
Und dann muss man so Textbefehle eingeben, wie öffne Schublade oder benutze Messer mit Brotleib.
Und das Text-Adventure besteht primär daraus, dass man einem sich begleitenden mechanischen Menschen sagt, was er tun soll.
Also dass man gar nicht selber die Dinge tut, sondern diesem mechanischen Menschen ganz viele Dinge sagen muss.
Und im Laufe des Adventures entwickelt sich halt eine Geschichte um die Hauptfigur.
Und als die Kopfgeldjägerin dieses Adventure spielt, kriegt sie so den Eindruck, dass diese Geschichte nicht eine erfundene Geschichte ist,
sondern tatsächlich eine leicht abgewandelte Geschichte dieses Jungen, den sie zurückbringen soll.
Und welche Frage sich dann entwickelt, ist natürlich auch relativ naheliegend.
Dann entsteht natürlich die Frage, ist jetzt tatsächlich dieser Sohn ein mechanischer Mensch?
Eventuell eine Kopie geschaffen, um der Familie über den Verlust des eigentlichen Sohnes hinweg zu helfen?
Und das ist so ein bisschen Blade Runner, das ist so ein bisschen der Film Ex Machina, wer ihn gesehen hat.
Und das hat auch ganz viel von Asimovs oder Kim Stanley Robinson, Robert Silverbergs, der 200-jährige B. Centennial Man.
Und greift halt eben diese Frage nochmal auf und gibt ihr halt auf der einen Seite diesen Twist mit dem mechanischen Mensch
als Ersatz quasi für einen verstorbenen oder für einen verlorenen echten Menschen.
Und es ist deswegen auch ganz spannend, weil das tatsächlich zum großen Teil als Text-Adventure erzählt ist.
Also man kann jetzt nicht selber Befehle eingeben, soweit geht das nicht.
Man liest halt im Grunde einen großen Teil der Geschichte einfach das mit, was die Kopfgeldjägerin auf ihrem Bildschirm sieht und macht
und wie sie sich über dieses Spiel dann eben mit dem Sohn austauscht.
Und das ist eine sehr interessante Erzählweise.
Deswegen fand ich die Geschichte durchaus spannend zu lesen, auch wenn sie thematisch jetzt nicht so ganz neu und so ganz innovativ ist.
Aber leider dieser Twist in der Erzählweise macht sie dann doch äußerst spannend zu lesen.
Die dritte Geschichte von Tom Crosshill, The Magician and La Plasas Demon, ist ebenfalls in Clarks World erschienen,
aber in der Ausgabe 99 aus dem Dezember 2014.
Und ist von den drei Geschichten, die ich euch heute vorstellen möchte, im Grunde die komplexeste.
Deswegen werde ich jetzt wahrscheinlich auch nur dazu kommen, euch kurz so ein bisschen die Welt, den Rahmen vorzustellen,
ohne jetzt ganz genau auf die Handlung einzugehen.
Und ich weiß nicht, wer schon mal von der Idee von La Plasas Demon gehört hat.
La Plasas Demon ist im Grunde ein Gedankenexperiment, das sagt, wenn wir eine deterministische Welt haben,
also wenn es irgendwie keinen Zufall wirklich gibt, sondern alles irgendwie bestimmt ist und deterministisch mechanistisch gebaut ist,
dann könnte man sich eine Figur oder eine Maschine denken, die alle Informationen über jedes Teilchen im Universum hat
und daraus den Fortgang der Zukunft nicht nur voraussagen, sondern durch Manipulation einzelner Teilchen sogar beeinflussen kann.
Die Hauptfigur oder die Erzählperspektive dieser Geschichte ist im Grunde eine Figur, die ein solcher La Plasas Demon ist.
Es scheint in der Geschichte so, als wäre es im Grunde eine sehr große künstliche Intelligenz,
aber faktisch ist er ein solcher Dämon, der im Prinzip den kompletten Determinismus des Universums durchschaut.
Die eine Seite und die andere Seite sind Magier.
Die Konstruktion von Magie in dieser Geschichte ist sowieso schon ungewöhnlich.
Magie in einem Science-Fiction-Roman ist aber ganz genial.
Die bezieht sich nämlich darauf, dass Magier in der Lage sind, Wahrscheinlichkeiten zu manipulieren.
Das heißt, was Magier können, ist, sie können sehr unwahrscheinliche Dinge Realität werden lassen.
Sie können nicht unmögliche Dinge Realität werden lassen, und sie können auch nicht unwahrscheinliche Dinge häufig oder oft mehrfach Realität werden lassen.
Sie können Magie nur dann wirken, wenn es nicht möglich ist, nachzuweisen, dass es Magie war.
Also wenn man sich jetzt diese klassische Debatte kennt, dass es theoretisch möglich ist, dass ein Zielstein auf einmal nach oben hüpft,
weil sich zufällige Fluktuationen auf subatomaler Ebene dazu führen könnten, theoretisch.
Es ist halt nur unglaublich unwahrscheinlich.
Magier könnten nun dafür sorgen, dass sich diese Unwahrscheinlichkeit realisiert, aber eben auch nur einmal.
Weil wenn es das mehrfach wäre, zweimal, dreimal, viermal, fünfmal oder noch häufiger,
dann würde auf einmal auffallen, dass das von der Wahrscheinlichkeit abweicht.
Dass diese Bewegung viel wahrscheinlicher ist, als sie eigentlich sein dürfte.
Wenn das nur einmal passiert, nicht reproduzierbar ist, nicht beobachtbar, nicht nochmal beobachtbar, nicht nachweisbar ist,
ist das gar kein Problem, weil es ist theoretisch möglich.
Das ist eine ganz, ganz coole Konstruktion von Magie.
Und solche Magier können aber, auch wenn ich jetzt gerade sage, sie können es eigentlich nicht,
einmal in ihrem Leben können sie quasi ein Wunder vollbringen.
Etwas, was eigentlich unmöglich ist.
Aber da sie das nur einmal können, ist es dann eben auch nicht wiederholbar.
Es ist nicht so, dass man sagen kann, ich schiebe jetzt den Mond in eine andere Umlaufbahn.
Und okay, das ist einmal passiert, das haben vielleicht irgendwie 50 Leute beobachtet, aber das war es dann auch.
Und es ist irgendwie nicht reproduzierbar, nicht nachweisbar, es ist nicht aufgezeichnet worden.
Das heißt, es kann nicht nachgewiesen werden.
Und deswegen widerspricht es auch nicht dieser Wahrscheinlichkeitsidee, dieser Idee eines nachweisbaren Determinismus,
weil eben diese Abweichungen nicht wiederholbar sind.
Und dadurch übernimmt Magie so ein bisschen die Rolle des Zufalls.
Also nicht im Sinne von ich würfel jetzt, aber eine 1 und eine 3 auftaucht, das könnten Magier auch.
Aber vor allen Dingen sind es diese, was Necine Taler, Black Swans, schwarze Schwäne nennt,
mögliche, aber extrem, extrem unwahrscheinlich Ereignisse,
die dann aber wiederum große Konsequenzen haben können.
Und im Grunde ist die ganze Handlung der Geschichte nur ein Rahmen für ein Gespräch, in dem dieser Kontext sozusagen erklärt wird.
Also die Geschichte ist eher wirklich so eine Ideenspinnerei und ein absolut cooles Gedankenspiel.
Es ist nicht leicht zu durchdringen, ich habe sie auch zweimal gelesen, bevor ich das Gefühl hatte, ich habe sie zumindest ansatzweise verstanden.
Ist auch nicht umsonst nominiert gewesen für den Nebular 2014, hat ihn wohl nicht gewonnen.
Aber ist eine Geschichte echt für Leute, die gerne über absurde Ideen nachdenken,
die tatsächlich echt wahrscheinlich stärker in der Wissenschaft verankert sind, als man das auf den ersten Blick so glauben würde.
Denn gerade diese Absurdität von Quantentheorie und Quantenmechanik,
die lädt ja doch zu vielen Spekulationen ein und wirkt auf den ersten Blick echt ziemlich abgefahren.
Und das macht Tom Crossley hier, fühlt das zu einem schönen, spannenden, extrem in der Science-Fiction Kurzgeschichte.
[Musik]
Das war es dann auch schon mit dieser Episode von Welten flüstern.
Ich hoffe es waren ein paar für euch spannende Bücher oder Kurzgeschichten dabei.
Und ihr habt vielleicht die ein oder andere Anregung mitnehmen können.
Die nächste Episode ist auch schon wieder in Planung.
Es wird die Bücher geben von Dave Hutchinson "Europe in Autumn",
sehr spannende Postapokalypse über ein zerbrochenes Europa, von Cixin Liu "The Three-Body Problem",
das ist hervorragend das Science-Fiction aus China, "Ofen Rames Nam", den dritten Teil seiner Trilogie "Apex".
Wenn euch diese Folge gefallen hat und ihr neue Folgen nicht verpassen wollt, alte Folgen nachhören wollt,
könnt ihr das natürlich auf der Webseite tun, aber auch den RSS-Feed abonnieren.
Ihr findet uns bei iTunes und natürlich dann auch im Podcast-Programm eurer Wahl.
Wenn ihr mir was zu sagen habt, Kommentare, Anregungen, Kritik hinterlassen wollt,
könnt ihr das gerne auf der Webseite in den Kommentaren tun.
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bei Twitter als Welten flüstern und wer mich bei Goodreads befreunden will, kann das gerne tun.
Ich bin da Nils Müller aus Dortmund.
Die Musik dieser Episode, den Intro, ist wie immer aus dem Stück "Breaking the Seeds Reprise"
vom Album "Epic" des Celestial Aeon Project.
In den Pausen und dem Outro hört ihr diesmal das Stück "Man Reached the Stars" von David Jaworski
und die Musik, sowohl als auch die Episode unterliegen wie immer,
einer Creative Commons Attribution Non-Commercial Share-Alike-Lizenz.
Bis dahin wünsche ich euch viel Spaß beim Lesen.
[Musik]