Von Anfang an schicken wir meine Hörerinnen und Hörer für den Foto-Menschen Podcast Themenvorschläge.
Und manchmal sind es Vorschläge für berühmte Fotografinnen und Fotografen.
Und ein Name kam da überdurchschnittlich oft.
Robert Capa. Robert Capa. The Great Robert Capa. Robert Capa. Robert Capa.
Ja, oder eigentlich André Friedmann. Und der ist eine schillernde Figur.
Ein Mann, der unser Verständnis davon, was Reportagefotografie und Kriegsfotografie ist,
wie kaum ein anderer geprägt hat und warum das so ist.
Und was auch vielleicht nicht ganz so ist, wie es immer erzählt wird.
Das will ich mir heute anschauen.
Fotomenschen.
Wenige Fotografen sind so ikonisch wie Robert Capa.
Und das hat natürlich eine ganze Reihe von Gründen.
Ganz vorne ist da das Genre, das sich Robert gewählt hat.
Er wurde bekannt für seine Kriegsfotografie.
Das war längst nicht das einzige Genre, in dem Robert Copper unterwegs war.
Allerdings muss man zugeben, für seine Reisereportagen
oder die Fotostrecken über Kinder interessieren sich einfach wesentlich
weniger Leute als für die berühmten Kriegsfotos aus dem Indochina Konflikt,
den Zweiten Weltkrieg oder dem Spanischen Bürgerkrieg.
Dann kommt noch der Look, den Robert Capers Bilder haben.
Er ist nicht der einzige, der diesen Look prägt, aber er ist einer der ersten.
Und der Look ist von Technik getrieben.
Die kleinen Messsucherkameras von Leica, Contax und anderen
haben gerade ihre Blütezeit.
Messsucherkameras im Vergleich zu allem, was man vorher hatte, sind klein,
kompakt und können schnell und einfach überall hin mitgenommen werden.
Und dadurch wird die Fotografie viel weniger geplant.
Fotografie passiert jetzt im Geschehen.
Und anders als mit den Kloppern, die Kameras vorher waren, sind
Die jetzt im Mode kommenden kleinen Messsucherkameras so unauffällig, dass die Fotografierten oft
gar nicht bemerken, dass sie festgehalten wurden.
Das ganze fällt zusammen mit dem Aufkommen von immer schneller belichtbarem Film.
Unterblühte Zeit der Fotomagazine.
Live Time, wie sie alle heißen.
Diese Magazine spielen eine Rolle, die später das Fernsehen haben wird.
Sie sind das Fenster in die Welt für die Menschen.
Und so geben Bildmagazine Unsummen aus, um die besten Fotostrecken, die besten Bildessays
abdrucken zu können.
Dritter technischer Baustein sind die verwendeten Objektive.
Kleine Kameras verlangen nach kleinen Objektiven.
Und deswegen sind die Objektive-Messsucherkameras eher weitwinklig und wer weit weg vom Geschehen
ist, macht dann weniger eindrucksvolle Bilder.
Robert Copper kann man alles vorwerfen, aber nicht, dass er nicht nahe genug rangegangen
wäre.
Es gibt ein berühmtes Zitat von ihm "Ist das Foto nicht gut genug, war es auch nicht
nahe genug dran?"
seinen Bildern sieht man diese Philosophie an. Robert Capa trug seine Messsucherkameras in
Kriegsgebiete und machte dann Fotos aus der Nähe mitten in Kriegshandlungen. Das sind Aufnahmen,
wie man sie zum Teil damals noch nie gesehen hatte. Bilder, die intens emotional und dynamisch sind,
die uns aufrütteln. Bis heute. Diese Art der Fotografie ist zur Zeit Robert Cappas Mode und
und zieht sich quer durch alle Genres.
So zieht ein Henri Cartier-Bresson durch Paris
und hält mit ganz ähnlichen Methoden die Absurditäten des Alltags fest.
Und dann ist die Berühmtheit Robert Cappers natürlich auch noch ein Ergebnis von hervorragender Vermarktung.
Und die Vermarktung nahm Robert Cappers selbst in die Hand.
1947 gründet er zusammen mit sechs anderen Fotografinnen und Fotografen
die ikonische Pressebildagentur Magnum Photos
und macht damit einige der talentiertesten Fotografinnen der damaligen Zeit
unabhängig von den großen Bildmagazinen.
Besagter Henri Cartier-Preson ist zum Beispiel eines der Gründungsmitglieder
und Robert Kapa wird später auch Director von Magnum Photos sein
und damit alle Hebel in der Hand halten, um sein eigenes Image in der Öffentlichkeit auszugestalten.
Ungewöhnlich mutig, außerhalb der Fotografie allerdings wenig diszipliniert,
ein bisschen augenzwinkernd, gerne mal einen über den Durst trinkend, spontan draufgängerisch.
Also genau die Art Mann, die sich spontan und freiwillig zu Kriegseinsätzen meldet,
um der Welt Fotos über diese Erfahrung zu schicken.
Unter diesem Mythos ist der echte Robert Copper kaum noch wieder zu erkennen.
Und das liegt unter anderem auch daran, dass praktisch alles Biografische, was über Robert Copper bekannt ist,
aus seiner eigenen Feder oder von Mitgliedern der von seiner eigenen Familie gegründeten Stiftungen und Unternehmen stammt.
Man muss also oft seine Bilder für sich sprechen lassen und das sind dann dynamische Aufnahmen mit großartigen Gespür für Komposition,
einem Anspruch für Authentizität und dem Bedürfnis Menschen darzustellen.
Robert Kappa kommt als André Friedmann 1918 in Ungarn auf die Welt.
André ist politisch sensibel und als Aktivist an politischen Protesten in Ungarn beteiligt
und muss deswegen im Sommer 1931 das Land verlassen.
In Berlin will er Journalismus studieren und bessert sich seine Finanzen bei der Bildagentur
Defo als Assistent auf.
Dort lernt er das Handwerk, dass er dann, als er nochmal diesmal vor dem Hitlerregime
fliehen muss, in Paris zum Einsatz bringt, um sich dort seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Paris ist zu der Zeit ein Schmelztiegel der Intelligenz hier.
In Europa wird damals aus Sicht der Intellektuellen der Welt ein großer Kampf ausgetragen.
Faschismus gegen Freiheit.
Und so kommen Aktivisten, Journalisten und Künstler von überall her nach Europa.
In Paris lernt André dann Gerda Poirille kennen.
Auch sie ist Flüchtling aus Deutschland und versucht sich in Paris mit Schreibarbeiten
und Vermittlungsarbeiten über Wasser zu halten.
Die beiden haben einen überlappenden Freundeskreis und durch ihre Arbeit bei einer Bildagentur
Kann Gertha Andre helfen, Aufträge zu ergattern?
Die beiden werden ein Paar und Andre bringt Gertha bei, zu fotografieren.
Die Pariser der 30er Jahre sind nicht gerade begeistert von so vielen Fremden in der Stadt.
Und Gertha und Andre merken, dass an den Preisen diese erzielen können.
Und so hat Gertha eine Idee.
Sie schlägt vor, in Zukunft die Fotografie der beiden unter einem Künstlernamen zu vermarkten.
Sie würde als Agentin des berühmten amerikanischen Fotografen Robert Capper auftreten.
Und die beiden sind hochgradig erfolgreich.
Schon der Anfang Robert Capas Karriere ist also ein einziger Mythos.
Eine große Geschichte mit einer großen tragischen Liebe.
In Folge 7 mit dem Titel "Die kleine Blonde" habe ich diese Geschichte schon mal etwas ausführlicher erzählt.
Sie endet leider damit, dass Guerta bei den Kriegshandlungen, die sie dokumentiert, ums Leben kommt.
Und wer weiß welchen Weg Robert eingeschlagen hätte, wenn das nicht passiert wäre.
Aus dieser Zeit, dem spanischen Bürgerkrieg, gibt es ein Foto,
dass heute in Rückschau eines der berühmtesten Bilder von Robert Capper ist.
Der gefallene Soldat.
Es zeigt angeblich einen Soldat in dem Augenblick, in den eine Kugel sein Herz trifft.
Und schon um dieses Bild dreht sich eine Kontroverse.
Es ist nicht klar, ob es überhaupt den Tod eines Soldaten zeigt,
ob es nicht bei einer Übungsstadt in Kampfhandlung aufgenommen wurde
und auch der Ort, an dem es angeblich gemacht wurde, wurde immer wieder mal infrage gestellt.
Und obendrein gibt es auch noch Menschen, die Zweifler melden,
ob dieses Bild nicht eigentlich von jemand anders als Robert gemacht wurde. Für mich
spielt das alles eigentlich gar keine Rolle. Denn die Tatsache bleibt, dass dieses Bild bis
heute die Menschen beschäftigt, bis heute die Gemüte erhitzt und es einen Krieg vermenschlicht,
der bis dahin sehr abstrakt und weit entfernt war. Am Ende des spanischen Bürgerkriegs ist Robert
Capper ein berühmter Kriegsfotograf. Aber Kriege sind nicht das einzige, das er fotografiert. Zwar
zieht er erstmal vom spanischen Bürgerkrieg weiter nach China, wo die Japaner gerade damit
beschäftigt sind, das Reich zu überfallen. Aber er macht auch eine Reportage über weißen Kinder,
eine andere über die Tour de France und eine Reihe von Fotoessays über die Arbeiterklasse
in Belgien. Inzwischen hat es ihn nach England verschlagen. Dort arbeitet er als Korrespondent
für Life Magazine und für diverse andere große Publikationen. Und da ist er auch als die Alliierten
endgültig in den Zweiten Weltkrieg eintreten. D-Day, die berühmte Landung an der Normandie.
Live Magazine schickt den damals berühmtesten Kriegsfotografen seiner Zeit los, Robert Copper.
Vielleicht hat er sich auch freiwillig gemeldet. Sicher ist, wer da die ersten Fotos liefern kann,
hat's geschafft. Der Strand, an den die Truppen landen würden, trug den Codenamen "Omaha Beach"
und die Deutschen erwarteten diesen Angriff. Sie hatten den gesamten Küstenabschnitt befestigt.
Überall waren Bunker, im Wasser waren riesige Stahl-Ungetüme, um zu verhindern, dass man direkt
anlanden konnte. Das ganze Ding war eine Todesfalle. Robert Copper hatte mindestens zwei,
wahrscheinlich sogar mehr Kameras dabei. Er landete mit den Truppen an, in einem der ganz
regulären Truppentransporter. Und für die Geschehnisse, die ich jetzt gleich kurz beschreiben werde,
gibt es im Wesentlichen zwei Quellen. Nämlich einmal Robert Copper selbst, der 1947 eine kurze
Biografie namens "Slightly Out of Focus" herausgibt und darin eben genau diesen Tag beschreibt. Und
John Morris, der als Bildeditor bei Live an diesem Tag dafür zuständig ist, die Bilder
von Robert Copper entgegenzunehmen, zu entwickeln und von London in die USA zu schicken, damit
sie in der nächsten Ausgabe von Live Magazine zusammen mit einer Reportage erscheinen können.
Es ist der 6.
Juni 1944.
Das Wetter ist nicht ideal, sagen wir mal so.
Es herrscht hoher Seegang und macht die Anlandung der Truppen zusätzlich schwer.
Wer den Film "Der Soldat James Ryan" gesehen hat und dort die Einstiegsszene, der kann sich
wahrscheinlich ganz gut vorstellen, wie das gewesen sein muss.
Die alliierten Truppen dringen, soweit sie können, an den Strandabschnitt vor, während
im Hinterland ein Luftangriff für Verwirrung sorgen soll.
Je nachdem, an welchem Strandabschnitt man da in dieser ersten Welle landet, hat man mit
viel oder mit sehr viel Gegenfeuer zu kämpfen.
Und die ersten Soldaten, die es nach vorne schaffen, haben einen Auftrag,
nämlich die Stahlbarrieren wegzusprengen, die da im Weg liegen.
Robert Copper ist bei dieser allerersten Welle mit dabei.
Kurz bevor sich das Tor zum Strand öffnet,
befreit er seine Contax-2 Kameras von ihrem Wasserschutz und fängt an Fotos zu machen.
Das Tor öffnet sich und er fotografiert drauf los.
Ein hinter ihm stehender Soldat vermutet in ihm einen Kameraden mit plötzlicher Panikattacke
und stößt ihn beherzt ins Wasser.
Robert Copper schafft aber seine Kamera über Wasser zu halten und ans Ufer zu kommen,
wobei er immer wieder fotografiert.
Zusammen mit einigen anderen nimmt er Deckung.
Er knips bei beiden Kameras beide Filme voll.
Als er seine Kamera nachladen will, zittern seine Hände so stark,
dass er dazu nicht in der Lage ist und er macht sich auf den Weg
zu dem Schiff, das ihn wieder zurückbringen soll.
90 Minuten wird er an dem Strand verbracht haben
Und auf dem Weg zurück entstehen Aufnahmen von Sanitätern, die verwundete Soldaten versorgen.
Wieder in London müssen diese Fotos so schnell wie möglich ins Büro von Live Magazine kommen.
Kappa schickt vier Rollenfilm los an das Büro von Live in London.
Der Bildeditor John Morris kaut sich schon die Nägel nach diesen Bildern ab.
Die Welt wartet auf die Reportage mit den Fotos von der Landung in der Normandie.
Und die Zeit drängte, denn die Bilder konnten nicht in London bleiben, sondern mussten noch
in die USA verschickt werden.
Der Kurier braucht so ein bisschen und so wird es 6 Uhr abends, bevor die Filme im Labor ankommen.
John Morris macht Druck.
Er muss die Bilder ja auch noch sehen und auswählen.
Er möchte Kontaktabzüge haben, dass Laborser sich beeilen.
Er selbst erzählt es so.
Er hat Stress gemacht.
Schnell soll's gehen.
Ein paar Minuten später kam ein sehr hysterischer Junge, den Name Dennis Banks, in mein Büro.
Er sagte, John, die Filme wurden zerstört.
Ich sagte, was meinst du?
Er sagte, du warst in so einer Schnauze,
Ich habe sie in den Locker gelegt, um zu schlafen,
das war normal.
Aber ich habe die Türen geschlossen und es war zu viel Wetter und die Emulsion rannte.
Die Filme werden zum Trocknen in ein Trockengerät gepackt worden, sagt er.
Und er hatte die Tür geschlossen, versehentlich, und die Hitze war zu hoch eingestellt und
daraufhin sind die Filme geschmolzen.
Morris stürmt los, die vielleicht wichtigsten Fotos seiner Karriere ruiniert.
Er findet noch eine Rolle mit verwertbaren Fotos.
Elf Bilder sind da drauf.
Und diese Bilder sind auch die Bilder, die Live Magazine dann später drucken wird.
Bilder, die wegen der Hitze etwas verwaschen und körniger aussehen.
Und deswegen, da ist sich irgendwie jeder einig, auch dynamischer wirken.
Es sei ja ein Zettel mit dabei gewesen mit ein paar Notizen für die Aufnahmen.
Und die sind dann die Grundlage für das Live-Magazin,
entsprechende Bildunterschriften zu drucken.
Da ist ein Bild, in dem sich Soldaten vor feindlichen Feuer
hinter den Stahlbarrikaden verbarrikadieren.
Oder ein anderes Bild, in dem man einen Soldaten ans Ufer schwimmen sieht.
Alle sind sich einig, dass Robert Capper unglaublichen Mut bewiesen hat,
in dem er vor diesen Soldaten geschwommen ist, um dieses Bild zu machen.
Und schnell ist auch der Soldat identifiziert, der darauf angeblich zu sehen ist.
Und ist das nicht eine großartige Geschichte?
Das ist ziemlich genau die Geschichte, wie ich sie bisher immer wieder gehört
und gelesen habe.
Ich habe mir hier mal den Spaß gegönnt, loszuziehen und alle Bücher zusammenzutragen,
in denen Fotos von einer Landung in der Normandie
zusammen mit dieser Geschichte abgedruckt sind.
Und ich habe inzwischen sechs Versionen von dieser Geschichte
hier in meiner kleinen Mini-Bibliothek gefunden. Plus die Variante von Robert Kappers selbst in
"Slightly Out of Focus", die ich als Hörbuch habe und die Interviews von John Morris. Hammer!
Nur sehr wahrscheinlich so nicht ganz richtig. Über 70 Jahre lang wird diese Geschichte so
erzählt und nie ist jemand etwas sehr offensichtliches aufgefallen. Wie viel
Hitze nämlich eigentlich notwendig ist, um Filme zu schmelzen. Aber bevor wir dazu kommen,
Fangen wir doch mal ganz von vorne an, wie viele Ungereimtheiten tauchen in dieser Geschichte
auf, wenn man sie sich genau anschaut.
Der Fotograf, Autor und Journalist A.D.
Coleman hat sich diesen Mythos mal auf Herz und Nieren zu prüfen und hat darüber eine
ganze Reihe von Artikeln geschrieben.
Es fängt damit an, dass er die Beobachtung aufstellt, dass diese Geschichte ausschließlich
von Leuten erzählt wird, die keine Dunkelkammererfahrung haben.
Es stellen sich nämlich ein paar Fragen.
Das geht schon damit los, dass John Morris behauptet, dass die gesamte Entwicklung und
Trockenaktion wenige Minuten gedauert hätte.
Es geht aber dann mit dem angeblichen Unfall gleich weiter.
Da sei es ja so gewesen, dass diese Trockenkammer aus Versehen geschlossen worden sei und dann
zu heiß wurde.
Da tauchen mehrere Fragen auf.
Frage Nummer 1, ja solche Kammern sind eigentlich immer geschlossen, weil Filme die feucht sind,
Staub anziehen.
Und genau das gilt es zu verhindern.
Und dann ist es auch so, dass diese Kammern jetzt nicht gerade astronomisch heiß werden,
denn es geht ja nur darum Feuchtigkeit zu trocknen.
Da ist keine Herdplatte drin.
Ich habe hier übrigens obendrein noch ein kleines Experiment gemacht und Kodak-Film
auf eine glühende Herdplatte gelegt und ich kann sagen, die angeblich so behandelten Filme,
die dann ja gar kein Bild mehr gezeigt haben sollen, naja, das kann ich nicht ganz nachvollziehen,
Weil Film schmilzt zwar und verzieht sich auch, aber ich konnte hier auf meinen negativen
nach wie vor Bilder sehen und zwar ordentlich.
Gut, in den 40er Jahren waren die Filme vielleicht anfälliger, was weiß denn ich, aber ich
glaube auch, dass meine Zerranen-Herdplatte etwas heißer ist, als das Heizelement, das
üblicherweise zum Trocknen vom feuchten Film verwendet wird.
Also wie heiß soll es denn bitte da drin gewesen sein, dass in wenigen Minuten vier
Rollen filmruiniert sind?
An anderer Stelle wird dann auch gesagt, dass die Emotion sich zusammengezogen hätte und deswegen
sieht man an den negativen, dass die Stammzungen mit in den belichteten Teil rein ragen. Das wäre
so ein Beweis für die Hitze, die da gewirkt hat. Stimmt auch nicht. Contacts 2 Kameras waren dafür
bekannt, dass die ausgeleuchtete Kammer etwas in den Rand hinein ragt. Das heißt, Fotos,
die mit diesen Kameras gemacht wurden, sahen eigentlich immer so aus. Von da ausgehend
stellte sich Colman die Frage, was eigentlich noch seltsam an dieser Geschichte sein könnte.
Und da tauchen auch mehrere Dinge auf. Die erste Frage, die einem in den Sinn kommt,
ist, warum genau wurden die Filme eigentlich per Kurier verschickt? Wenn Robert Carpenter
doch nach London zurückkehrte, warum hat er diese Filme nicht selbst zum entwickeln gebracht? Und
wie kann es eigentlich sein, dass es Filme von vor der Landung und nach der Landung gibt,
die völlig unproblematisch entwickelt worden waren? Nur die Rollen von der Landung selbst
sollen ein Problem gehabt haben? Und mit diesen Fragen im Kopf hat sich dann Colman mit den
Fotos näher auseinandergesetzt und versucht den Ort zu identifizieren, an den Robert Kapper an
Land gegangen ist. Seiner eigenen Schilderung nach ist er praktisch mitten im Kampfgeschehen
angelandet, gleich um 6.30 Uhr. Und das kann nach Colman eigentlich nicht sein. Es gibt mindestens
ein Bild, auf dem kann man anhand sichtbare Erkennungsmarken identifizieren, wer auf dem
dem Foto abgebildet ist. Und die Soldaten, die dort abgebildet sind, sind weder um 6.30 Uhr angelandet,
noch war es der hart umkämpfte Strandabschnitt, den Robert Copper angeblich besucht haben will.
Stattdessen war es ein eher ruhiger Abschnitt. Also ruhigern. Nicht unbedingt ungefährlich,
aber doch nicht so hart umkämpft wie die anderen Bereiche. Und die Leute, die angeblich laut
"Live Magazine" Bildunterschrift hinter einem Stahlgerüst in Deckung gehen, sind auch keine
Soldaten, die dort in Deckung gehen, sondern Soldaten mit dem Auftrag, diese Stahlgerüste
wegzusprengen. Das heißt, die sind da absichtlich und bringen Sprengladungen an. Damit ist natürlich
auch der einzelne Soldat, den Robert Copper in den berühmtesten dieser elf Bilder aufgenommen
hat und von dem man glaubte zu wissen, wer es ist, jemand ganz anderes gewesen. Fassen
wir also zusammen. Es sieht so aus, als wäre Robert Copper später als angegeben und an
einer anderen Stelle als behauptet zur Action an Omaha Beach zugestoßen. Da war die erste
Welle schon vorbei. Da waren die größten Kampfhandlungen wahrscheinlich schon erledigt.
Und obendrein war es ein Stück vom Strand, an dem weniger gegen Feuer zu erwarten war.
Den Dunkelkammerunfall hat es womöglich so nie gegeben. Stellt sich die Frage,
warum John Morris das denn behauptet, da hilft es zu wissen, dass John Morris selber eigentlich
keine Ahnung hat, was so ein Fotolabor alles macht. Also entweder ist irgendein Unfall passiert und
er gibt es falsch wieder. Oder womöglich hat Robert Copper nie vier Rollen filmproduziert,
sondern einfach nur zehnmal abgedrückt und danach in Panik das Schiff zurückgenommen.
Und deswegen hat John Morris einen Mythos erfunden. Vielleicht war es auch ganz anders. Die
Unternehmen aber, die an dem Mythos, dem Ruhm und natürlich auch dem finanziellen Wert des Mythos
Robert Copper arbeiten, also Magnum Photos oder auch das International Center of Photography oder
die Kappa-Stiftung, die haben alle kein Interesse dran dabei zu helfen, diese Fragen abschließend
aufzuklären. Denn dieser Mythos wird jedes Mal, wenn D-Day in ein rundes Jubiläum geht,
aufs Neue wieder und wieder erzählt. Und diese Bilder sind eindrücklich. Und ähnlich wie vorhin
bei dem Bild des gefallenen spanischen Soldaten denke ich mir auch hier. Es ist eigentlich egal.
Klar, mit journalistischer oder dokumentarischer Ethik hat diese Anekdote wahrscheinlich nicht
viel zu tun.
Aber die Wahrheit ist, diese Soldaten, die in diesen Aufnahmen gezeigt werden, haben
ihr Leben an Omaha Beach riskiert.
Capa hat sein Leben dort riskiert.
Auch wenn er es vielleicht nicht ganz so sehr riskiert hat, wie der Mythos uns glauben machen
will.
Die Bilder sind eindrücklich, auch heute noch.
Sie sind übrigens auch unscharf, nehmt das ihr schärfe Fanatiker da draußen.
Und ob die Unschärfe nun, wie er selbst in seiner Biografie schreibt, durch seine zitternden
Hände zustande gekommen ist oder durch einen Laborumfall ist doch eigentlich auch völlig
egal.
Was bleibt es allerdings trotzdem die Feststellung?
An Robert Copper ist praktisch nichts echt.
Der Name ist erfunden.
Der spanische Soldat kommt mit einer Menge Fragezeichen daher.
Die D-Day Fotos sind anders entstanden als uns erzählt wird.
Und für mich werfen sich damit Fragen auf wie "Wer war Robert Copper eigentlich wirklich?"
Und wie oft schauen wir uns Bilder an, von denen wir glauben zu wissen, was sie zeigen,
die mit der Wirklichkeit nicht ganz so viel zu tun haben oder anders formuliert.
Was schauen wir uns beim Blick auf die Fotos von Didi an? Unsere eigenen Überzeugungen?
Robert Cappers Bildgestaltung oder ein Abbild der Wirklichkeit?
Robert Cappers Werk ist Serial. Es sind großartige Aufnahmen aus den verschiedensten Kontexten.
Und er ist für mich ein gutes Beispiel, wie Fotografinnen und Fotografen manchmal auf
auf ein oder zwei Dinge reduziert werden.
Nach dem Krieg wird Robert Copper amerikanischer Staatsbürger.
1947 kommen seine Kriegs-Memoiren "Slightly Out of Focus", eine Anspielung auf die zitternden
Hände, die seiner Aussage nach für die Unschärfe in den D-Day-Fotos verantwortlich war auf
dem Markt und wird ein Bestseller.
Er gründet merken um Fotos und lässt es erstmal etwas ruhiger angehen.
Reisebücher, Sozialreportagen und dazwischen immer wieder wichtige Fotoessays.
Er besucht Israel, wo er die dortige Unabhängigkeitsbewegung und dann die Flüchtlingsströme dokumentiert.
Er ist in Japan, um dort eine Reportage über Kinder zu machen, als ihm von Life Magazine
ein Auftrag angetragen wird.
Er soll einspringen.
Ein Fotograf war ausgefallen, der in Indochina den dort herrschenden Krieg dokumentieren
sollte und Kappa wurde gefragt, ob er nicht dafür verfügbar wäre.
Es ist sein letztes Assignment.
Bei dem Versuch, eine Gruppe Soldaten beim Vormarsch zu fotografieren, tritt er auf eine
Landmine.
Foto Menschen
Das war nun also meine Folge zu den D-Day Fotos von Robert Copper.
Und in vielerlei Hinsicht ist diese Episode eine Art Fortsetzung von Folge 7, die kleine
Blonde, in der ich die Geschichte von Gerda Taro erzählt habe, ohne die uns der Name Robert
Copper nie untergekommen wäre.
Der Mann ist ein Mythos und die Figur, die wir mit Robert Copper verbinden, existiert
so nicht.
Und die Geschichten, die an seinen Bildern hängen, zum Teil auch nicht.
Was bleibt ist ein Bildstil, den Robert Copper geprägt hat.
Eine Branche, die er nicht zuletzt durch die Gründung von Magnum Photos uneinholbar verändert
hat.
Politische Bewegungen, die er zum Teil mit seinen fantastischen Fotografien ausgelöst
hat.
Und ein Talent für Fotos, die uns bis heute berühren können.
"Ist es nicht gut genug, bist du nicht nahe genug dran?"
Das ist das berühmte Zitat von ihm.
An ihn selbst kommt man allerdings wirklich nur sehr, sehr schwer.
Wer jetzt tiefer einsteigen möchte, wie immer,
es gibt links eingebettete Videos und weiteres Material
auf fotomenschen.net, unter anderem auch einige Podcasts,
die ich für themenverwandt halte und deswegen auch mitverlinkt habe.
Zum Beispiel ganz vorne "Her Story",
die auch so wie ich die Geschichte von Gerda Tharo schon mal erzählt hat.
Robert Kapa ist auch längst nicht der einzige interessante Kriegsfotograf.
Da gab es so einige und gibt es so einige.
Aber er war sicherlich ein Wegbereiter für ein Genre,
ohne dass wir uns die Fotografie eigentlich nicht mehr denken können.
Wer das Projekt "FOTOMENSCHEN" unterstützen möchte, spricht darüber.
Ich bin zum Beispiel nicht auf Facebook.
Da freue ich mich also über Empfehlungen und Nennungen von euch
oder vielleicht eine 5 Sterne Wertung auf iTunes oder Kommentare im Blog.
Es gibt viele Möglichkeiten, mit mir in Kontakt zu treten.
und ich freue mich immer riesig von euch zu hören.
Ach und falls du selber Podcaster bist
und über Fotomenschen in deinem Podcast sprichst,
sag mir doch bitte kurz Bescheid.
Dann verlinke ich dich nämlich mit Logo
auf der Webseite von Fotomenschen.net.