Schaut man sich Fotos des 19. Jahrhunderts an, wird schnell auffällig, dass es offensichtlich
damals nichts zu lachen gab, denn die Leute schauen immer bierernst in die Kamera.
Oder hat es vielleicht andere Gründe?
Um gleich mal eins aus der Welt zu räumen, auch im 19. Jahrhundert hatten die Menschen
Spaß und wussten wie man lacht.
Betrachtet man hingegen Fotos aus der Zeit, fällt auf, wie selten das vorgekommen scheint.
Das älteste Bild eines lächelnden jungen Mannes, das wir kennen, ist von 1853.
Es zeigt den zum Zeitpunkt der Aufnahme 18-jährigen Willi Delvin.
Die Delvins waren Fotopioniere aus Wales.
Sie waren durch Heirat mit Henry Fox Talbot verwandt, dem britischen Vater der Fotografie.
Willis Vater John Dylvin Levelyne war ein Botaniker und hatte sehr früh angefangen,
seine Arbeit mit fotografischen Verfahren zu dokumentieren.
Fotografiert hat er allerdings Willi nicht seinen Vater John, sondern seine Tante Mary.
Auf Marys Konto gehen so einige erste Aufnahmen.
Sie ist zum Beispiel diejenige, die den ersten Schneemann überhaupt fotografiert.
Und die erste Fotobombe.
Ein Gruppenfoto, wo im Hintergrund ein Mädchen neugierig um eine Ecke lugt.
1853, als Willi eben vor der Kamera lächelte, war die Fotografie bereits seit 14 Jahren
in der Welt.
Waren die allerersten Aufnahmen noch Aufnahmen, die manchmal Stundenbelichtungszeit brauchten,
konnte man inzwischen in Sekunden belichten.
Zumindest wenn man draußen bei Tageslicht fotografierte.
Im Studio sah das noch ein bisschen anders aus.
Da musste man sich doch noch einigermaßen ruhig halten, um eine ordentliche Aufnahme
zu machen.
Und das ist auch gleich die erste Erklärung dafür, warum gerade auf alten Aufnahmen die
Menschen so ernsthaft zu schauen scheinen.
Ein natürliches amüsiertes Lächeln wird halt schnell zur seltsamen Grimasse, wenn
man es 30 Sekunden lang halten soll.
Im Internet findet man dann zusätzlich noch Skizzen von Halteapparaten, die Kopfpositionen
für den Fotografen fixierten.
Und wenn man in so einen Schraubstock eingespannt ist, fällt das Lächeln vielleicht nochmal
extra schwer.
Ist eine naheliegende Begründung.
Allerdings reicht die nicht, denn ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war eben Technik verfügbar, mit der man viel viel schneller belichten konnte.
Und trotzdem schauen die meisten Menschen ziemlich ernst in die Linse.
Der Grund ist also ein anderer.
Und den finden wir, wenn wir uns die Umstände, unter denen die meisten Aufnahmen damals entstehen, genauer anschauen.
Vor der Entwicklung der Fotografie war ja die Porträmalerei das Mittel der Wahl, um Menschen für die Ewigkeit zu dokumentieren.
Und auf diesen Bildern wollte man eben nicht dümmlich lächelnd dargestellt werden, sondern
gebildet ernsthaft machtvoll wirken.
Die Fotografie orientierte sich an diesen Sehgewohnheiten.
Und Fotografie passierte ja auch nicht zwischendurch, sondern war geplant.
Es war ein Ereignis zum Porträtfotografen zu gehen.
Das kostete viel Geld und man machte es zu besonderen Anlässen.
Und dann grinst man eben auch nicht in die Kamera, sondern versuchte dabei ernsthaft
und dem Anlass angemessen feierlich zu schauen.
Hätte man in die Kamera gegrinst, wäre der Verdacht nahegelegen, dass man entweder dement
oder besoffen oder sonst irgendwie seltsam wäre.
Damals wie heute verstehen professionelle Fotografin und Fotografen ihre Aufgabe darin,
dem Model den richtigen Weg zu weisen, sie also in eine Pose und zu einem Gesichtsausdruck
zu leiten, der ihnen dann später gefallen wird.
Und so wie man heute die Leute auffordert "Cheese" zu sagen, hat man damals "Prunes"
damit die Leute ihren Mund schließen.
Anwohnen wir schon bei geschlossenen Mündern sind,
das ist dann auch noch die nächste Begründung,
warum Menschen ganz allgemein kein Interesse daran hatten,
auf Bildern für die Ewigkeit ihr Speisezimmer zur Schau zu stellen.
Denn schief gewachsene, faulige oder ausgefallene Zähne
waren auch beim Adel gar nicht selten.
Ein breites Carias-Lächeln war damals also unter Umständen
auch aus ästhetischen Gründen gar nicht erstrebenswert.
Wir haben also eine Mischung aus Seegewohnheiten,
kulturellen Befindlichkeiten und technischen Möglichkeiten, die dafür sorgen, dass zumindest
mal im 19. Jahrhundert das Lächeln auf Fotos sehr selten ist. Menschen, die fotografiert werden,
kommt einfach nicht in den Sinn zu lächeln und Fotografin und Fotografen, die Portraits aufnehmen,
kommt nicht in den Sinn, die Leute dazu aufzufordern zu lächeln. Und bis heute gibt es
messbare Unterschiede darin, wie unterschiedliche Kulturen auf die Fotosituation reagieren. Nicht
jede Nationalität neigt dazu gleich mal los zu grinsen. Um das Aufkommen des Fotolächelns
zu studieren bietet es sich an einige der üblichen Standardfotosituationen genauer
unter die Lupe zu nehmen. Zum Beispiel existiert in den meisten westlichen Ländern die Tradition
des Schuljahrbuchs. Dann gibt es natürlich auch Hochzeitsfotos, Porträts zum 18. Geburtstag und
dergleichen mehr. Speziell die Jahrbuch-Tradition kommt in angloamerikanischen Ländern um das Jahr
1900 auf. Ein Team der University of Berkeley nahm sich 38.000 dieser Fotos vor und stellte fest,
dass erst so ungefähr 1920 die ersten zaghaften Lächelaufnahmen auftauchen. Das Grinsen wird
Jahr für Jahr breiter, wobei die Frauen einen leichten Lächelvorsprung haben, bis wir dann
irgendwann anfangen Zähne zu sehen. Und heute grinsen Studierende breiter als jemals zuvor.
Warum ist das so? Wer hat diese Gewohnheit geprägt? Wie kommt es, dass wir als Gesellschaft
genau wissen, dass in bestimmten Situationen eine auf uns gerichtete Kamera mit der Erwartungshaltung
verbunden ist, dass wir versuchen freundlich und lächelnd zu schauen. Verschiedene Studien zeigen,
dass diese Erwartung zuerst in den USA aufkommt und Hand in Hand geht mit der Entwicklung der
Werbung im öffentlichen Raum. Eine Firma ist da ganz besonders prägend. Eine Firma, über die wir
hier auch schon mehrmals gesprochen haben, nämlich die Firma Kodak. Kodak sah es als
eine Aufgabe an, die Fotografie für die Massen verfügbar zu machen. Von Anfang an wurden
Kameras für Kinder und Familien vermarktet. "You press the button, we do the rest" ist der berühmte
Slogan der Firma Kodak. Die Idee ist, dass die Technik so einfach geworden ist, dass sogar Kinder
damit spielen können und so günstig, dass man das jederzeit tun kann. Es kommt die Privatfotografie
auf und die Familie ist der Ort, an dem auch mal rumgealbert wird, an dem es Gelegenheiten gibt,
zu denen die Menschen Freude zeigen und die Fotos sind ja privat. Das heißt sie bleiben in
der Familie und zeigen deswegen bereitwillig das Lächeln der glücklichen Familienmitglieder.
Eastman Kodak befeuert das noch weiter. Es ist nicht nur Kodak, sondern die gesamte Werbewelt
befindet sich gerade im Umbruch. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hat Werbung in erster Linie
den Kunden Angst gemacht. Ihnen wurde gesagt, was ihnen droht, wenn sie ein Produkt nicht kaufen.
Beispielsweise ein Mundwasser ist die dringend notwendige Gegenmaßnahme gegen drohende soziale
Verelendung. Zum Ende des 19. Jahrhunderts aber dreht sich diese Perspektive. Nicht mehr Angst
wird Verkaufsfördern eingesetzt, sondern es geht um die Aussicht auf Vergnügen, auf Freude. Das
schlägt sich ganz besonders auch in den Werbekampagnen von Kodak nieder. Deren Kampagnen
zeigen oft die sogenannten Kodak Girls und Situationen im Familienkreis. Und relativ schnell
ist da auch viel lächeln zu sehen. Kodak veröffentlicht vor allen Dingen eine ganze
Reihe von Büchern und regelmäßig erscheinenden Magazinen, in denen sie dem Amateurfotografen
wie dem Profi Tipps für Posing, gute Situationen und dergleichen geht.
Kodakery ist eines dieser Magazine.
Und recht schnell wird darin eben auch deutlich gemacht, dass glückliche Situationen, freudige
Situationen, gerne auch mal Schnappschürse im Urlaub oder zu irgendwelchen Familienfesten
der ideale Platz für die Kodak sind.
Außerdem veranstaltet Kodak Wettbewerbe.
Kodak-Fotografinnen und Fotografen können ihre Bilder einschicken.
Und die Gewinner werden wiederum als Werbekampagnen-Motive weiterverbreitet.
Millionen sehen die Aufnahmen glücklicher Kodak-Momente.
Und je mehr die im öffentlichen Raum auftauchen, desto mehr Menschen gewöhnen sich an diesen
Anblick und erfüllen auch diese Erwartungshaltung.
Wird eine Kamera auf uns gerichtet, versuchen wir eben glücklich auszusehen.
Und schon ist es da, das Lächeln.
Es ist also Werbung und Marketing, das unsere Foto- und Sehgewohnheiten prägt.
Und die entwickeln sich in unterschiedlichen Ländern unterschiedlich schnell.
Im Deutschland der 20er Jahre ist Leica das große fotografische Unternehmen.
Und Leica revolutioniert die Welt der Fotografie der damaligen Zeit.
Die Kampagnen von Leica allerdings, die bleiben ernsthaft.
Von den ersten 150 Werbekampagnen, mit denen Leica ihre Fotosparte bewirbt, zeigen nur
14 ein Lächeln.
Die Deutschen sind also verhältnismäßig ernsthaft in ihren Aufnahmen.
Und das sieht man auch bei Familienbildern aus der damaligen Zeit.
Während in den USA schon breit gegrinst wird, schaut man bei uns noch einigermaßen seriös
in die Kamera.
Kurz nach dem zweiten Weltkrieg bricht aber auch hierzulande endgültig der Damm.
Und auch hier wird breit gegrinst.
Spannend auch, dass wir kein deutsches Äquivalent für "Cheese" haben, sondern das einfach auch
sagen.
Oder diverse lustige Alternativen finden.
zum Beispiel unsere Kids immer aufgefordert, Papageienpopel zu sagen.
Bis zum L sind die meistens gar nicht gekommen.
Spannend ist auch, dass diese Entwicklung, also was man so macht, wenn man fotografiert
oder fotografiert wird, noch nicht abgeschlossen ist.
Mit dem Aufkommen der Selfie-Kultur sind auch neue Grimassen und neue Rituale aufgekommen.
Da wird dann plötzlich statt einem Lächeln ein Duckface in die Kamera gemacht, also eine
Schnude gezogen, die wohl am Anfang so ein bisschen wie ein sexy Kussmund aussehen sollte,
zum Teil wirklich wirklich seltsame Ausmaße annimmt und die Menge an Bildern bei denen Frauen von unten nach oben schauen nimmt zu.
Auch hier wahrscheinlich das Bedürfnis irgendwie sexy zu wirken.
Aber ganz eindeutig ein Trend in der Fotografie, den es vor 20 Jahren so
nur in ganz bestimmten Genres gegeben hatte. Interessant auch sich die eigene Erwartungshaltung bewusst zu machen.
Wir erwarten auf alten Aufnahmen ein ernstes Gesicht zu sehen und sind dann immer so ein
bisschen in unseren Sehgewohnheiten irritiert, wenn das nicht der Fall ist.
Eine Aufnahme, die 2019 für 43.750 Dollar verkauft wurde, zeigt ein amerikanisches Indianermädchen,
das breit in die Kamera lächelt.
Und diese Aufnahme war so ungewöhnlich, dass Artikel darüber geschrieben wurden und das
Ganze viral durchs Netz rauschte.
Wir erkennen also moderne Fotos auch an den Gesichtsausdrücken und an den Posen.
Und immer wenn dieser Stil gebrochen wird, sind wir irritiert.
Und das allein finde ich ist ja schon eine spannende Beobachtung.
Fotomenschen
Meine Kinder haben ja einen siebten Sinn und bemerken unfehlbar, wenn ich versuche eine
Kamera auf sie zu richten um ein Foto von ihnen zu machen.
Es bleibt nur zu hoffen, dass die Grimassen, die ich da manchmal geerntet habe, nicht
auch irgendwann mal zum Trend werden.
Das Bild von Willi, diverse Links auf Artikel, Videos und andere Quellen finden sich wie
immer auf fotomenschen.net im Beitrag zu dieser Sendung oder wenn der verwendete Podcatcher
ordentlich programmiert ist, in den Notizen dieser Episode.
Das funktioniert leider nicht bei allen und nicht immer.
Ein Blick auf die Webseite mag sich also lohnen.
Wer dann schon mal da ist und mich zum Lächeln bringen möchte, hinterlässt einen Kommentar
oder schreibt mir eine Mail oder pingt mich an auf Twitter unter @fotomenschen oder geht
auf zum Beispiel Apple Podcasts und schreibt dort eine Rezession.
Auch ziemlich cool ist, wenn ich davon überrascht werde, dass jemand in einem anderen Podcast
über Fotomenschen spricht.
Das hat zum Beispiel vor kurzem Ulrike vom Fotopodcast gemacht.
Da habe ich mich gigantisch drüber gefreut und den Link zu der Episode, den packe ich
natürlich auch mit in die Notizen.
Außerdem grüße ich noch Doc TomTom, der mir eine 5-Sterne-Wertung samt ein paar lieber
Zeilen in Apple Podcasts hinterlassen hat und den Steffen, der mir schon mehrere E-Mails
geschrieben hat.
Und außerdem die beste Twitter-Community der Welt, aber ganz besonders die, die heute
auch wieder im Foto-Vorschlag-Thread auftauchen, nämlich Daisy Leopanta, Nils Moorknipser,
Andreas Monika, Gitte, der Alte Mann und das Meer im Leben, Finnsland und Jürgen.
Ihr seid super. Ich finde die Fotos, die ihr da reinhängt, klasse.
Ich finde die Kommentarkultur auf Twitter im Fotomenschen-Account klasse.
Und wollte das jetzt hier einfach auch mal gesagt haben. Bis bald.
Okay und jetzt Tschüss! Tschüss!