Für die heutige Episode habe ich mich mit Fotografinnen und Fotografen beschäftigt,
deren Arbeit erst nach ihrem Tod bekannt geworden ist und die wahrscheinlich zu ihren
Lebzeiten nicht zugestimmt hätten, wenn man ihre Arbeiten verbreitet hätte.
Das waren keine Künstlertypen.
Sie entwickelten nicht selber und hätten selbst ihrem Hobby kaum Bedeutung beigemessen.
Heute würden sie wahrscheinlich mit einem iPhone fotografieren und ein Album mit Bildern
dass sie mit vielleicht ein paar Freunden teilen.
Das war es aber dann schon.
Fotomenschen
Meine Großeltern-Generation ist vermutlich die erste Generation,
für die es normal war, mit Baby-Alltagsfotos aufzuwachsen.
Es sind Kameras wie die Kodak Brownie,
die zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf den Markt kommen, die so einfach zu bedienen sind,
dass man nichts von Fotografie verstehen muss, um Fotos damit zu machen.
Und es mangelte ja nie an der Fotobegeisterung. Schon bei der Vorstellung der Daguerreotypie
waren tags danach Dutzende von begeisterten Wissenschaftlern damit beschäftigt,
ihre eigenen Daguerreotypien aus ihren eigenen Dachfenstern zu schießen. Die Idee,
Bilder festhalten zu können, war von Anfang an magisch. Aber nicht jeder Mann und jeder Frau
hatte Lust oder die Fähigkeiten, sich eigene Kameras zu bauen, eigene Linsen zu besorgen
oder die Chemie zu meistern, die notwendig war, um zum Beispiel im Kolodium-Nassplatten-Verfahren
zu fotografieren. Und deswegen war die Fotografie am Anfang oder in den ersten Jahrzehnten ihrer
Existenz, eine Beschäftigung für Menschen mit Zeit, Geld, technischem Sachverstand oder dem
Beruf Fotograf. Bilder zu machen war also möglich, aber es war einigermaßen aufwendig, weswegen zwar
jede Familie vermutlich Familienbilder hatte, aber die eben dann gezielt vom Fotografen anfertigen
ließ. Mit der Erfindung des Rollfilms und einfacher Kameras wie der Kodak Brownie änderte
sich das. Man konnte daheim fotografieren und man konnte den ganzen Kram in ein spezialisiertes
Geschäft schicken und fertige Bilder zurückbekommen und damit wurde der Alltag zum Fotoobjekt.
Und wenn ich das alles so erzähle, dann wird dadurch hoffentlich eins klar. Warum fotografiert
wird hängt immer auch von den technischen Möglichkeiten ab. Am Anfang wurde viel aus
wissenschaftlichen Antrieb und zu Dokumentationszwecken fotografiert.
Oft ging es den Fotografinnen und Fotografen auch darum herauszufinden,
wie Dinge denn aussahen, wenn man sie mit einem fotografischen
Verfahren auf Papier oder Glasplatte bandte.
Und relativ früh gab es auch einen Zwiestreit zwischen der Malerei und der Fotografie.
Maler rümpften die Nase, denn es war in ihren Augen ja völlig aufwandsbefreit,
ein Foto zu machen, während sie sich ja Stunden, manchmal Tage mit ihren Gemälden beschäftigten.
Für Maler waren Fotografien oft nichts anderes als Hilfsmittel, um bessere Gemälde malen zu
können. Fotografen wiederum versuchten das Gegenteil zu beweisen. Sie versuchten zu zeigen,
dass es mehr braucht als einfach nur die Beherrschung der Technik, um sinnvolle,
gehaltvolle Fotografien zu erzeugen. Und ganz zu Anfang sprechen wir auch von einer Zeit,
in der die Bilder, die Menschen schon mal gesehen hatten, oft gemalte Bilder waren und entsprechend
sahen dann auch künstlerische Fotografien ein bisschen so aus, als würden die versuchen,
wie Gemälde auszusehen. Mit Rollfilmen und Kameras wie der Brownie kamen die Fotografie in die Hände
von jeder Frau und jeder Mann und damit änderte sich dramatisch, wie die Bilder aussahen. Bilder,
die gestellt waren und an die Malerei der damaligen Zeit erinnerten, wurden verdrängt
von Alltagsschnappschüssen, von Perspektiven, die keiner absichtlich so geplant hätte.
Und mit diesen Aufnahmen änderten sich unsere Sehgewohnheiten.
Und der Grund, warum Menschen fotografierten.
Mehr und mehr wurden Fotos zu einer Art visuellem Tagebuch.
Fotos wurden jetzt nicht nur zu wichtigen Anlässen gemacht, sondern zum Beispiel auch
um den Urlaub zu dokumentieren.
Und auch hier sehen wir die Entwicklung in der Technik, gespiegelt von der Entwicklung
unseren Sehgewohnheiten und den Fotografiegewohnheiten. 1914 wird die Firma Leica gegründet, 1920 die Firma
Rollei und beide Firmen sind berühmt für ihre Kameras. Besonders die Leica begründet das, was wir
heute Kleinbildformat nennen. Kleine, kompakte Kameras, Präzisionsgeräte, die es zum ersten Mal
möglich machten, Reportagen zu fotografieren, die Kamera immer dabei zu haben und auf kleine Rollen,
Film- und Alltagsszenen festzuhalten. Unauffällig. Tausende Fotografien entstehen in der damaligen
Zeit und Magazine beginnen, Fotoessays abzudrucken. Unsere Urgroßeltern sehen diese Bilder. Die sind
praktisch omnipräsent. Jedes wichtige Ereignis wird über solche Bilder kommuniziert. Und natürlich
fangen dann die Hobbyfotografinnen und Fotografen an, einen ähnlichen Stil an den Tag zu legen. Die
Die Kameras von Leica und anderen konkurrierenden Herstellern werden zu Verkaufsschlagern.
Noch nie war es so einfach, Bilder zu erzeugen.
Noch nie war es so einfach, so ein Ding immer dabei zu haben.
Und so wirken die Menschen zu Fotojournalisten.
Zu Fotojournalisten, die Reportagen ihrer eigenen Lebensgeschichte festhalten.
Und es beginnt die Blütezeit eines Foto-Genres,
das bis heute zu einem der wichtigsten Bereiche der Fotografie zählt.
der Street Photography, der Straßenfotografie.
Der Fotografie nämlich, in der man mit einer Kamera
oder heute mit dem Smartphone Alltagsszenen festhält.
Da ist es dann von den fotografischen Vorlieben abhängig,
was genau festgehalten wird.
Manche Fotografinnen sind darauf spezialisiert,
Skurriles und Lustiges festzuhalten.
Andere fotografieren besonders dramatische Ereignisse gerne.
Wieder andere gehen auf die Suche nach
besonderen oder originellen Szenen in der Menge.
Es gibt das Subgenre der Straßenportraits, es gibt Szenen, in denen es eigentlich nur
auf die Geometrie oder das Spiel von Licht und Schatten ankommt.
Egal wie, es fängt damit an, dass Kameras so handlich, schnell und günstig zu haben
sind, dass man sie wirklich immer dabei haben kann und nicht nur Spezialpersonal mit diesen
Kameras rumläuft, sondern eben auch in Anführungsstrichen ganz normale Menschen.
Hinzu kommt, dass es einen enormen Spaß macht mit den Kameras der damaligen
Zeit zu fotografieren. Ich habe hier mehrere alte Kameras und manchmal habe
ich das Gefühl, ich müsste den Film, den ich gerade voll fotografiert habe, nicht
mal unbedingt entwickeln lassen, um Spaß an dem Hobby zu haben. Und so geht es
tausenden. Die Welt wird geflutet mit Bildern. Das ist ein Trend, der bis heute
anhält. Schon in meiner Jugend hatte ich das Gefühl, dass es mehr Bilder im Haus gab, als ich
jemals bei klarem Verstand anschauen wollen würde und auch nur anschauen könnte. 35 mm Rollfilm war
damals das hauptsächliche Medium der Wahl. 36 Aufnahmen pro Rolle konnte man machen und 2003
war "Piekrollfilm". Da wurden weltweit 930 Millionen Rollen filmverkauft. Fotografiert wurde da fast
alles. Was es allerdings eher seltener gab, war, dass Leute hier Essen fotografierten. Das kam schon
mal vor, aber ich erinnere mich sehr gut daran, dass meine Eltern eigentlich nur dann Essen
fotografiert haben, wenn es einen besonderen Anlass gab. Zum Beispiel ein Buffet zum Anlass
eines 60. Geburtstags oder das Weihnachtsessen. Ich kann mir immer noch verwackelte Fotos von
Gänsepastete anschauen, wenn ich das will. Ich muss nur ein altes Fotoalbum aus dem Schrank nehmen.
Aber es war die Ausnahme. Heute gibt es Leute, die machen praktisch nichts anderes als jeden Tag ihre Mahlzeiten auf Instagram hochzuschießen.
Und wo wir schon beim Thema sind. Wir leben in einer Welt, in der es diverse soziale Netzwerke gibt.
Und fast alle haben gemeinsam, dass sie eine besondere Betonung auf das Tauschen von Bildern legen.
Allerdings gibt es den Fotokönig unter den sozialen Netzwerken. Instagram.
Instagram sieht pro Sekunde 995 neu hochgeladene Bilder.
Und das sind, ich erspare dir die Rechnerei, aufs Jahr gesehen in etwa genauso viel Fotos,
wie die Menschheit 2003 insgesamt auf Rollfilmen gepackt hat.
Nur, dass Instagram eine von mehreren Plattformen ist.
Und nur, dass bei den meisten Kanälen für jedes hochgeladene Foto wahrscheinlich 20
andere in den Galerien und Fotoalben ihrer Besitzer auf den Smartphones liegen.
Und wieder folgen unsere Fotografiegewohnheiten der Technik.
Meine Eltern hätten ihre Fotos niemals fremden Menschen gezeigt.
Die waren der Familie vorbehalten.
Sicherlich, Familie musste dann auch mal durch ein Dir-Abend durch oder sich mit einem Fotoalbum
auf die Couch setzen und erzählen lassen, was so besonders an dem speziellen verwackelten
Bergpanorama war, dass man dort eingeklebt hatte.
Aber es wäre niemanden auch nur im Entferntesten in den Sinn gekommen, beliebigen Leuten Bilder
unter die Nase zu halten in der Erwartung, dass die Begeisterung zeigen.
Das ist aber die Welt, in der wir heute leben.
Immer weniger Menschen fotografieren nur für sich selbst.
Sie fotografieren auch für ein Publikum.
Klar sind es dann oft Freunde und Bekannte, aber speziell auf Medien wie Instagram zeigen
die Bilder dann auch wildfremden. Und wer in den letzten 20 Jahren geboren wurde, hat einen praktisch
lückenlosen Schatz an Fotos auf der Festplatte, vom Babyalter bis zum letzten Frühstück. Und das
bringt mich wieder zurück zu der Eingangsfrage, warum fotografieren wir? Immer öfter wird
fotografiert, um das Leben zu dokumentieren, um sich an Alltag zu erinnern, um vielleicht auch
festzuhalten, wie wir uns über die Jahre verändern, mit wem wir welche Erlebnisse
geteilt haben. Das ist allerdings auch eine Art der Fotografie, die endet mit uns.
Ich habe vor kurzem einen Artikel über digitale Amnesie gelesen.
Da wurde darauf hingewiesen, dass Unmengen persönlicher Bilder regelmäßig
verloren gehen, weil Menschen nicht mehr wissen, wo sie sie abgespeichert haben.
Da gibt es Bilder, die nur auf Handys liegen und bei Verlust des Handys
verloren gehen. Da gibt es Bilder, die auf Cloud-Accounts synchronisiert sind und wenn
der Fotograf oder die Fotografin sterben, mit Ausbleiben von Zahlungen vollautomatisch
gelöscht werden. Oder Passwortgeschützte Bildsammlungen, an die niemand mehr rankommt.
Oder Bildersammlungen, die auf Computerfestplatten liegen, die irgendwann ausgemustert werden.
Wir produzieren so viele Bilder, dass sie fast schon ihren Werb verloren haben. Und
Die Welt heilt sich plötzlich in zwei Lager.
Die nämlich, die versuchen mit ihren Fotografien Publikum zu erreichen und unter Umständen
Geld zu verdienen und die, die einen Berg von Fotografien erzeugen, die uns kollektiv
egal sind.
Natürlich gab es auch in den letzten Jahrzehnten immer schon Berge von Fotos, die uns kollektiv
egal waren.
Was interessieren auch die Bilder von Oma und Opa beim Skifahren?
oder besagtes Buffet vom 60-jährigen Geburtstag des Großonkels.
Aber eigentlich erstreckte sich das früher nur auf die Alltagsfotografie.
Aber da gab es ja auch noch diese anderen,
diese Fotografen und Fotografen, die Fotografie als Hobby betrieben,
die eben nicht nur ihren Alltag, sondern auch die Menschen um sich rum,
die Szenen, die sie sahen, fotografierten und festhielten.
Manchmal nur des Fotografierens willend.
Du weißt, wenn jemand auf Antiques Roadshow die Schilderung der Schilderung auf einem Fliehmarkt
für 100.000 Dollar erkennt, dann ist die nächste Geschichte so.
Aber der Chicago-Mann, der dieses unerwartete Schilderung gefunden hat, hat sich auch mit
einer großen Verantwortung erkannt, weil er vielleicht einen der finsten Schilderungspotagrapher
des 20. Jahrhunderts erkannt hat.
Eine Chicago-Mutter von Vivian Meyer.
Wenn man einfach mal beliebige Leute fragt, ob sie berühmte Fotografen benennen können,
dann gibt es wenige Namen, die da immer wieder aufkommen.
Da wäre einmal Helmut Newton.
Es gibt ja in heutigen Buchhandlungen kaum noch Fotobildbände, aber Helmut Newton mit
seinen Nacktfotos ist da garantiert vertreten.
Das könnte vielleicht einer der Gründe dafür sein, warum ihn auch noch viele kennen.
Oder Anselm Adams, der tatsächlich durch seine schwarz-weiß Landschaftsfotografien
absoluten Kult- und Berühmtheitsstatus erreicht hat.
Aber schon der verblasst nach und nach.
Die heutige Generation hat den Namen vermutlich schon nicht mehr gehört.
Und dann gibt es da noch Vivian Mayer.
Und die hauptsächlich aus zwei Gründen.
Einmal fasziniert uns die Geschichte.
Vivian Mayer war nämlich schon längst tot, als ihre Bilder entdeckt wurden.
Und sie war eine Nanny, also ein Kindermädchen,
die in ihrer Freizeit fotografiert hatte.
und nie auch nur ein Bild veröffentlicht hatte.
Das ganze war ein Zufallsfund und die Bilder stellten sich raus als spektakulär gut.
Aber spektakulär gute Fotos werden täglich irgendwo gefunden, ohne dass wir uns dafür
interessieren.
Im Fall von Vivi Meyer kam noch dazu, dass die Medien fasziniert waren von der Geschichte.
Es gab also ausreichend Berichte und sogar ein Dokumentarfilm wurde gedreht.
Ja und deswegen kennen die Namen auch noch so ein paar.
Vivian Meyer heißt eigentlich Vivian Dorothy Meyer und wird am 1. Februar 1926 in New York
geboren.
Und man weiß verdammt wenig über sie.
Ihr deutsch klingender Name kommt daher, dass ihr Vater aus Österreich eingewandert war.
Ihre Mutter war aus Frankreich und ihre Eltern hatten sich in New York kennengelernt.
Der Vater verlässt die Familie, als Vivian vier ist.
Vivians Mutter arbeitet als Haushaltshilfe und Kindermädchen für die wohlhabenden Familien
New Yorks.
Dadurch haben Vivian und ihre Familie regelmäßigen Umgang mit gebildeten und reichen Kreisen,
sind sich aber jederzeit bewusst, dass sie dort nicht dazugehören.
Dieser Lebensstil, dieses sich um die Kinder anderer kümmern, wird dann später Vivians
Leben bestimmen.
Das ist ihr Beruf.
Sie wird eine Nanny werden.
1949 bringt sie der Tod ihrer Großmutter nach Frankreich, wo sie sich einmal um die Nachlassformalitäten
kümmern muss und dort ihre Liebe zur Fotografie entdeckt.
Sie wird nie wieder aufhören zu fotografieren.
Über 100.000 Bilder wird sie innerhalb von 40 Jahren machen.
Vivi Meyer heiratet nicht, zieht aber diverse Male um.
Der Großteil ihrer Fotografien wird in Chicago und New York gemacht.
Aber allgemein gehört Fotografie zu ihrem Alltag.
Jeder freie Tag ist mit Fotografie gefüllt.
Anfangs hauptsächlich mit einer Rolliflex, einer Kamera, die für die damaligen Verhältnisse
unglaublich leicht und leistungsfähig war und auf Rollfilm belichtete.
Ihre Bilder werden meistens nicht belichtet.
Sie bleiben unbelichtet.
Sie sammelt sie in Kartons.
Überhaupt sammelt Vivian so einiges in Kartons.
Von ihr ist bekannt, dass sie obsessiv Zeitungen behält und sie in ihrer Wohnung stapelt und
ihr Leben in Kartons verpackt.
Man würde vermutlich heute von jemandem mit Messy-Syndrom sprechen.
Sie hat nie besonders viel Geld gemacht und war auch nie verheiratet, immer alleinstehend
kinderlos.
Über ihre Familie weiß man nicht viel.
Ihr Bruder ist verschollen, es wird vermutet, dass er nach einer Drogenkarriere vermutlich
obdachlos war und irgendwo unerkannt verstorben war.
Zwischen Ende der 90er und den ersten Jahren des Neunjahrtausends war Vivian Meyer dann
auch selbst einige Jahre obdachlos.
Drei ehemalige Schützlinge beschließen ihr unter die Arme zu greifen und sich um sie
zu kümmern.
Sie stellen ihr ein Apartment zur Verfügung und bezahlen ihre Rechnungen.
2008 rutscht Vivian Mayer auf Glatteis aus und zieht sich eine Kopfverletzung zu, von
der sie sich nicht mehr erholt.
Im Frühjahr 2009 stirbt sie dann, praktisch mittellos und ohne familiären Beistand, mit
83 Jahren in einem Pflegeheim.
Würde die Geschichte jetzt hier enden, hätten wir nie von Vivian Mayer gehört und nie von
ihr erfahren. Aber wer vorhin beim Einspieler aufgepasst hat, weiß ganz grob, wie es weitergeht.
Als sich abzeichnete, dass Vivian kein Geld mehr hatte, um sich eine Wohnung zu leisten,
lagerte sie große Teile ihrer Fotografien und ihres Hausstands überhaupt ein. Und diese Bilder,
die waren noch eingelagert, als Vivian starb. Solche Dienstleister lagern ein,
solange Rechnungen bezahlt werden. Und sobald die Zahlungen ausbleiben, werden die Hausstände
versteigert. Und der Nachlass landet in den Händen verschiedener Männer. Ron Slattery
ersteigert für 250 US-Dollar eine eigentlich relativ kleine Position von ungefähr 1200
unentwickelten Filmen. Er fängt an, die Aufnahmen zu entwickeln und macht einige der Bilder von
Vivien Mayer in einem Internet-Blog zugänglich. Und dann ist da der Makler John Maloof, Vorsitzender
des Jefferson Park Historical Society Clubs in Chicago, der als Hobbyhistoriker an einem
Buch über die Gegend arbeitet und auf der Suche nach geeigneten historischen Bildmateriales.
Er gibt knapp 400 Dollar aus und hat 30.000 Abzüge und Negative.
Es stellte sich raus, dass er die Bilder für sein Buchprojekt nicht verwenden konnte und
deswegen begann er nach und nach einzelne dieser Bilder auf Ebay zu versteigern.
Das war wenig lukrativ und irgendwann wurde er mal von jemandem mit Fotosachverstand darauf
hingewiesen, auf was für einem Schatz er da eigentlich saß.
Malouf fing also an, den Bestand von Vivien Mayer nach und nach aufzukaufen.
Es dauerte nicht lang und er bekam Kontakt zu einem dritten Mann, Jeffrey Goldstein,
insgesamt über 17.000 negative und 2000 Abzüge und eine ganze Reihe von Filmen
aus dem Nachlass gekauft hatte. Nicht lange Malouf sah sich als eine Art
Nachlassverwalter von Mille Meyer. Er nahm es sich zur Aufgabe diese
Fotografin der Welt bekannt zu machen. Er fängt an Teile des Nachlasses aufzukaufen,
bei Auktionen mitzubieten, beginnt ein Internetprojekt, beginnt ein Filmprojekt, das unter anderem zu der
Dokumentation "Vivien Mayer - A Photographer Found" führt. Mit der Bekanntheit von Vivien Mayer und dem
plötzlichen Erfolg und der Sichtbarkeit wird auch schnell klar, dass da wirklich Geld zu holen ist
und so fangen dann diverse Parteien auch an, sich munter untereinander zu streiten, wer denn nun die
Urheberrechte hätte. Und so läuft seit 2014 in den USA ein Rechtsstreit darüber, wer denn jetzt
nun die Rechte an dem Nachlass haben soll. Und ich finde, das ganze Thema wirft eine ganze Reihe
spannender Fragen auf. Erstens, wem gehören eigentlich die Fotos von Vivian Mayer? Man kann
jetzt natürlich sagen, Malouf hat uns eine Fotografin geschenkt. Die Bilder sind großartig. Ich
Ich habe hier ein Bildband mit Aufnahmen aus ihrem Nachlass und die sind spektakulär gut.
Sie ist genau dem Hobby nachgegangen, das ich eingangs umschrieben habe.
Mit einer kleinen kompakten Kamera hat sie das Leben in ihrer Umgebung fotografisch festgehalten.
Sie war Hobby Street Photographer und sie hat ein unglaubliches Auge für Szenen auf der Straße gehabt.
Wunderschöne Porträts, liebevoll gestaltete Szenen
und ihre Bilder erwecken eine Zeit zum Leben, die unglaublich ikonisch ist.
Gleichzeitig hat sie selbst diese Bilder aber nie veröffentlicht.
Und wäre sie noch am Leben, könnte man vermuten,
dass sie eventuell einer Veröffentlichung auch nicht zugestimmt hätte.
Freilich könnte sie vielleicht berühmt und reich sein, aber das schien irgendwie nie ihr Antrieb.
Würde Vivian Mayer heute leben, würde sie wahrscheinlich nicht mit einer Rolliflex auf Film fotografieren,
sondern schlicht und ergreifend hobbymäßig mit ihrem Telefon ihr Leben festhalten.
Und damit wäre nach ihrem Tod auch schlicht und ergreifend ihr Cloud-Account und ihr Telefon-Account geschlossen worden
und die Bilder wären weg.
Und das bringt mich zu einer zweiten Beobachtung.
Ausgehend von Vivien Mayer habe ich nämlich recherchiert und habe mir die Frage gestellt,
gibt es das eigentlich öfter?
Und die Antwort ist, jawohl, das gibt es öfter.
Man könnte sogar sagen, fast regelmäßig.
Da gibt es einmal den großen Bereich der professionellen Fotografie.
Stirbt jemand, dessen Beruf die Fotografie war,
geht meistens sein Werk an seine Erben über.
Und waren diese Bilder ausreichend bekannt
oder der Fotograf ausreichend prominent,
wird da meistens dann auch Geld draus gemacht.
Das heißt, das Werk wird noch weiter kuratiert, weiter veröffentlicht.
Aber die meine ich gar nicht, sondern ich meine
eine andere Art der nachträglichen Entdeckung.
Menschen, die als Hobby Fotografie haben,
aber eigentlich von ihrer Umwelt nicht als Fotografen gesehen werden
und nach ihrem Tod dann entdeckt werden,
meistens durch ihre Erben.
Und das gibt es regelmäßig.
Ich folge auf Instagram zum Beispiel jemanden,
der die Negativ-Sammlung seines Großvaters geerbt hat
und die jetzt nach und nach auf Instagram veröffentlicht,
eine Stiftung gegründet hat, vor Hartbücher zu produzieren
und behauptet, dass die Bilder von der Qualität eines Henri Cartier-Presson oder einer Vivien Mayer seien.
Und ja, die Bilder sind schön, sie sind faszinierend.
Sie zeigen jemanden, der ein reichhaltiges Leben mit vielen Reisen hatte
und der seine Reportagekamera benutzt hat, um sein Leben zu dokumentieren.
Der Mann war Physiker, hat am MIT gearbeitet, war dann in der Schweiz, um beim Zern zu arbeiten
und hatte ein interessantes Leben mit vielen interessanten Fotos.
Oder wie wäre es mit der russischen Vivien Mayer?
Mascha Ivashintsova.
Mascha lebte in St. Petersburg oder damals wie es noch hieß Leningrad
und dokumentierte ihr Leben, das Leben auf der Straße und das Leben ihrer berühmten Freunde.
Sie selbst sah sich nicht als Fotografin,
Sie sah sich als jemand, die Fotografie als tägliches Hobby betrieb. Für sie war Fotografie wie
Tagebuch schreiben. Sie hatte ihre Kamera praktisch permanent und ständig in der Hand und fotografierte
ihre Umgebung. Der Gedanke, ihre Bilder zu veröffentlichen, kam Mascha nie, denn sie war
von berühmten Fotografen, Poeten und erfolgreichen Männern umgeben und hielt ihr eigenes Talent im
im Vergleich für so gering, dass eine Veröffentlichung sich gar nicht lohnen würde.
Geboren im Jahr 42 lebt sie durch eine durchaus turbulente und aufregende Zeit hindurch.
Sie war ursprünglich in eine adelige Familie geboren worden, die aber während der bolschewickischen
Revolution alles verloren hatten.
In Leningrad lernt sie Künstler und Dichter kennen und landet im künstlerischen Untergrund.
Sie arbeitet als Theaterkritikerin, als Buchhändlerin und nimmt Jobs im Sicherheitsdienst oder
als Aufzugsmechanikerin an.
Sie malt, dichtet, fotografiert, aber immer nur für sich selbst.
Wegen ihrem unangepassten Lebenswandel wird sie von der UDSSR irgendwann in eine Nervenanstalt
zwangsangewiesen, um sie für die Gesellschaft gefügiger zu machen.
Diese Zeit prägt und bricht sie fast.
Als sie im Jahr 2000 im Alter von 58 Jahren stirbt, hinterlässt sie als Familie nur ihre
Tochter, die sich um ihren Nachlass kümmert.
Beim Renovieren ihrer Wohnung findet sie auf dem Dachboden einen Karton mit 30.000 Rollen
unentwickelten Films.
Sie selbst kümmert sich nicht um das Entwickeln, das ist eine Arbeit, die ihr Mann übernimmt.
Der weist sie dann auch irgendwann darauf hin, welche Schätze er in diesen Aufnahmen gefunden
hat.
Nach und nach sichten sie die Aufnahmen und als klar wird, welche Qualität diese Bilder haben, gründen sie ein Internetprojekt und eine Stiftung.
An einer Dokumentation über das Leben von Mascha wird zurzeit gearbeitet.
Und ich freue mich schon drauf. Denn im Vergleich klingt Maschas Leben fast noch interessanter als Vivians.
Aber auch hier stellt sich natürlich die Frage. Gäbs solche Bilder, hätte Mascha im Zeitalter des Internets und von Instagram fotografiert? Vermutlich nicht.
Vielleicht hätten wir die Bilder aber auch schon längst wahrgenommen,
wir hätten sie gesehen, weil in Instagram im Hier und Jetzt fotografiert wird und
natürlich Bilder auch sofort auftauchen können. Auf der anderen Seite haben viele
diese Aufnahmen ihre Relevanz ja erst in Rückschau, dadurch dass wir auf die Zeit,
in der Mascha fotografiert hat oder auch Vivian aus dem Jahr 2020 heraus ganz anders blicken.
Ich glaube ja, wir erleben jetzt die letzten so entdeckten Fotografinnen und Fotografen.
Das wird jetzt aufhören. Denn keiner fotografiert mehr ihren Film. Niemand wird mehr auf dem
Dachboden 30.000 Rollen unentwickelten Film finden und wenn, werden wir die nicht mehr entwickeln
können. Und so wird nach und nach dieses Genre des "unbekannten Starfotografen" aufhören.
Die Faszination für alte Fotos wird bleiben, aber wir werden nur noch kuratierte Bilder sehen,
keine Zufallsfunde mehr. Nur Bilder, die mal jemand ausgesucht hat. Entweder weil die dann
im Internet veröffentlicht wurden und irgendjemand Kopien gemacht hat oder weil die Fotografinnen
und Fotografen sowieso schon bekannt waren und es geschafft haben zu Lebzeiten ein Publikum aufzubauen.
Die elektronische Welt wird kurzlebiger. Menschen schreiben keine Briefe mehr,
handgeschriebene Tagebücher werden seltener, Fotografie auf Film wird in 10 bis 20 Jahren
auch ausgestorben sein und mit dem Verschwinden von solchen physikalischen Spuren werden auch
Zufallsfunde wie die von Vivien oder Mascha nach und nach der Vergangenheit angehören.
Fotomenschen
Wie viele Viviens und Maschas laufen da draußen rum, machen großartige Fotografie
und bleiben völlig unentdeckt. Geht uns dadurch was verloren? Wie wichtig ist es
eigentlich, dass Bilder gezeigt werden? Sind Bilder wirklich erst Fotografien,
wenn sie ein Publikum haben? Und kann man Menschen, die ein bis zwei Sekunden über
ein Bild drüber wischen, wirklich als Publikum bezeichnen? Das sind Fragen, die in meinem Kopf
zumindest noch unbeantwortet und offen sind. Aber eins ist auf jeden Fall klar, wie wichtig uns
Fotografie ist, was wir fotografieren, wie wir Fotografien veröffentlichen oder auch nicht und
wie unsere Nachwelt mit unseren Fotografien umgeht, ist untrennbar mit der technischen
Entwicklung verknüpft. Und ich glaube wir sind da immer noch ganz am Anfang. Es wird spannend,
was sich in den nächsten Jahrzehnten alles tut. Und wer jetzt Lust hat, seine Gedanken zu der
Folge, seine Gedanken zu der Geschichte von Vivienne und Mascha oder auch nur mögliche Antworten
auf die Fragen, die ich gerade aufgeworfen habe, zu teilen.
Einfach bei fotomenschen.net vorbeisurfen und einen Kommentar zur Sendung hinterlassen
oder auf Twitter unter @fotomenschen oder als Kommentar in einer der vielen Apps,
auf denen man diesen Podcast hören kann.
Ich freue mich von euch zu hören. Bis bald.