Ein Eimer Wasser, ein Stuhl, drei Katzen und ein springender Maler sind die Zutaten für
eins meiner absoluten Lieblingsbilder und ein guter Grund um über das Werk eines Fotografen
zu sprechen, dessen Arbeit sich anschauen sollte, wer wirklich originelle Portraits
machen möchte.
Foto Menschen
Philipp Harzmann wird am 2. Mai 1906 als Sohn einer Rektorin und eines Zahnarztes in Riga in
Litauen geboren. Wie es sich für eine wohlhabende jüdische Familie gehört, genießt er eine
umfassende Ausbildung, zu der mehrere Sprachen, Verständnis für Kunst und Reisen ins europäische
Nachbarland gehören. Er hat gute Noten und freie Auswahl, welche Uni er denn nun besuchen möchte
und entscheidet sich für ein Elektroingenieursstudium an der TU Dresden. Als er da 1924 sein Studium
aufnimmt, hat er schon solide Kenntnisse in der Fotografie. Er begann 1921 mit der Kamera seines
Vaters Freunde und Familie zu fotografieren und während er in Dresden studiert, verdient er sich
als Fotograf ein kleines Zubrot. Es ist das Jahr 1928, als sein Leben eine dramatische
Wendungen. Bei einer gemeinsamen Wanderung in den Alpen kommt sein Vater tragisch ums Leben
und Philipp wird dafür vor Gericht gestellt und mit einer Teilschuld zwei Jahre ins Gefängnis
gesteckt. Das ist eine Geschichte, in der zum ersten Mal deutlich wird, welchen illustren
Bekanntenkreis die Familie Halsmann und Philipp Halsmann speziell zu der Zeit schon hatte. Denn
Es sind Leute wie Albert Einstein und Thomas Mann,
die sich für seine Freilassung stark machen und erreichen,
dass er 1931 nach Paris zu seiner Familie reisen kann.
Paris ist es auch, wo er dann sein erstes wirklich ernsthaft betriebenes Fotostudio öffnet.
1932 in Montparnasse.
Und es war von Anfang an die Portrait-Fotografie, die es ihm angetan hatte.
Dabei ging es ihm nicht nur darum, Menschen abzulichten.
Er strebte an, etwas über die Psychologie,
über das Innerste des Porträtierten darzustellen.
Dafür sei es wichtig, schreibt er später,
dass das Bild absolut technisch einwandfrei ist.
Es muss scharf bis ins Detail sein.
Und so kamen die kleinen Reportagekameras,
die damals zunehmend im Mode kamen, nie für ihn im Frage.
Er fotografierte im Groß- und Mittelformat.
Er ging sogar so weit, dass er seine eigene Kamera konzeptionierte
und sich eigens anfertigen ließ.
Das ist übrigens was, das liest man hauptsächlich von den Fotografen des 19. Jahrhunderts.
Denn damals hat manche hat sich eine Kamera selbst gebaut, weil es die ja nun mal einfach nicht von der Stange zu kaufen gab.
Die Fotografinnen und Fotografen, die das im 20. Jahrhundert noch machen, tun das nicht, weil es grundsätzlich nicht genügend Auswahl am Markt gäbe,
sondern weil sie Anforderungen haben, die mit dieser Auswahl nicht abgedeckt werden können.
Philipp Ralsmann wird über seine Karriere hinweg mehrere Kameras konstruieren und die
sind selbstverständlich heute teure Sammlerstücke.
Aber zurück zu seinen Fotografien.
Er arbeitet sich schnell den Ruf einer der besten Portellfotografen Frankreichs zu sein
und Magazine wie die Vogue beauftragen ihn damit Titelbilder und Fotostrecken zu produzieren.
Seine Bilder unterscheiden sich deutlich von dem was damals fotografisch üblich war.
Zum Beispiel war die Mode damals ein leicht weicher Fokus auf dem Bild und das Spiel mit
unschärfe, während Philip Holtzmans Bilder von vorne bis hinten detailreich und knackscharf
fotografiert waren. Als Hitler seinen Vormarsch in Europa begann, bemühte sich Philip Holtzmann
um Visa für sich und seine Familie und bekam die zunächst auch für seine Frau und seine
Kinder. Als Hitler Frankreich überfiel, stand seins noch aus und so floh er in den Süden
von Paris und tauchte zunächst unter. Wieder sind es seine Freunde Thomas Mann, Albert
und First Lady Eleanor Roosevelt, die ihm ein Notfallvisum beschaffen und die Ausreise in die
USA ermöglichen. Dort setzt er seine fotografische Arbeit fort, was ihm ultimativ einen Auftrag für
das Live Magazine einbringt. Das Live Magazine wird ihn Zeit seines Lebens begleiten. Er wird
1979 als Rekordhalter sterben. 101 Mal Titelblatt des Time Magazines. Und darunter sind Bilder,
die wir vermutlich alle wiedererkennen. Und das liegt unter anderem daran, dass seine Porträte
sind in der Regel überraschend. Da haben die porträtierten Posen, die wir so noch nie gesehen
haben, oder Assessoires wurden fotografiert, die wir nicht in einem Porträt erwarten würden,
oder Philipp Hausmann spielt mit Technik. Er war ein Meister der Beleuchtung und der
Trickfotografie in einer Zeit, in der es keinen Photoshop gab, in der die meisten Tricks in
Kamera stattfinden mussten. Und jetzt zu den Katzen und dem Wasser und dem Maler. Die Rede ist
von einem Bild, das den Titel "Dali Atomicos" trägt und das vielleicht berühmteste Porträt
des Malers Salvatore Dali ist. Dali und Holtzmann verbindet zu dem Zeitpunkt, als dieses Foto gemacht
wird, schon eine jahrelange Freundschaft. Dali ist Maler, Holtzmann ist Fotograf. Dali interessiert
sich nicht fürs Fotografieren und Holtzmann hat kein Interesse daran, Maler zu sein. Aber beide
zusammen werden über Jahre hinweg eine produktive Kollaboration pflegen, die zu
mehreren Büchern und herausragenden Fotografien führt. Die Bildidee stammt aus
einem Gemälde von Salvatore Dali, "Leder Atomica". Leda ist die mythologische
Königin von Sparta und das Bild zeigt sie mit einem Schwan auf einem Podest,
das in der Luft schwebt. Die Gegenstände, die man in dem Bild sieht, schweben alle.
Und das war die Kernidee mit der Philipp und Salvador spielten, als sie dann das Gemälde
Dali Atomicus planten.
Wer das Bild nicht kennt, ich pack eine Kopie davon in die Notizen zur Sendung.
Und es ist wirklich wert, sich das kurz anzuschauen.
Ich versuch's trotzdem mal zu beschreiben.
In dem Bild sieht man mehrere schwebende Gegenstände, drei fliegende Katzen, einen frei in der Luft
stehenden Schwallwasser und einen schwebenden Salvador Dali, der an einer schwebenden Leinwand
malt.
Das einzige, was sich berührt, sind die Katzen und das Wasser.
Und das Bild entstand in über acht Stunden und in mehr als 26 Aufnahmen.
Seine Tochter beschreibt das Ganze so.
Mein Vater nahm unbekannte Kugeln und hängte den Esel, den kleinen Stuhl und die Bilder
von Leda Atomicus.
Und meine Mutter hielt die Kugel.
Wir befinden uns in einem Studio in New York.
Und nicht nur war Dali und drei Assistenten, sondern die ganze Familie damit beschäftigt,
dieses Bild zu erzeugen.
Verschiedene Möbelstücke waren mit dünnen Drähten, also invisible wire, so aufgehangen,
dass sie in der Fotografie so aussehen würden, als ob sie frei schwebten.
Von der Seite her war ein Stuhl, der ins Bild ragte.
Und dann war die Idee, dass von links her ein Schwall Wasser durchs Bild geht,
während von rechts drei Katzen ins Bild fliegen.
Und Salvatore Dali musste natürlich springen.
Die Assistenten waren für das Werfen der Katzen und das Wasser zuständig.
Hansman würde zählen.
Eins, zwei, drei.
Wasser und Katzen wurden geworfen
und auf vier sprang Dali in die Höhe.
Mein Job war es, die Katzen zu fangen
und sie in die Kuh zu nehmen und mit einem großen Tauch zu schwenken.
Mein Vater würde auf die Strasse, wo die dunkle Kuh war,
die Filme entwickeln, sie verprinzen,
runter gehen, und er sagt, nicht gut,
Schlechte Komposition.
Das war falsch, das war falsch.
Es hat 26 Versuche gemacht.
Hornsman drückte ab und während seine Assistenten und die Familie sich damit
beschäftigten, die garantiert nicht begeisterten Katzen zu fangen und wieder
zu trocknen und den Boden zu reinigen, rannte Philipp schnell in die
Dunkelkammer, entwickelte das Bild, betrachtete das Ergebnis und kam zurück
mit weiteren Instruktionen. Es gibt ein ganz fantastisches Buch, das heißt
Magnum Contact Sheets, in dem man die komplette Serie, die von Philipp Hornsman
für dieses Bild gemacht wurde, abgedruckt ist mit den Notizen. Und da sieht man mal den Stuhl,
der leider das Gesicht von Salvador Dalí verdeckt oder die Katzen, die den Wasserstrahl verfehlen
oder der Wasserstrahl, der leider Dalí und nicht die Katzen trifft und so weiter. Mindestens 26,
vielleicht auch 28 Versuche waren notwendig, bis das finale Bild, das berühmt werden sollte,
im Kasten war. Dali Atomicus, die armen Katzen. Philipp und Salvador Dali haben nicht nur dieses
originelle Porträt von ihm gemacht, sondern es gibt eine ganze Bandbreite von Salvador Dali Porträts
aus Philips Kamera. In einer Fotoreihe, die er Dalis Mustache nannte und für die er auch einen
Bildband herausgab, fotografiert er 36 mal Porträts von Salvador Dalis Bart. Und jedes sieht ganz
grundsätzlich anders aus. Und ja auch wenn man immer Salvador Dalí sieht geht es ganz eindeutig
um diesen Bart. Dann gab es auch noch ein Bild das einen handfesten Skandal auslöste und nicht
weniger ikonisches. Das Bild ist lateinisch Voluptas Mors betitelt und das übersetzt sich
grob in das Wort Todesvergnügen oder Vergnügen des Todes und es zeigt einen in Frag und Zylinder
posierenden Saratordali im Vordergrund und einen aus nackten Frauen geformten Totenschädel im
Hintergrund. Speziell dieser Totenschädel ist so ikonisch, dass er auch diverse Male
kopiert wurde oder weitere Verwendungen gefunden hat, zum Beispiel in dem Filmposter vom Schweigen
der Lämmer. Wer sich die Totenkopf-Motte dort ansieht, wird feststellen, dass die Designer als
Totenkopf genau diese sieben nackten Frauen aus Volupters Mors genommen haben.
Philipp Raussmann war auf jeden Fall ein origineller Fotograf. Seine Bilder
überraschen unter anderem auch deswegen, weil er oft Menschen fotografierte, die
schon viele tausende mal fotografiert worden waren. Er touert während seiner
Karriere um die Welt und fotografiert das Who is Who der damaligen Gesellschaft.
Es gibt berühmte Porträts von Albert Einstein, von Thomas Mann, von Churchill, der Wind Source
und die meisten seiner Aufnahmen haben das gewisse etwas.
In seinen Porträtsitzungen hatte er außerdem ein kleines Ritual.
Wenn die Arbeit nämlich getan war, bat er seine Models, kurz nochmal für ihn in die
Luft zu springen.
Hallsman's Jumping Portraits begründen nicht nur einen Trend, der sich bis heute fortsetzt,
Sie sind auch eine Bildreihe, die immer noch sehenswert ist.
Oder wer hat schon mal den Duke und die Duchess von Windsor in die Höhe springen sehen?
Und auch ein weiteres ikonisches Porträt stammt aus dieser Reihe, nämlich Marilyn Monroe,
die mit Enthusiasmus und Begeisterung im vollen Schwung in die Höhe springt.
Diese Porträts sind faszinierend und ja, sie sind anders.
Und Philip Haussmann erklärt es so, dass man beim Springen nicht mehr daran denken kann,
wie man für die Kamera aussehen möchte. Man ist mit Springen beschäftigt und da kommt dann eben
ein kleines Stück vom Wahn selbst zum Vorschein, dass man in dem Augenblick fotografieren kann.
So behauptet Philipp. Und wir? Wir glauben ihm das jetzt einfach mal so.
Fotomenschen
Portraits sind mein persönlicher großer Schwachpunkt. Ich mache Straßenfotografie und fotografiere da
natürlich oft Menschen. Aber Portraits, also Menschen gezielt zu fotografieren, sodass die gut
aussehen oder gar irgendwas von ihrem Innersten sichtbar wird. Das bewundere ich heillos,
habe es selber aber bisher noch nie wirklich hinbekommen. Philip Horsman ist ohne Zweifel
ein Meister dieses Genres und was ich an seinen Bildern ganz besonders großartig finde,
ist wie originell die sind. Er schien über einen nicht endenden Einfallsreichtum zu verfügen. Seine
Selbstportraits genauso wie die Portraits berühmter Persönlichkeiten zeigen das ganze Spektrum.
Er war ein Meister des Lichts, kontrollierte jeden Aspekt seiner Fotoshoots bis ins kleinste
Detail und trotzdem schaffte er es, originelle, spontane Momente einzufangen.
Bilder, die Emotionen provozieren.
Und das glaube ich ist die große Schule der Fotografie.
Wer mehr über Philipp Holtzmann und das Foto Dali Atomicus oder die vielen anderen Werke
erfahren möchte. Die Links in den Notizen zur Sendung und wichtiger Hinweis, ich bette auch immer
noch Videos ein, die sind aber meistens im Podcatcher nicht sichtbar. Für die muss man
dann tatsächlich auf die Webseite surfen. Und wer dann schon mal da ist, kann mir ja gerne mal
einen Kommentar dalassen. Bis bald!