[Musik]
Fotomenschen.
[Musik]
Fotografie. Es fühlt sich komisch an, das in der Mikro zu sagen, aber wenig ist so omnipräsent und banal wie die Möglichkeit, Fotos zu machen.
Alles ist und wird fotografiert.
Es gibt Kameras, die, wenn man sie in die Luft wirft, auf dem Scheitelpunkt der Flugbahn ein 360 Grad Panoramafoto schießen, bevor sie stoßfest und sicher auf dem Boden aufschlagen.
Es gibt Kameras, die können fliegen und Luftaufnahmen machen. Es gibt Kameras,
die sind so klein, dass sie in jede nur erdenkliche Öffnung eingeführt werden können
und eingeführt wurden. Und moderne Kameras können praktisch bei Dunkelheit immer noch
fotografieren. Und natürlich ist uns allen klar, dass es nicht immer so war. Als die
Fotografie erfunden wurde, war die ein recht aufwendiger und vor allen Dingen
flüssigkeitsintensiver Prozess. Die Dagerotypie oder auch dann später die Negativverfahren,
die mit feuchten Medien arbeiteten, die waren darauf angewiesen, dass der Fotograf das Medium,
auf das er fotografieren wollte, zunächst mal vorbereitet, dann belichtet, mehrere Minuten
lang und nachbereitet. Das heißt, diese Verfahren funktionierten dort am besten, wo es genau
kontrollierte Umgebungsbedingungen gab und eine Dunkelkammer zur Hand war, in der man dann schnell
nachbearbeiten konnte. Und generell galt je heller desto besser. Deswegen waren erste
fotografische Studios auch meistens mobil und im Freien. Porträts wurden draußen gemacht. Das
änderte sich geringfügig als man lernte Blitze zu erzeugen. Zu den Chemikalien, mit denen der
Fotograf sowieso schon hantierte, die übrigens meist feuergefährlich waren, kamen also noch
Magnesiumpulver und irgendwelche Brandapparaturen. Wer sich zu der Zeit also mit Fotografie
beschäftigte, war weit mehr als einfach nur jemand, der gerne Bilder machte. Man war wahrscheinlich
eine Mischung aus Bastler, Wissenschaftler und Künstler. Und ich glaube, so dürfte man zum
Beispiel den Briten William Thomson beschreiben. Der lebte im Süden Englands und stellte sich
irgendwann die Frage, ob es nicht möglich sein müsste, mit den brandneuen modernen
fotografischen Verfahren auch Brückenschäden unter Wasser zu dokumentieren. Zu der Zeit konkurrierten
gerade zwei Verfahren auf dem Markt, die Daguerreotypie, in der mit Hilfe von Quecksilberdämpfen
ein Bild auf einem Silberplättchen fixiert wurde und das Wet-Plate-Colodium-Verfahren. Das
Es funktionierte so, dass man eine Glasplatte mit einer eigens dafür hergestellten Chemikalie
beschichtete, die dann lichtempfindlich wurde und bei Belichtung ein Negativbild auf der
Platte entstehen ließ.
Stellen auf die die Sonne fiel wurden also schwarz und Stellen auf die weniger Licht
fiel waren durchsichtig.
Es war also ein Negativverfahren.
Der Vorteil solcher Negativverfahren war, damit konnte man beliebig viele Kopien machen.
Dazu legte man die Glasplatte mit dem Negativ auf photoempfindliches Papier und belichtete
durch.
Im Ergebnis hatte man dann einen Print, also ein fertiges Foto.
Beliebig viele, wenn man denn wollte.
Der Prozess war auch einigermaßen aufwendig.
Wie gesagt, erstmal das Glasnegativ herstellen, das war nicht beliebig lange haltbar, d.h.
man musste es zeitnah zum eigentlichen Foto vorbereiten und direkt nach erfolgter Belichtung
die durchaus auch mal etwas länger dauern konnte, musste das Ganze natürlich entwickelt und fixiert werden.
Trotzdem war der Prozess weniger aufwendig als die Daguerreotypie und hatte eben den Vorteil nicht nur Unikate zu produzieren.
Das jedenfalls war das Verfahren mit dem William Thompson beschlossen zu experimentieren.
Er wollte eine Unterwasseraufnahme machen und unter Wasser war nun mal weniger Licht als über Wasser.
Deswegen verlängerte sich die Belichtungszeit.
Außerdem wollte er nicht mit runtertauchen.
Tauchanzüge, wie wir sie heute benutzen, gab es noch nicht.
Also konstruierte Thomson eine Box, in der die Kamera untergebracht werden sollte
und einen Fernauslöser, mit dem er den Verschluss öffnen und wieder schließen konnte.
Es gab keine Erfahrungswerte, was Belichtung unter Wasser anging
und deswegen muss er ziemlich lange rumprobiert haben.
Wieder und wieder muss er auf einem Boot ein Glas negativ vorbereitet haben,
in seine Box gesteckt und dann mit einem Seil ca. 6 Meter in die Tiefe gelassen haben.
Und irgendwann hatte er es dann.
Die weltweit erste Unterwasseraufnahme.
Sieht relativ unspektakulär und unscharf aus, aber bewies immerhin, dass es theoretisch möglich war.
Thomson fand den Prozess trotzdem nicht sonderlich praktikabel.
Und die Methode blieb wenig mehr als ein kleines Experiment.
Er beschrieb das Vorgehen in einem Artikel, der dann 1856 in dem Journal of the Society of Arts auch veröffentlicht wurde.
Und da endet auch grob die fotografische Geschichte von Thompson.
Was ich absolut faszinierend finde, ist, dass Thompson seinerzeit so circa 30 Jahre voraus gewesen ist.
Solange dauerte es nämlich bis jemand ernsthaft und systematisch versuchte die Probleme, die
mit Unterwasserfotografie verbunden waren, zu lösen.
Es gab dazwischen zwar immer wieder mal Experimente, so behauptete ein Franzose, er hätte verschiedene
Aufnahmen unter Wasser gemacht, die wurden allerdings nie öffentlich gemacht und so weiß
man nicht wirklich, ob das den Tatsachen entsprach und die Deutschen experimentierten mit Fotografie
auf U-Booten. Aber nichts davon hatte wirklich großen Bestand. Der erste wirklich dokumentierte
Unterwasserfotograf, der dann auch unter Wasser ernsthaft scharfe Bilder produzierte und ja
wohl auch unter Wasser blitzte, war dann der Franzose Louis Bouton. Der war Vollblutwissenschaftler
und im Auftrag seiner Regierung ziemlich weit rumgekommen. Er hatte in Australien Beuteltiere
erforscht. Er hatte sich mit Weichtieren beschäftigt und kam im Jahr 1890 ans Rote Meer. Dort lernte
er 1886 zu tauchen und was er da sah, wollte er dokumentieren. Bis dahin hatte man Meereslebewesen
an der Oberfläche fotografiert und diese Aufnahmen waren natürlich nicht vergleichbar mit den
Aufnahmen, die man in ihrem natürlichen Habitat lebendig von ihnen machen konnte oder hoffte,
machen zu können. Bouton begann also wie schon vorher Thompson damit ein Gehäuse für seine
Kamera zu konstruieren. Anders als Thompson wollte Bouton aber selber unter Wasser sein,
während er die Aufnahmen macht. Und dafür experimentierte er auch mit verschiedenen
Tauchverfahren. Auch die Taucherei war damals ja noch in der Entwicklung. Und da gab es alles,
von Tauchglocken über einfache Apparaturen, die Schläuche aus der Oberfläche mitführten,
bis hin zu Hartschalenanzügen, also praktisch tragbaren Taucherglocken.
Beleuchtung war allerdings ein Problem. Die ersten Aufnahmen gelangen ihm 1893
und brauchten in den gerade mal dreieinhalb bis elf Metern Tiefe zwischen zehn und dreißig
Minuten Belichtungszeit. Das hieß, Tiere konnte man so nicht fotografieren, außer sie blieben
zufällig gerade mal dreißig Minuten am selben Fleck. Aber dann waren sie sehr wahrscheinlich
nicht scharf. Potent begann also mit verschiedenen Blitztechnologien zu
experimentieren. Eine erste Idee war ein Boot mit einem Glasboden auszustatten
und sozusagen von der Wasseroberfläche aus nach unten zu blitzen. Der nächste
Schritt war dann die gesamte Blitzgerätschaft in einen Tauchfass zu
integrieren, auf der oben eine offene Lampe zu finden war, in der man dann den
Lichtblitz erzeugte. Das Problem nur, chemikalische Blitze erzeugen Rauch und Rauch beschlägt Glas,
das heißt die Blitzgläser mussten getauscht werden, nachdem sie benutzt worden waren. Und
es war schon ein Fortschritt. Die allerersten Birnen, die er benutzte, explodierten noch bei
der Benutzung. Man kann sagen, innerhalb von drei Jahren ging Bouton durch die gesamte Palette der
Lichterzeugung und kam zum Schluss bei elektrischen Bogenlampen an. 1899 machte er damit dann die
letzten seiner Aufnahmen und hatte da dann Belichtungszeiten von gerade noch 5 Sekunden.
Aber der Preis für diese technische Leistung war gewaltig. Diese Bogenlampen, die wurden von 60
Batterien mit je 25 Ampere-Stunden mit Strom versorgt und waren in gusseiserne Kugelgehäuse
eingelassen. Das Gesamtgewicht der gesamten Apparatur betrug eineinhalb Tonnen. Aber es
lohnt es sich. Er veröffentlichte das erste Buch über Unterwasserfotografie überhaupt. Das
Werk "Fotographie Summarin et le progrès de la photographie" wo er nicht nur über Unterwasser
fotografie sondern über den Fortschritt der fotografie ganz allgemein schrieb. Später gelangen
ihm dann auch noch Nachtaufnahmen aus 50 Meter Tiefe, was seinen Ruf als den Experten für
Unterwasserfotografie seiner Zeit zementierte. Seine Bilder wurden unter anderem dann auch
1900 auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt. Überhaupt schien es bei dieser speziellen
Weltausstellung ein Who-is-who der damals gängigen Fotografen zu geben. Und die stellten
alle bis dahin unmöglich geglaubte Bilder aus. Da gab es George Lawrence, der seine spektakulären
Luftaufnahmen und Panoramen ausstellte und eben Bouton mit Aufnahmen unter Wasser,
beide jeweils mit eigen dafür entwickelter Beleuchtungstechnik. Wäre Bouton nicht
eigentlich Biologe gewesen, sondern Geschäftsmann und Erfinder wie George Lawrence? Ich kann mir
vorstellen, die beiden hätten ein ganz großartiges Team abgegeben.
Die heutige Episode hatte eine Themenpartin. Mini Lancelot hat mir eine wirklich tolle
E-Mail geschrieben und unter anderem da auch den Wunsch untergebracht, mal über Louis
Bouton den ersten Unterwasser-Fotografen zu sprechen. Und wer jetzt auch ein Lieblingsthema
unterbringen möchte, nichts wie rüber zu fotomenschen.net. Da gibt es weiterführende
Materialien und eben auch die Möglichkeit Feedback und wünsche los zu werden.
Und zum Schluss noch ein Hinweis, wer das Projekt unterstützen möchte empfiehlt es
einfach weiter. Ich selbst habe zum Beispiel keinen Facebook-Account, wenn also von euch
jemand hin und wieder mal auf Fotomenschen verlinken würde, wäre das große Klasse.
Bis bald.
[Wasserrauschen]