[Musik]
Hallo und herzlich willkommen zu Episode 52 von Welten pflüstern, dem Podcast für Science Fiction und Fantasy Literatur.
Mein Name ist wie immer Nils Müller und ich habe auch heute wieder drei spannende Bücher für euch dabei.
Ihr habt schon gemerkt, das Veröffentlichungstempo der Welten pflüstern Episoden ist noch etwas langsamer geworden.
Keine Sorge, die Episoden werden nach und nach kommen.
Ich kann euch nur gerade leider keinen Rhythmus versprechen, einfach weil ich nicht weiß, wie sehr ich dazu komme zu lesen und dann auch die Podcastepisoden vorzubereiten und aufzunehmen.
Da ist das Nerdbaby einfach gerade wichtiger.
Ich habe auch heute kein großes Vorgeplänkel für euch.
Ja, wahrscheinlich sind jetzt, wenn diese Episode erscheint, die Hugo-Gewinner schon benannt worden.
Ich muss sie leider jetzt schon aufnehmen, bevor ich das weiß.
Das werde ich dann aber natürlich in den nächsten Episoden nachreichen und auch auf der Webseite.
Ich habe heute deswegen einfach nur ganz schlicht drei Romane für euch dabei, die alle irgendwie so im weiteren Sinne was mit Geburten zu tun haben.
Ich habe für euch mitgebracht "Shorefall" von Robert Jackson Bennet, dann das Lied von Vogel und Schlange von Suzanne Collins und "The City We Became" von N.K. Jemison.
Viel Spaß beim Zuhören.
Die Gäste sind gerade vor, sagt Gregor.
Cynthia hat sich auf den Weg gefreut und sich selbst aus dem Kühlschrank durch den flachenden Regen zu schlagen.
Sie konnte die Lichter an den Kampowallern von hier sehen.
Brutig und scharf und kalt, aber nichts mehr als das.
Sie hat ihre Hände zusammengerabt, ihre Fingerkippen über die Kalusse auf ihren Händen und Knochen, jetzt ein Schatten von dem, was sie in den ersten Tagen ihrer Schleifgänge hatten.
Bernice hat sich übergezogen, sich die Hände aufgerissen und gab ihnen beide einen Schuss.
"Wir haben nur den Plan erinnert", sagt sie. "Wir haben das erinnert und nichts wird falsch gehen."
"Ich erinnere mich an den Plan", sagt Cynthia.
"Ich erinnere mich auch an den Plan, in dem es viele Spots gibt, in denen Cynthia ein paar Sachen ausprobiert, die nicht, weißt du, bequem sind."
"Wir sind nicht nervös da hinten, oder?" sagt sie auch aus dem Pilot-Kopier.
Sie hat sich umgezogen, um sich zu sehen, ihre bluen Augen schwarz und wild und ihr schwarz-grünes Gesicht.
"Ein wenig Anxie", sagt Bernice, "ist unter den Situationen verständlich."
"Aber als wir hier gearbeitet haben, sind unsere Arschen auf dem Weg, um hier sechs Monate zu kommen", sagt Orso.
"Ich bin viel weniger bereit, es zu verstehen."
"Orso", sagt Greger.
"Wir sind nur Schreiber, die einen Deal mit dem Merchanthaus machen werden", sagt Orso, um sich zurückzuwenden.
"Wir sind nur vier gruselige Schreiber, die uns unsere Designs verkaufen und schnell Geld machen. Das ist alles, nichts zu befürchten."
"Ich sehe die Wälder", sagt Greger. Er hat sich die Wälder der Kugel gesteckt und hat seinen Prozess zu einem Krollen geschleppt.
Orso ist vorgekommen.
"Äh, ich werde mir ein bisschen befürwortet, dass das ein wenig befürwortet ist."
Das war der Einstieg in den Roman "Shorefall" von Robert Jackson Bennet, einer der Autoren, die hier im Podcast ja fast schon Stammgäste sind.
Immerhin hatte ich ihm jetzt schon vier Mal vier Bücher von ihm vorgestellt.
Das war einmal seine Trilogie über die "Divine Cities" in den Episoden 2, 11 und 23.
Und dann eben den ersten Band der Reihe, von der ich euch heute den zweiten vorstellen möchte.
Der erste Band hieß "Foundry Side" und den habe ich euch in Episode 34 vorgestellt.
Robert Jackson Bennet ist noch ein ziemlich junger amerikanischer Autor.
Ich muss das sagen, weil er zwei Jahre jünger ist als ich, deswegen ist er automatisch noch jung.
Und wie immer, wenn ich euch einen zweiten Band vorstelle, dann hier vorweg die Spoilerwarnung gestellt.
Ich versuche immer so ein bisschen drum rumzureden, aber manche Sachen lassen sich einfach nicht vermeiden, alleine schon welche Figuren es noch gibt oder so zu spoilern, wenn es um einen zweiten Band geht.
Wir befinden uns in "Shorefall", so heißt das Buch genau, wieder in der Stadt Tevan.
Tevan ist eine Stadt dominiert von Handelshäusern, die immer noch sehr stark und mächtig ist, wenn auch etwas geschwächt nach den Ereignissen in Band 1.
Was das Besondere an der Welt ist, wenn ihr die Vorstellung des ersten Bandes nicht mitgekriegt habt, was jetzt auch in dem Prolog so ein bisschen anklang, den ich euch vorgelesen habe,
in dieser Welt gibt es das sogenannte "Scribing" oder Einschreiben oder Carving, wie auch immer man es nennen will, also dass Inschriften auf Objekten die Realität dieser Objekte verändern können.
Das heißt, dass eine entsprechend angebrachte Inschrift einem Objekt sagen kann, dass es zum Beispiel eine Tonne wiegt und dann verhält es sich so, als würde es eine Tonne.
Das heißt, diese Inschriften können im Grunde die Realität verändern.
Es geht auch abstrakter, das war jetzt eine Eigenschaft des Objektes selbst, es geht aber auch abstrakter, so was wie "Alle Objekte im Umkreis von 5 Metern wiegen eine Tonne".
Dass das also auch sich übertragen lässt auf andere Objekte, die nicht direkt beschrieben sind.
Die Handelshäuser, die Tevan dominieren, sichern ihre Macht eben dadurch, dass sie dieses Wissen und die Fähigkeiten dieser Inschriften, dieses Scribings kontrollieren und monopolisiert haben.
Und sie nutzen in gewisser Weise große Lexika, man kann sich das wirklich wie Bücher vorstellen, um so einen Grundstock von diesen Definitionen und Inschriften immer und überall verfügbar zu haben.
Also dass sie eben nicht alle Objekte immer neu beschriften müssen, sondern dass sie im Grunde nur ein Objekt mit dem Lexikon verbinden müssen und dann stehen alle Inschriften, die dieses Lexikon hat, eben auch dem Objekt zur Verfügung.
Ich habe in der Rezension zum ersten Band dieser Art der Magie mit Elektrizität verglichen.
Das ist immer noch nicht ganz falsch, aber ich habe vor dem Roman, bevor ich den Roman gelesen habe, ein Interview mit Robert Jackson Bennett gelesen und da ist die Analogie natürlich noch viel klarer geworden.
Es geht nämlich eigentlich ums Programmieren und gar nicht um Elektrizität.
Ihr habt schon gemerkt, dass ich diese Lexika beschrieben habe, wer sich ein bisschen mit Programmierung auskennt.
Da kommt schon sowas wie Objektorientierung ins Spiel, da kommt auch sowas ins Spiel wie irgendwelche Libraries, die man einfach nur einbinden muss, um sie zu nutzen.
Deswegen ist das die viel sinnvollere Vergleich als mit Elektrizität, dass das tatsächlich eine Art Programmierung der Realität ist.
Das ist auch im Grunde das, was diesen Roman so genial macht und warum er mir so unglaublich viel Spaß gemacht hat, dass wir im Grunde einen Hacking-Thriller haben, aber eben in einer Fantasy-Welt, in einer Fantasy-Geschichte.
Und das Ganze wirkt total schlüssig und logisch.
Das ist wirklich das, was jetzt gerade Shawfall Foundry Zeit hatte, das schon so ein bisschen, aber Shawfall noch mal auf einem ganz anderen Level, was da wirklich richtig gut rüberkommt.
Wir haben in dem Roman wieder ungefähr dieselben Hauptfiguren wie im ersten Band, vor allen Dingen Cynthia und dann eben ihre Verbündeten.
Und Cynthia, die Hauptfigur, hat eine besondere Fähigkeit.
Sie kann diese Scrivings sehen, also nicht nur, wenn sie nahe genug an die Objekte rankuckt, nicht nur, wenn sie auf die Objekte draufguckt und die Schriften quasi sieht, sondern sie kann gerade quasi ihm vorbeigehen, erkennen, welche Inschriften auf einem Objekt gerade wirken.
Das klingt fast schon so ein bisschen wie Debugging, so ein Debugger oder sowas für Programmierer.
Und sie kann mit den Scrivings vor allen Dingen reden und Lücken in ihren Definitionen aufdecken.
Auch da haben wir vielleicht wieder die Assoziation Debugging oder halt die Assoziation Hacken.
Das heißt, sie kann das Objekt überreden, das glaubt, es wiege eine Tonne.
Ob es denn jetzt eine Tonne wiege oder ob es nur irgendwann mal eine Tonne wiegen solle und dadurch vielleicht dazu führen, dass es doch wieder nur so ein normales Gewicht annimmt, weil es sich eben überzeugen lässt, ja stimmt, ich habe ja jetzt seit einem Monat eine Tonne gewogen, das reicht eigentlich auch.
So funktioniert dieses Hacking von Cynthia.
Und diese Gruppe gibt sich so ein bisschen als Robin Hood im weiteren Sinne.
Die haben nämlich diese Fähigkeiten, dieses monopolisierte Wissen, was eigentlich nur den Handlungshäusern zur Verfügung steht, allgemein verfügbar gemacht.
Das ist so ein bisschen auch die Geschichte des ersten Bandes.
Und es haben sich eben in der Foundry-Site, das ist eigentlich ein relativ schlecht beläumundetes Stadtviertel, eine Reihe von kleinen Werkstätten gebildet, in denen eben ganz viel dieses Scrivings entwickelt werden, Innovationen passieren, viel Dynamik im Spiel ist, neue Dinge entstehen, Kooperationen aber auch entstehen und natürlich auch Konflikte.
Auch da habe ich wieder irgendwie so eine Programmierungsassociation relativ schnell dabei, irgendwie so das Thema Open Source und Start-ups auf der einen Seite.
Ich weiß, das ist definitiv nicht dasselbe, aber eben im Kontrast zu den IT-Dickschiffen irgendwie schon so ein Gegenpol quasi.
Auch das spiegelt sich hier im Grunde in der Struktur der Stadt wieder.
Die Handlung setzt damit ein, dass diese Truppe einen weiteren Coup plant, um ein weiteres Handelshaus zu schwächen.
Das habt ihr am Anfang vielleicht mitbekommen.
Sie haben nämlich vor, sämtliche Lexika dieses Handelshauses zu klauen und zu veröffentlichen.
Das heißt, sie wollen dieses monopolisierte Wissen universell zugänglich machen.
Und was sie dafür entwickeln, ist im Grunde eine Technologie der Vernetzung und automatischen Synchronisation.
Sprich, sie wollen diese Lexika im Handelshaus verkaufen, dass es eine Lexika miteinander verbinden und synchronisieren könnte.
Und haben halt selber irgendwo Lexika stehen, die das Ganze dann abschöpfen.
Das Problem ist, dass sie relativ bald von ihrer Vergangenheit und vor allen Dingen von den Ereignissen im ersten Band eingeholt werden.
Und aus dem Versuch einfach nur ein Handelshaus zu fallen zu bringen, dann ein Konflikt wird zwischen Mächten, die stärker sind als alle Menschen.
Und bei dem es dann auch um nichts anderes geht als um die Zukunft der Menschheit.
Thematisch habe ich den zentralen Punkt des Romans schon angesprochen.
Es geht um Hacking, es geht um Programmierung und wie sich damit die Realität verändern lässt.
Und es ist eben sehr schön, kommt sehr schön durch, gerade in zentralen Konflikt, dass diese Technologien erstmal nur Werkzeuge sind.
Und sich jetzt die Frage gestellt wird, was wird damit gemacht und wer muss dann auch wieder Verantwortung übernehmen.
Also es geht nicht vereinfacht um die Position, ja die Technologien sind nur Werkzeuge, um was damit passiert ist, den Machern der Technologien egal.
Aber trotzdem gibt es natürlich diese konzeptionelle Trennung.
Und dabei wirft Jackson Bennet die Frage nach der Freiheit des Menschen auf.
Weil er eben so ein bisschen eine Figur, eine Position in dem Roman ist, dass eben jedes Werkzeug, jeder Fortschritt von den Menschen genutzt wird, um andere zu unterdrücken.
Egal wie gut und wie wohlmeinend und glücksbringend es auf den ersten Blick wirkt, am Ende gibt es Gewalt und Leid.
Deswegen stellt sich die Frage, ob es nicht moralisch wäre dem Mensch all diese Möglichkeiten zu nehmen.
Einfach zu sagen, nee Mensch du kriegst keine Technik mehr, keine Technologie mehr.
Dann stellt sich aber wieder die Frage, was unterscheidet den Menschen dann noch vom Tier.
Das ist eine ziemlich hochgehängte, spannende, philosophisch-ethische Frage, die Bennet im Grunde in diesem Buch so ein bisschen ausspielt.
Und auch dabei kommt dann wieder so das Digitalisierungsthema durch.
Wem nutzt sie und wer nutzt sie wozu? Macht sie alle Leben besser? Ist sie wirklich zu kontrollieren?
Was ist mit der Gefahr, dass irgendwelche Dinge passieren, die niemand geplant hat, aber die niemand auch mehr kontrollieren kann?
Gerade wenn man anfängt Technologie zu vernetzen.
Und was ist eigentlich mit der Vergangenheit, die in dieser Technologie steckt, die niemand so wirklich aufgearbeitet hat und niemand so wirklich kennt?
"Shorefall" ist mal wieder ein absolut großartiger Roman von Robert Jackson Bennet.
In meinen Augen von den fünfen, die ich bisher gelesen habe, glaube ich sein bester.
Die Welt ist großartig und gerade dann mit diesem kleinen Hintergrundwissen, der kleinen Analogie um den thematischen Schwerpunkt zeigen sich unglaubliche,
viele parallelen thematische Ansatzpunkte, über die man diskutieren kann.
Das habt ihr jetzt ja hier in der kurzen Rezession vielleicht auch schon gemerkt.
Auch die Figuren werden immer komplexer. Das finde ich sehr schön, weil der Autor sie konsequent weiter ausbaut,
für Konflikte, Spannungen, 180 Grad Drehungen sorgt und auch irgendwann mal im Nebensatz angelegte Dinge aufgreift,
die dann auf einmal massive Konsequenzen haben.
Es ist allerdings der Weltenbau, die Welt ist nicht immer ganz übersichtlich, weil es dann doch quasi magische Wesen gibt,
deren Hintergründe, Kontexte und Bedeutung mir jetzt nicht immer klar waren.
Das betrifft gerade eine zentrale Figur der Handlung, was ich doch ein bisschen schade von vielleicht deren Hintergrund und deren Position nicht wirklich einschätzen konnte.
Insgesamt ist "Shorefall" von Robert Jackson Bennet ein großartiger Hacking-Thriller in einer Fantasy-Welt,
der die Entwicklung der digitalen Vernetzung nachzeichnet und auf einige Gefahren und ethische wie moralische Fragen hinweist.
Nachdenklich, tiefgründig und actionreich, nur leider manchmal etwas unübersichtlich.
Die prächtige Freitreppe zur Akademie war groß genug für sämtliche Schüler.
Daher fand der Strom der Funktionäre, Lehrkräfte und Schüler auf dem Weg zu den Erntefeierlichkeiten mühelos Platz.
Langsam, um lässige Würde bemüht für den Fall, das in ihm man beobachtete,
ging Coriolanus die Treppe hinauf.
Alle kannten ihn oder hatten zumindest seine Eltern und Großeltern gekannt, und von einem Snow wurde ein gewisser Standard erwartet.
In diesem Schuljahr, das mit dem heutigen Tag begann, hoffte er, persönliche Bekanntheit zu erlangen.
Das Mentorat bei den Hungerspielen war sein letztes Projekt, bevor er im August seinen Abschluss an der Akademie machte.
Beeindruckte Coriolanus als Mentor, würde er auch dank seiner hervorragenden schulischen Leistungen
wahrscheinlich ein Preisgeld erhalten, mit dem er sein Studium finanzieren könnte.
24 Tribute aus jedem der 12 besiegten Distrikte, jeweils ein Junge und ein Mädchen,
wurden per Los dazu ausgewählt, bei den Hungerspielen in einer Arena auf Leben und Tod gegeneinander zu kämpfen.
So stand es im Hochverratsvertrag, mit dem die dunklen Tage der Rebellion beendet worden waren.
Nur eine von vielen Bestrafungen, die man den Distriktrebellen auferlegt hatte.
Wie schon in der Vergangenheit wurden die Tribute in der Arena des Kapitols ausgesetzt,
dem heruntergekommenen Amphitheater, das vor dem Krieg für Sportereignisse und Großveranstaltungen aller Art genutzt worden war.
Sie erhielten Waffen, damit sie sich gegenseitig umbringen konnten.
Im Kapitol legte man Wert darauf, dass sich alle die Spiele ansahen, doch viele drückten sich davor.
Die Herausforderung bestand darin, sie für die Zuschauer spannender zu gestalten.
Auf diesem Grund teilte man den Tributen nun erstmals Mentoren zu.
24 der besten Schüler des Abschlussjahrgangs waren dazu auserkoren worden.
Was genau ihre Aufgabe war, stand noch nicht fest.
Es war davon die Rede, die Tribute auf ein persönliches Interview vorzubereiten und sie für die Kameras herauszuputzen.
Wollte man die Hungerspiele fortsetzen, mussten sie eine Bedeutung gewinnen, da waren sich alle einig.
Eine engere Verbindung zwischen der Kapitoljugend und den Distrikttributen schien die Leute zu faszinieren.
Das war der Einstieg in den neuen Roman von Suzanne Collins,
in dem sie in ihr Universum der Hunger Games bzw. der Tribute von Panem zurückkehrt.
Das war ja nun doch einer der Young Adult Hits der letzten Zeit, auch sogar sehr gut verfilmt worden.
Ich fand ja die Filme teilweise sogar besser als die Bücher.
Auch wenn die Trilogie in sich abgeschlossen ist, der ersten drei Bände,
gibt es natürlich in dieser Welt eine Menge Geschichten zu erzählen.
Und muss man vielleicht auch dazu sagen, natürlich auch eine Menge Geld zu verdienen und Geschichten zu verfilmen.
Collins hat sich jetzt aber in diesem Roman, wie heißt der auf Deutsch, das Lied von Vogel und Schlange,
tatsächlich eine etwas überraschende Geschichte rausgesucht,
was er jetzt vielleicht entweder in dem Prolog oder in der Diskussion, die es um den Roman ja durchaus schon gab, schon mitbekommen hat.
Dazu aber gleich mehr.
Kurz vielleicht noch ein Einblick für diejenigen, die die Welt von Panem noch nicht kennen.
Wir befinden uns in den ehemaligen USA irgendwann in ferner Zukunft.
Es gibt in Panem das Kapitol und 13 Distrikte.
Das Kapitol ist im Grunde so das Herz, das Zentrum, der Kern der Zivilisation, eben in Panem.
Und die 13 Distrikte versorgen dieses Kapitol im Grunde mit allem, was so nötig ist.
Es gab dann vor einiger Zeit einen Aufstand der Distrikte und einen langen Krieg,
den das Kapitol schließlich gewinnen konnte, aber nicht ohne selbst doch durchaus auch kräftigen Schaden zu nehmen.
Am Ende dieses Konfliktes wird District 13 komplett zerstört
und die autoritäre Herrschaft des Kapitols über die anderen 12 Distrikte wird noch weiter verschärft.
Und das ist jetzt das, was den Kern der ganzen Reihe und auch dieses Romans ausmacht.
Es werden eben die Hungerspiele oder auf Englisch Hunger Games eingeführt,
in denen jedes Jahr aus jedem Distrikt zwei Jugendliche, eben ein Junge und ein Mädchen, ausgewählt werden,
ausgelost werden, die dann in so einem Battle Royale ähnlichen Konstrukt innerhalb eines Stadions
jetzt am Anfang noch gegeneinander kämpfen müssen.
Und der oder die Letzte, die überlebt, darf eben wieder in sein Distrikt, in ihren Distrikt zurückkehren.
Die Original-Trilogie um die Hunger Games erzählt die Geschichte der Hunger Games Nummer 74 und 75,
also tatsächlich schon, das ist jedes Jahr, also das ist mit dem Krieg 75 Jahre her.
Das Lied von Vogel und Schlange geht jetzt in der Zeit doch deutlich zurück und widmet sich den 10. Hunger Games,
also quasi den Spielen, als sie noch ganz, ganz neu waren.
Das habt ihr vielleicht gerade in dem Prolog auch schon gemerkt.
Da geht's noch um zerstörtes Stadion, da haben wir noch nicht die mediale Inszenierung, die wir aus der Original-Trilogie kennen.
Das heißt, da haben die Hunger Games zwar schon ihre Brutalität und ihre Bestrafungswirke im Grunde,
aber noch nicht diese identitätsstiftende und medial inszenierte Wirkung, wie wir das dann 60, 65 Jahre später sehen.
Susan Collins wählt sich für ihren Roman eine etwas überraschende Hauptfigur,
weil sie sich nämlich diesmal nicht in erster Linie um die Tribute und die Distrikte kümmert,
sondern tatsächlich auf das Kapitol blickt und sie wählt als Hauptfigur den jungen Coriolanus Snow.
Coriolanus Snow wird später Präsident und brutaler Antreiber der Hunger Games.
Wie ihr schon jetzt mitgekriegt habt in dem kleinen Prolog, ist er jetzt gerade Schüler und kurz davor, die Akademie abzuschließen.
Dabei ist so seine Situation nicht so nobel und luxuriös, wie man es vielleicht erwarten würde.
Die Snow-Familie ist zehn Jahre nach dem Ende des Kriegs nahezu pleite,
denn das Problem war, dass sie im Grunde all ihr Geld in District 13 investiert hatten.
Und der ist nun mal eben zerstört worden, das heißt, die Familie hat im Grunde kein Geld.
Und das geht so weit, dass Snow und seine Tante und seine Schwester im Grunde auch tatsächlich hungern müssen
und eben gucken müssen, wie sie irgendwie die Nahrungsmittel, die sie haben, lange genug strecken können, um davon leben zu können.
Gleichzeitig versuchen sie aber nach außen das Gesicht zu wahren, weil sie eben gerade hoffen,
dass Coriolanus die Möglichkeit bekommt, wieder gesellschaftlich aufzusteigen
und dadurch dann eben auch wieder für die Familie Geld zu verdienen.
Deswegen ist es für ihn auch so wichtig, dass er die Akademie eben mit Auszeichnung sozusagen abschließt,
um dieses Stipendium zu bekommen, um dann an die eine wichtige Universität zu können,
um dort seinen Abschluss zu machen, damit ihm dann alle Türen offen stehen.
Die Handlung, das habt ihr gerade mitgekriegt, des Romans, setzt kurz vor diesem Abschluss an
und eben in der Situation, dass die besten Absolvent*innen der Schule als Mentor*innen für die Tribute fungieren sollen,
weil sich irgendwie sonst so richtig keiner für die Hunger Games interessiert.
Snow erhofft natürlich irgendwie einen der starken, kräftigen Tribute aus District 2 oder 3 oder sogar 1 zu bekommen.
Ihm wird dann aber nur das Mädchen aus District 12 zugewiesen.
Also der üblichen erwarteten Hierarchie der Distrikte und der Tribute, der die schwächste Tribut.
Und das Mädchen aus District 12 ist Lucy Gray Baird, die als Sängerin einer, ja im Grunde einer wandernden Musikantentruppe,
also sie fühlt sich noch nicht mal so direkt District 12 zugehörig, aber sie wird eben als Tribut ausgelost.
Und Lucy Gray Baird scheint nicht sonderlich eingeschüchter von der ganzen Situation zu sein
und es entsteht wirklich eine spezielle Freundschaft zwischen Coriolanus und Lucy.
Snow und Lucy Gray Baird erregen dann irgendwann die Aufmerksamkeit der sadistischen Spielmacherin,
also im Sinne von derjenigen, die das Spiel, die Hunger Games planen, nämlich Dr. Ghaul.
Und Snow und einige Mitschüler*innen sollen ein Konzept erarbeiten, die Hunger Games publikumswirksamer zu machen.
Und da sieht man dann in diesem Konzept die Grundlagen dessen, was wir als Hunger Games aus der Original Trilogie kennen.
Das Lied von Vogel und Schlange ist ein Young Adult Roman, also jetzt thematisch nicht der komplexeste Roman,
aber doch einige spannende Aspekte, die da thematisch ganz gut drinstecken.
Erst mal natürlich ist die Origin Story eines Bösewichts zu schreiben nicht unbedingt die Art, sich beliebt zu machen.
Das merkt man auch, wenn man so die Rezension und Besprechung von dem Roman sich anschaut.
Da sind doch viele bei, die Collins für ihre Perspektive kritisieren, dass sie irgendwie versucht, das Böse zu verharmlosen oder so.
Ich sehe das aber tatsächlich ein bisschen anders.
Denn Collins nutzt diese Perspektive für viele spannende Gedanken, die sie in ihrem Roman ausarbeitet.
Es geht einmal um die Frage, wie ein System oder eine soziale Struktur Menschen prägt.
Snow kommt am Anfang tatsächlich, wenn man jetzt mal sein Ende sozusagen nicht im Blick hat,
tatsächlich gar nicht so unsympathisch rüber, sondern wirklich so ein bisschen wie ein Gefallener, der versucht, sich wieder aufzurappeln.
Und das zeigt sich dann bald, er will halt nach oben, aber ist auch bereit, alles dafür zu tun.
Man hat immer wieder, ist der kurze Zweifel beim Leser, das schafft Collins eigentlich sehr, sehr gut,
dass man sich dabei erwischt, mit ihm zu sympathisieren, was er für Dinge tut.
Ja, ich verstehe, warum er das jetzt tut. Ja, ich verstehe, warum er das jetzt tut.
Am Ende denkt man, um Gottes Willen, was hat er denn jetzt gemacht?
Das macht sie sehr, sehr, sehr gut.
Diese kleinen Schritte, diese kleinen Entscheidungen, die am Ende dann zum großen Bösen im Grunde führen.
Als Leser hatte ich auch immer mal wieder so die Hoffnung, so ein bisschen,
na vielleicht, also gerade wenn man nicht direkt im Schirm hat, wie er in der Trilogie ist, gewinnt er doch noch seine Menschlichkeit?
Schafft er es, wird er vielleicht doch irgendwie so, dass man ihn sympathisch finden könnte?
Aber wie wird er dann zu dem Snow, den wir aus der Originaltrilogie kennen?
Und das ist tatsächlich was, was sie dann im Ende sehr, sehr schön aufbereitet.
Auch Lucy Gray ist ja jemand, der irgendwie durch das System, die soziale Struktur, in der sie lebt, ganz stark geprägt wird.
Sie ist eine absolute Outsiderin, nicht nur im Kapitol.
Sie kommt aus dem Distrikt ins Kapitol und ist dadurch dort natürlich Outsider.
Sondern sie ist auch in ihrem Distrikt im Grunde Outsiderin, eben weil sie so einer wandernen Musikerinnengruppe angehört,
die eigentlich in dem Distrikt auch nur Gast ist, wenn überhaupt.
Sie nutzt ihr Außenseitertum tatsächlich, sie macht da für sich eine ganze Menge draus,
kann aber auch nichts dagegen tun, dass sie dann irgendwie in den Strukturen und von den Strukturen hin und her geschoben wird.
Das ist für mich ein bisschen der zentrale Punkt, wie verändert soziale Struktur und wie prägt soziale Struktur das, was wir als Einzelne so tun.
Das ist natürlich für mich als Soziologe absolutes Herzensthema.
Damit eng verbunden, was Collins auch aufgreift, sind Fragen um Herkunft, um Loyalität und um wahrgenommene Bestimmung.
Da ist der Aristokrat Snow, der weiß, dass er nach oben gehört, dass er irgendwann an der Spitze stehen will.
Dann ist da Lucy Gray, die als Außenseiterin selbst in ihrer Heimat ist, aber trotzdem eng verbunden mit ihrer Familie und mit ihrer Musik,
mit ihrer Band sozusagen, mit der sie durch die Gegend reist.
Dann gibt es noch einen weiteren Mentor, wo ich jetzt hier nicht viel spoilern möchte, der als neureicher Distriktler im Kapitol gilt und weder dort so richtig angenommen wird,
noch sich selber dort richtig zu Hause fühlt, der sich immer noch eher als Distriktler fühlt als Kapitolbewohner.
Und wir haben natürlich auch wieder auf der ganz großen Markerebene das ganze Thema Brot und Spiele, die Inszenierung, die mediale Aufarbeitung von Leid, von Gewalt, von Unterhaltungsindustrie.
Und in dem Fall vor allen Dingen so in diesem Prozess, dass diese Unterhaltung immer persönlicher und immer brutaler werden muss, um im Grunde die Massen anzuziehen, um für die Massen interessant zu sein.
Wie ich schon sagte, sind die Meinungen zu dem Roman im Netz, die man so findet, sehr kontrovers.
Ich stelle mich ziemlich eindeutig auf die Seite, der Ihnen das Buch tatsächlich gemocht haben.
Es ist nämlich erstmal eine souveräne Rückkehr in die Welt von Panem.
Es gibt viel Fanservice und es gibt vor allen Dingen viel so ganz ganz unterschwellige Dinge, wo man so denkt, ach ja stimmt, das war ja irgendwie in der Originalserie.
Hier kommt das jetzt also her, ist da so ein bisschen Hintergrund.
Es wird erklärt, was eigentlich ein Mockingjay ist.
Es wird erklärt, wo dieser Hanging Tree Song herkommt, der ja gerade im Film sehr eindrucksvoll eingesetzt wird.
Manchmal ist das vielleicht ein bisschen zu viel, ein bisschen zu direkt, ein bisschen zu "Buff, jetzt erkläre ich dir das mal".
Aber im Grunde ist es wirklich ein schöner Blick in die Hintergründe, ein schöner Blick etwas tiefer in die Welt.
Und ich finde auch, dass Collins die Ausgangssituation sehr spannend und gut ausnutzt.
Ich habe mich immer wieder dabei ertappt, mit Snow zu sympathisieren, wenn ich nur in dem Roman war, in dem was ich im Roman lese, ohne zu hinterkopf zu haben, was später passiert.
Aber immer auch mit der Ahnung im Hintergrund, dass das vielleicht nicht so eine gute Idee ist.
Nee, nee, der ist nicht so sympathisch, wie er gerade scheint, auch wenn er das selber noch nicht weiß.
Und dieses Changieren zwischen Sympathie und Antipathie mit der Hauptfigur, das fand ich tatsächlich sehr, sehr schön.
Zumal Collins auch dahin geht, wo sie weh tut und das nicht irgendwie weichspült.
Es ist aber bei dem Roman tatsächlich auch nicht alles perfekt.
Ich fand ihn teilweise, gerade so im dritten Viertel, manchmal ein bisschen zäh.
Einige musikalische Einlagen waren vielleicht ein bisschen lang.
Da habe ich mal die Vermutung, dass das ein bisschen schon auf den Film gemünzt ist.
Und auf den 600 Seiten passiert eigentlich auch gar nicht so viel.
Und das was passiert, ist auch immer nur so halb überraschend.
Auch der Blick in die Figuren bleibt so eher oberflächlich.
Auch Snow, man kriegt nicht so richtig einen Blick in Snow rein.
Man sieht immer nur, was er tut und kann so ein bisschen, ja eigentlich finde ich das, was er tut, gerade nett.
Aber er hat bestimmt Hintergedanken, aber das kommt irgendwie nicht so richtig rüber.
Dieser Blick in die Figur fehlt mir so ein bisschen.
Und andere Figuren, gerade Nebenfiguren, sind dann teilweise doch ein bisschen flach, sind ein bisschen klischeehaft.
Mir fällt da zum Beispiel jetzt die absolut ultra-sadistische Dr. Ghaul ein, die doch ein bisschen sehr einfach gebaut ist.
Der mir so ein bisschen Komplexität fehlt.
Auf jeden Fall ist das Lied von Vogel und Schlange von Suzanne Collins eine kontroverse und lesenswerte Rückkehr in die Welt von Panem.
Es ist nicht ohne Längen und teilweise etwas oberflächlich, aber Collins hat es sich nicht leicht gemacht und liefert einen spannenden Perspektivwechsel.
Ich singe die Stadt.
Verdammt Stadt.
Ich stehe auf dem Rufthof eines Gebäudes, in dem ich nicht lebe, und verspringe meine Arme und schluchte mit meinem Mittelpunkt und schreitige wahnsinnig Alkohol-Rufe am Konstruktionsplatz, das mein Blick blockiert.
Ich singe wirklich zu der Stadt, die über mich geht.
Die Stadt wird sich herausfinden.
Es ist Donner.
Die Dampferfett macht meine Jeans etwas schlau, oder vielleicht ist das wegen der nicht gewaschenen Wochen.
Ich habe mich geändert für waschen und schlafen, nur nicht noch ein paar Panen, die ich noch im Garten anstecken werde.
Vielleicht werde ich an mehr Panen an der Straße im Gutwillen aufgeben, aber noch nicht, nicht bis ich enden gehe und die Lieder von der Akkorde von jedem nahen Gebäude zurückkriege.
In meinem Kopf spielt ein Orchester "Oat to Joy" mit einem Rhyme-Spec-Beat.
Mein Stimme ist einfach alles zusammengezogen.
"Schloss deine verdammte Maße!" someone yells, also nehme ich eine Schraube und setze die Strecke.
Aber mit der Hand auf der Klappe der Rufthof-Dauer halte ich mich zurück, fröhliche und höre, weil ich für einen Moment etwas höre,
sowohl distanz als auch intim, singend nach mir zurück, bassodeep, ein bisschen schlau.
Und von meinem Vater höre ich etwas anderes, ein dissonantes, füllen Schreie.
Vielleicht sind das die Rumblers von Polizistönen?
Nichts, was ich den Sound auslöse, ich gehe weg.
Das waren die ersten Sätze aus dem neuen Roman von N.K. Jemisin "The City We Became".
N.K. Jemisin ist wahrscheinlich die Autorin der letzten fünf Jahre.
Und sie hat ja auch mit ihrer "Broken Earth"-Serie "Drei Hugos" in Folge gewonnen.
Ich war ja doch bei den Büchern etwas zugespalten, ich mochte den ersten Band sehr, sehr gerne.
Den habe ich euch in Episode 14 vorgestellt.
Ich fand den zweiten in Episode 16 deutlich schwächer und habe den dritten tatsächlich nach einem Drittel abgebrochen,
weil ich mich überhaupt nicht mehr orientiert bekommen habe.
"The City We Became" ist jetzt der erste Band einer neuen Trilogie, der Trilogie um die Great Cities.
Da eines meiner Forschungsthemen in der Uni die Raumsozialogie war und dabei Städte immer eine wichtige Rolle spielen,
finde ich Romane über Städte dann doch immer spannend, gerade wenn sie so in den Fantasy- und Science-Fiction-Bereich gehen.
Einer meiner absoluten Favoriten ist ja immer noch "Die Stadt" und "Die Stadt" von China Mir Ville.
Und auch die Romane von Robert Jackson Bennet, die ich ja in dieser Folge auch schon angesprochen habe,
über die Divine Cities oder jetzt auch über Tehwan gehen in diese Richtung.
Deswegen habe ich Jemisons Roman jetzt dann doch auch wieder sofort mir angeschaut, weil die Frau ja doch durchaus schreiben kann.
Es gibt noch eine andere Sache, die mich so ein bisschen erzögern lassen, mir den Roman anzuschauen.
Das ist, dass es, ja, ihr habt vielleicht im Prolog schon so ein bisschen gemerkt,
dass da wieder so ein bisschen dieses übernatürliches Bericht in die reale Welt ein, eine wichtige Rolle spielt,
was mir als Motiv nicht so richtig liegt.
Es gibt noch eine weitere interessante Verbindung, ein interessantes Ereignis, was ich hatte, als ich den Roman gelesen habe.
Ich habe irgendwie angefangen ihn zu lesen und hatte dann irgendwie das Gefühl, das habe ich schon mal gelesen.
Das natürlich nicht sein kann, der Roman ist erst vor ein paar Wochen erschienen.
Aber ich habe dann mal kurz recherchiert und tatsächlich basiert dieser Roman auf einer Kurzgeschichte von N.K. Jemison,
der Kurzgeschichte "A City Born Great" von 2016.
Und ich lese ja wenig Kurzgeschichten, aber die Geschichte hatte ich gelesen, weil sie 2017 für den Hugo nominiert war,
wo ich ja mitgestimmt habe, weil der Weltkorn in Helsinki war und ich da war.
Und deswegen habe ich die Geschichte gelesen.
Ich habe sie euch in Episode 22 sogar schon hier im Podcast kurz mal vorgestellt.
Aber jetzt wieder zurück zum Buch. Worum geht es und was passiert?
Grundsätzlich spielt der Roman mehr oder weniger im Hier und Jetzt.
Also in New York, nicht in Dortmund, aber ihr wisst, was ich meine.
Und Städte können in gewisser Weise erwachen.
Das heißt, dass die Städte irgendwie so als eigenständige Entitäten ein Bewusstsein erlangen
und dieses Bewusstsein an menschliche Avatare gebunden wird.
Sodass also Menschen im Grunde Städte werden in gewisser Weise.
Und genau das passiert in New York.
Aber bei dieser Geburt der Stadt geht im Grunde etwas schief.
Denn der eine Avatar, der ganz New York repräsentieren soll, ist verschwunden.
Wer stattdessen erwacht ist nicht ganz New York, sondern die fünf Borrows, also fünf Avatare,
die jeweils eines der Stadtviertel von New York City im Grunde widerspiegeln,
nämlich Manhattan, Brooklyn, die Bronx, Queens und Staten Island.
Diese fünf Avatare wissen aber überhaupt nicht, wie ihnen geschieht.
Also von einem Moment auf den anderen sind sie im Grunde von normalen Menschen zu diesen Avataren geworden.
Und sie wissen und verstehen erstmal überhaupt nicht, was da passiert.
Sie sind allerdings schon so, also sie sind nicht zufällige Menschen, so einfach irgendjemand,
sondern es sind Personen, die im Grunde die Eigenschaften und Eigenheiten der fünf Borrows
in irgendeiner Form vertreten und symbolisieren.
Das kann ich jetzt nicht so ganz nachvollziehen, weil ich New York und seine Borrows nicht wirklich kenne.
Aber sehr offensichtlich wird das alleine schon an ihren Namen.
Der Avatar von Manhattan heißt nämlich Manny, der Avatar von der Bronx heißt Bronca,
von Brooklyn heißt Brooklyn und von Staten Island heißt Aislinn.
Also da sieht man schon so eine Namensähnlichkeit.
Bei Queens passt diese Namensähnlichkeit irgendwie nicht, aber meine Güte.
Und nicht genug, dass diese bis vor fünf Minuten normalen Menschen irgendwie plötzlich Stadtavatare sind
oder Stadtteil-Avatare sind, sie werden auch noch angegriffen von einer mysteriösen Frau in weiß
und einem weißen Tentakelmonster, dass die Stadt irgendwie immer mehr zu infizieren scheint.
Also auch wirklich Bewohner der Stadt, die dann irgendwie so Tentakelstiele oder was aus ihrem Hals wachsen haben
und damit durch die Gegend gehen.
Diese Tentakelstiele sieht natürlich nicht jeder, sondern die sehen nur bestimmte Leute, unter anderem diese Avatare.
Die fünf Borrows müssen jetzt also einander finden und schließlich diesen einen Avatar finden,
der New York quasi vereinen soll und ganz machen soll, um gegen diesen Angriff bestehen zu können.
Woher dieser Angriff kommt, was diesen Angriff ausmacht, da will ich jetzt nicht so viel drüber verlieren.
Viel drüber sagen, einfach weil das ein paar Sachen spoilern würde,
aber die Konstruktion, die dahinter steckt, ist schon sehr sehr wild und hat irgendwie was mit Multiversen zu tun.
Thematisch bietet der Roman, wie bei Jemisin, nicht anders zu erwarten, doch einige Ansatzpunkte.
Es ist natürlich erstmal ein Roman über die Stadt New York und mir kam das so ein bisschen wie so eine Hassliebeserklärung vor.
Also die Erklärung einer Hassliebe.
Jemisin greift die Eigenheiten der Borrows auf und die Konflikte zwischen ihnen.
Also die Rolle von Staten Island, der so ein bisschen außerhalb steht und irgendwie immer alles anders macht als der Rest von New York.
Manhattan mit seinem Geld und seiner Weltzugewandtheit, Bronx mit ihrer Geschichte.
All solche Dinge greift sehr schön auf.
Sie greift auch auf die Probleme innerhalb der Stadt, gerade mit Gentrifizierung und der Verdrängung der etablierten Einwohner aus ihren Vierteln.
Vierteln verbindet das natürlich mit einer gehörigen Portion Kapitalismuskritik.
Aber sie bringt eben auch die positiven Seiten New Yorks nach vorne, den Zusammenhalt nach außen.
Sobald was Gefahr von außen droht, halten die Borrows vielleicht mit Ausnahme von Staten Island zusammen.
Und eben auch, dass die Vielfalt in der Stadt ihr eben diese Kraft und diese Dynamik gibt.
Das kommt sehr sehr schön rüber, selbst für mich, der ich bisher noch nicht in New York gewesen bin.
Aber ich habe schon das Gefühl, durch den Roman nochmal ein bisschen anderes Gefühl, vielleicht auch ein besseres Gefühl für die Stadt bekommen zu haben.
Der Roman ist zwar mehr als nur eine Geschichte über New York, oder ein Roman über New York.
Es geht auch über Rassismus und es geht auch, wenn man es sich jetzt ein bisschen literaturwissenschaftlicher angucken will,
sicherlich um die Auseinandersetzung mit H.P. Lovecraft.
Das ist ja gerade so aus der Diversity Richtung im Genre ein großes Thema gerade, H.P. Lovecraft zu verarbeiten und auch zu arbeiten.
Also da hat man ja gerade viele Novellen und Kurzgeschichten auch, die sich irgendwie den Motiven widmen und versuchen sie eben in nicht rassistische, sondern eher so diversityfreundliche Formate zu wenden.
Das macht Jemisin hier auch. Sie dreht so die übliche Romanenkonstruktion um.
Bei ihr sind die Helden alle People of Color und die Bösewichte im Grunde alles weiß.
Also weiß ist im Grunde durch den kompletten Roman hinweg die Farbe des Bösen, des Übels, der Bedrohung, während alles andere irgendwie bunt und lebendig und vielfältig ist.
Es gibt zum Beispiel Amazon-Rezension Leute, die sich darüber aufregen und sagen, das wäre irgendwie Stereotyp und langweilig.
Hey Leute, deal with it. Kommt damit klar, das ist sonst oft genug andersrum.
Ich meine nicht, wie viele Romane gibt es in denen alle guten weiß sind und alle bösen schwarz.
Also da sollte man sich jetzt irgendwie nicht angepisst fühlen, nur weil es mal andersrum ist.
Und ich muss auch gestehen, mir ist das erst im Ende aufgefallen, als ich irgendwie mal explizit drüber nachgedacht habe.
Also sehen, acknowledging, Kopfnicken, alles gut.
Demis greift eben die große Gefahr, die Lovecraft immer macht, andere aus der anderen Welt auf und macht sie weiß.
Und die Helden sind halt eine bunte Truppe.
Der einzige weiße Avatar, den wir haben, der irgendwie so ein Borrow-Widerspiegel ist, ist eben der Avatar von Staten Island.
Und der kommt dann auch gleich wieder sehr boniert und sehr rassistisch rüber.
Er weiß sich aber auch, dass es auch ohne ihn gehen könnte.
Ich fand in diesem Kontext allerdings eine Sache so ein bisschen irritierend, gerade bei Jemisin, von der ich ja eigentlich davon ausgehe,
dass sie sich irgendwelcher Anti-ismen und irgendwelcher Diskriminierung und Verwendung negativ besetzter Bilder sehr bewusst ist,
dass sie tatsächlich das Bild der Krake verwendet, die Menschen und die Welt kontrolliert und das auch irgendwie mit Kapitalismuskritik verbindet.
Das ist ja doch irgendwie ein Motiv, was zumindest in der deutschen Diskussion gerne so ein bisschen als antisemitisch interpretiert wird.
Ich will ihr da persönlich jetzt um Gottes Willen gar nichts unterstellen.
Ich vermute, es ist einfach ein Zeichen dafür, dass für dieses Thema die Sensibilität in den USA nicht ganz so groß ist, wie wir das in Deutschland haben.
Aber das hat ja nun auch historisch leider gute Gründe.
Was sie auch thematisch noch aufgreift, ist ein schön großes ethisches Dilemma. Das muss natürlich auch noch sein.
Dazu kann ich nicht so viel sagen, wieder ein Spoiler.
Aber es geht dabei eben um die Entscheidung, wer darf leben und wer muss sterben.
Das ist auch wieder so ein Thema, das man denkt, das will man nicht duran nachdenken, aber muss man vielleicht manchmal.
Insgesamt bin ich dem Roman gegenüber ein bisschen gespalten.
Ich mag auf der einen Seite die Idee mit den inkarnierten Städten und den Avatarern.
Das ist etwas, was genau meinen Geschmack trifft, auch meine thematischen Vorlieben so trifft.
Sie hat das aber bisher im Grunde nur in Bezug auf die Boroughs in New York ausgearbeitet und nicht auf andere Städte.
Die tauchen zwar als Nebenfiguren im Roman durchaus auf, aber da könnte noch viel, viel mehr passieren.
Aber es kommen ja auch noch zwei Romane.
Was mich hingegen nicht so anspricht, ist diese Lovecraft-Gefahrenstruktur.
Die habe ich noch nie so wirklich gemocht und mittlerweile halte ich sie auch für ein bisschen ausgenudelt wieder.
Weil irgendwie jeder versucht, da sein eigenes Take drauf zu setzen.
Und irgendwie ähneln die sich dann doch meistens so ein bisschen.
Ich hatte auch die ganze Zeit das Problem, mich wirklich in die Welt und die Geschichte einzufinden,
weil ich weder an die Figuren noch an die Bedrohung mich so wirklich anknüpfen, andocken konnte.
Also es sind diese Stadt-Avatare, die selber das aber irgendwie nicht wissen.
Und diese seltsame weiße Tentakelmonster, das sind alles so Dinge, die mir so ein bisschen schwer machen,
mit ihnen mitzufühlen, mit ihnen mitzudenken, mit ihnen mitzufiebern.
Und ich habe eben auch keine Beziehung zur Stadt New York.
Und deswegen wenig so diese Aha-Momente, wie clever Jemisin ist, dass sie bestimmte Eigenschaften oder Dinge in New York aufgreift und einbindet.
Was die eigentlich Geschichte angeht, ist die Erzählung für Jemisin sehr gradlinig.
Und ich bin auch gut in die Geschichte reingekommen.
Bei so Stories habe ich manchmal Schwierigkeiten mich zu orientieren, aber es ging hier eigentlich sehr gut.
Die Struktur und der Erzählweise ist fast schon palpig, aber dabei doch clever konstruiert und auf jeden Fall lesenswert.
"The City We Became" von N.K. Jemisin ist eine Hass-Liebeserklärung an New York.
Die spannende Ideen zur Identität von Städten mit einer Lovecraftischen Bedrohung verbindet.
Es erscheint mir besonders lesenswert, wenn man New York oder Lovecraft gut kennt, was auf mich leider beides nicht zutrifft.
So, das war es dann auch schon mit der 52. Episode von Weltenflüstern.
Ich hoffe, es waren für euch einige interessante Buchtipps dabei.
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was vielleicht in den nächsten Wochen oder Monaten hier im Podcast so auftaucht,
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Da findet ihr mich als Nils Müller aus Dortmund.
Jetzt aber genug erzählt, ich will euch nicht länger vom Lesen abhalten.
Und wünsche euch deswegen bis zur nächsten Episode viel Spaß beim Lesen.
[Musik]
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