Es ist eine Binse, dass Menschen, die einen Sinn verlieren, diese Fähigkeit über die anderen Sinne ausgleichen.
Wenn wir also unser Augenlicht verlieren, dann hören wir wahrscheinlich besser und tasten mehr.
Und darum überrascht es uns auch überhaupt gar nicht, dass es blinde Musiker gibt.
Oder taube Maler.
Aber blinde Fotografinnen?
Fotomenschen.
Vielleicht mal gleich vorne weg. Der Begriff "blind" ist schwierig, denn wir meinen damit ja meistens Menschen, die nicht richtig sehen können.
Und da gibt es ein Spektrum. Ich selbst weiß jetzt nicht genau, was die richtige Terminologie ist.
Ich werde also öfters mal "blind" sagen, unter anderem auch deswegen, weil in praktisch allen Artikeln und Büchern, die ich gefunden habe für die heutige Folge, der Begriff "blind" ganz selbstverständlich benutzt wurde.
Und um das gleich vorwegzunehmen, jawoll, es gibt wahrscheinlich Tausende von blinden
Fotografen da draußen.
Es gibt sogar Vereine, die Menschen beibringen, mit der Kamera umzugehen und zu fotografieren.
Die erste Geschichte, die mir begegnet ist, ist von dem Inder Pranav Lal.
Er konnte noch nie sehen, er wurde blind geboren.
Und trotzdem wurde er bekannt als Indiens blinder Fotograf, denn seine Bilder gingen
durch die Presse und die Medien.
Was alle seine Aufnahmen entstehen im Freien, die Natur ist sein Motiv.
Und Pranav fotografiert mit Hilfe von Technologie.
Zunächst mal fotografiert er mit modernen digitalen Kameras.
Wichtig ist, sagt er, dass die Kamera einen ordentlichen Autofokus hat.
Aber wie weiß Pranav, was er denn fotografiert?
Dafür hat er ein zweites System für sich entdeckt.
2001 entdeckte er eine Software namens "Voice".
Die setzt etwas um, das nennt sich Soundification.
Soundification ist das Darstellen beliebiger Daten durch Töne.
Wenn wir uns Daten anschauen, schauen wir uns die ja wahnsinnig gerne als visuelle Grafen
an.
Und diese Grafen sind aber nichts anderes als eine Krücke.
Sie helfen uns einen Zusammenhang zu erfassen.
Je nachdem welchen Diagrammtyp wir verwenden, mag dieser Zusammenhang dann offensichtlicher
und weniger offensichtlicher sein.
Allerdings sagt ja niemand, dass Daten visuell aufbereitet werden müssen.
Daten können ja auch als Töne aufbereitet werden.
So klingt zum Beispiel die menschliche DNA.
[Musik]
Und inzwischen gibt es so einiges an Software, die auf die verschiedensten Arten auch Bilder
in Töne umwandeln kann.
Das kann für ungeübte Ohren auch erstmal recht anstrengend wirken, aber hier zum Beispiel
die Sonifizierung meines Podcast-Logos mit einer Software namens Photosounder.
[Musik]
Spannend ist aber insbesondere, dass mit etwas Übung Menschen, die diese Software verwenden, durchaus unterscheiden können, ob sie eine dunkle, eine helle, eine Szene mit vielen Objekten, eine Szene mit wenigen Objekten sehen.
Und genau so ein System macht sich Pranav zu eigen.
Er hat sich ein System gebaut, bestehend aus einer Action-Cam, die er mit einem Stirnband am Kopf trägt, einer Verbindung zu einer Software, die die Bilder, die die Action-Cam aufnimmt, direkt sonnifiziert
und sogenannten Bone Conducting Headphones, also Kopfhörern, die über Knochenschall
funktionieren, um diese Töne dann hören zu können.
Und so läuft er durch die Gegend und hört seine Umgebung.
Klingt die Umgebung nun interessant, dann nimmt er die Kamera, die er dabei hat und
hält sie grob in dieselbe Richtung, also buchstäblich vor seine Stirnkamera und drückt ab.
Moderne Kameratechnik sorgt jetzt dafür, dass scharf geschaltet ist und die Belichtung
stimmt.
Pranav sorgt dafür, dass eine Szene fotografiert wurde, die ihn angesprochen hat.
Und seine Mitmenschen sind davon fasziniert, wie oft da wirklich ansprechende Kompositionen
und interessante Bilder rauskommen.
Sicherlich sind die Bilder nicht immer gelungen, aber bei wem sind sie das schon?
Und Pranav kann mit dieser Kamera jetzt alles erleben und tun, was wir Sehende, Fotografinnen
und Fotografen auch können.
Er kann Szenen festhalten, er kann sie sich wieder und wieder anschauen oder anhören.
Er kann mit anderen über die Aufnahmen sprechen.
Er kann Bilder identifizieren, die bestimmte Stimmungen beim Auslösen oder die bestimmte
Stimmungen bei den Betrachterinnen und Betrachtern auslösen.
Moderne blinde Fotografen und Fotografen sind dabei auch nicht auf Soundification angewiesen.
Es gibt auch andere Systeme, die im Endeffekt den einen Sinneseindruck in einen anderen
umwandeln.
So habe ich zum Beispiel mal ein Gerät gesehen, das aus einer kleinen Actionkamera und einer
Platte bestand, die die Bilder in kleine Druckpunkte umgewandelt hat. Man brachte diese Platte einfach
immer an derselben Stelle am Körper an und die modellierte sozusagen die Umrisse, die die Kamera
sieht, auf die Haut. Also drückte sie mit so kleinen beweglichen Stiftchen auf die Haut. Unser
Gehirn ist faszinierend und wahnsinnig leistungsfähig und Menschen, die mit solchen Gerätschaften
unterwegs sind, können nach einer Weile auf die Art und Weise Gegenständen ausweichen, ohne sie
sehen zu müssen. Sie können Türen identifizieren und öffnen, Hindernissen ausweichen und dergleichen
mehr. Und natürlich wird sowas unter Umständen auch von Fotografinnen und Fotografen benutzbar.
Okay, mag einem da in den Sinn kommen. Das ist nett. Aber für kommerzielle Fotografie ist sowas
wahrscheinlich nicht wirklich verwendbar, oder? Und bei Pranav stimmt das. Der betreibt das Ganze in
erster Linie als ein Hobby. Aber ich habe eine ganze Reihe von professionellen Fotografinnen und
Fotografen entdeckt, die Porträtarbeiten abliefern, die in der Werbeindustrie fotografieren und
dabei wenig oder gar kein Augenlicht besitzen. Ein Beispiel ist der britische Fotograf Ian
Trehearn. Er leidet an einer Augenkrankheit namens Retinopatia pigmentosa. Menschen,
die an dieser Krankheit leiden, verlieren über die Zeit ihre Fotorezeptoren. Betroffene sehen
also zunächst ganz normal, verlieren diese Fähigkeit aber dann über die Jahre. Wie der
Verlauf genau aussieht es unterschiedlich. Den meisten fällt im Teenageralter irgendwann
auf, dass sie irgendwas nicht mehr wirklich wahrnehmen können. Also zum Beispiel stark
nachtblind sind oder einen ausgeprägten Tunnelblick haben oder Kontraste nicht richtig wahrnehmen
können. Und mit den Jahren wird das immer schlechter, bis sie schließlich gar nichts
mehr sehen. Ian trifft es besonders hart, denn er wird tatsächlich mit einer ausgeprägten
Hörschwäche geboren. Er kann hohe Frequenzen nicht wahrnehmen. Deswegen hat er schon als
Kind regelmäßig Hörhilfen getragen. Trotzdem bemerkt seine Familie nicht, wie Ian nach und
nach immer weniger sieht. Er selbst ist es dem als 14-Jähriger auffällt, dass er beim
Spielen mit seinen Freunden im Wald eigentlich gar nicht weiß, wo er hinläuft und seine Familie
dann überzeugt, mit ihm zum Augenarzt zu gehen. Die diagnostizieren seine Krankheit und ab jetzt
Jetzt weiß er, dass er wahrscheinlich mit 40 nichts mehr sehen wird.
Im Augenblick hat er noch ungefähr 5% seines Augenlichts.
Bei Ian ist es so, dass er einen Tunnelblick entwickelt.
Das heißt, es gibt in der Mitte seines Sehfeldes einen kleinen Streifen, in dem er immer noch
alles sehen kann.
Ian sieht es also auf sich zukommen und als Teenager weiß er natürlich noch nicht wirklich,
wie er damit umgehen wird.
Aber wie er älter wird und diese Krankheit sich immer weiter ausdehnt, stellt er fest,
dass er sein Leben nicht davon definieren lassen möchte.
Wie viele seiner Altersgenossen ist Ian zu der Zeit begeistert vom Kino.
Aber seine Begeisterung geht weit über das hinaus, was seine Altersgenossen teilen.
Er interessiert sich für die Cinematografie, für die Kameraführung, für die Einstellungen,
für die Farben, die er sieht, für die Kontraste.
Und darüber kommt er dann irgendwann auch zur Fotografie.
Er möchte festhalten, was er sieht. Er möchte festhalten, wie es sich verändert, was er sieht.
Und er möchte ein Werk schaffen, das beeindruckend ist.
Und so beschließt der Fotograf zu werden.
Sein Genre? Portrait.
Sein Arbeitsumfeld variiert, aber hauptsächlich arbeitet er in seinem eigenen Studio,
wo er die Lichtbedingungen und die Posen seiner Models detailliert kontrollieren kann.
Ian lässt sich Zeit. Ian muss sich Zeit lassen.
Er arbeitet intensiv mit seinen Models.
unterhält sich lang mit ihnen, spürt in sich hinein, sieht sehr genau hin, denn es ist ja nicht viel, was er wahrnehmen kann.
Und auch das ist eine Binze. Je mehr Zeit wir uns mit unseren Fotografien lassen, je mehr wir darüber nachdenken, was wir tun und warum wir es tun, desto besser werden die in aller Regel.
Und bei Ian ist es nicht anders. Er fotografiert viel schwarz-weiß, er spielt mit Dunkelheit in seinen Aufnahmen.
An den Bildern sieht man den Könner und die Fotografie ist nicht fertig, nachdem er sie
aufgenommen und am Rechner bearbeitet hat, sondern erst wenn sie gedruckt ist und im
handgefertigten Rahmen gerahmt.
Bei Ian kommt das physikalische Objekt Bild und das was er sieht und empfindet zusammen.
Und er sieht seine Zeit jetzt als Fotograf, der noch 5% sieht als Vorbereitung für die
Zeit, wenn er gar nichts mehr sieht.
Und er hat zumindest bisher nicht vor, dann mit den Fotografien aufzuhören.
Denn während er eigentlich angefangen hatte, weil er das Gefühl hatte, es tickt eine Uhr
und es muss in der Zeit, in der er noch sehen kann, möglichst viel passieren,
hat er inzwischen für sich entdeckt, dass die Fotografie viel mehr für ihn eröffnet.
Er sagt, Fotografie erlaubt ihn an der Welt teilzuhaben.
Unabhängig davon, ob er sie sehen kann oder nicht.
Hier in seinen eigenen Worten.
Ich denke, ohne die Kamera wäre ich schon sehr ausgedacht.
Die Kamera lässt mich in die Welt anderer Menschen beteiligen.
Er sagt, ohne Kamera wäre er irgendwann von der Welt abgeschnitten.
Aber mit der Kamera darf er sozusagen an anderer Leute Welten teilhaben.
Wir haben also verschiedene Aspekte inzwischen schon beisammen, die wir als Sehende natürlich
auch mit der Fotografie verbinden.
Nämlich die Möglichkeit uns auszudrücken und über das Bild mit anderen in Kontakt
treten zu können.
Die Möglichkeit die Kamera dafür zu benutzen, in andere Lebenswelten einzutauchen, die Welt
erfahren zu können.
Trotzdem ist es oft so, dass Menschen, wenn sie ihre Sehkraft verlieren, zunächst denken,
alles Visuelle ist außer Reichweite.
Waren sie vorher Fotografinnen und Fotografen, hören sie damit auf.
Waren sie vorher begeisterte Kinogänger oder in Galerien zu Besuch, ist das zunächst mal
außer Reichweite.
Weil das aber nicht immer so sein muss und weil es besonders auch in unserer digitalen
Welt Möglichkeiten gibt, kamen mit den 2000er Jahren weltweit an verschiedensten
stellen Initiativen und Vereine auf.
Und es tauchen Bildbände und Ausstellungen auf.
So konnte man letztes Jahr im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie
im F3 in Berlin eine Ausstellung von Fotografinnen und Fotografen besuchen
und sah da sogenannte Lichtmalereien.
Mein Name ist Susanne Emmermann und ich fotografiere eigentlich schon immer.
Aber nachdem ich anfing zu erblinden, 92,
Dann dachte ich, ich habe das verloren und habe mich dann langsam wieder herangetastet.
Und ja, bis hin zum Workshop 2017, in dem wir dann mit dem Lightpainting,
das wir jetzt praktizieren, angefangen haben.
Ja, mein Name ist Gerhard Pirne.
Ich war zunächst begeisterter Bildseher, habe mich mit Malerei beschäftigt,
war sehr intensive Kinogänger.
Dann kam eine Erblendung und dann war erstmal vollkommen Schluss mit allen möglichen Bildern.
Und ich habe mich dann erst langsam wieder über mein Schreiben an die Bilder herangetastet.
Hab dann vor einigen Jahren angefangen zu fotografieren.
Jetzt irgendwie auch tatsächlich ohne Light Painting zunächst.
Bin vom Spüren ausgegangen, kam dann über den Film von Frank Ammann an das Light Painting heran.
Und fotografiere im Light Painting-Stil jetzt seit ja drei, vier Jahren oder sowas.
Mein Name ist Sylvia Korn und ich habe von meiner Blindung auch schon fotografiert.
Mein Vater hat uns Kinder laut herangeführt, er hat uns gefilmt und fotografiert.
Und dann bin ich mit 12 blind geworden und habe auch geglaubt, dass ich das nicht mehr machen könnte.
Und 2004 habe ich das dann wieder aufleben können durch eine Fotografin,
die blinde Menschen gesucht hat und mit denen fotografieren wollte.
und da hat sie mir gezeigt, wie man auch blind fotografieren kann.
Und seit dem Tag an habe ich erstmal fotografiert und dann habe ich auch mit Light Paintings
2017, also 2016/17 angefangen, so fotografieren und bin auch sehr begeistert, dass wir diese
Möglichkeit jetzt haben.
Light Painting, das ist eine Technik, die von blinden Fotografen und Fotografen öfter angewandt wird.
Die Idee ist simpel.
Es ist eine Langzeitaufnahme.
Das heißt, die Kamera wird im dunklen Raum auf ein Motiv gerichtet und belichtet ab jetzt.
Und man geht mit verschiedenen Lichtquellen, z.B. Taschenlampen oder auch farbigen Reflektoren und ähnlichen.
Die Kamera zeichnet all diese Lichtbewegungen auf.
Weil es aber eine Langzeitbelichtung ist, wird der Fotograf oder die Fotografin im Bild nicht sichtbar.
Das Motiv aber sehr wohl.
Dabei entstehen wirkmächtige Aufnahmen, die fast schon an Gemälde erinnern.
Menschen, die nicht richtig oder gar nicht mehr sehen können, machen viele Dinge langsamer
als wir Sehenden.
Sie müssen genauer hinspüren, sie müssen ihre Umgebung erfassen, sie müssen Dinge
ertasten und Lichtmalerei gibt ihnen die Möglichkeit dazu.
Es ist fast schon, als würde man eine Skulptur abgehen.
Und so können die Künstlerinnen und Künstler übersetzen, was sie spüren und ein Abbild
ihres Erlebens schaffen.
Und die Werke sehen großartig aus.
Die sehen so toll und einzigartig aus, dass VW im Jahr 2018 den blinden Fotografen Pete
Eckert, vielleicht inzwischen der berühmteste dieses Genres, damit beauftragte, eine Werbekampagne
für den Volkswagen Arteon zu produzieren.
Auch Piet leidet an Retinopatia pigmentosa.
Er war ausgebildeter Bildhauer als ihn die Diagnose ereilte.
Und wie so viele andere dachte auch er, alles was ihn an den visuellen Künsten bis hierhin
fasziniert hatte, wäre jetzt vorbei.
Aber er konnte irgendwie nicht davon lassen Kunst schaffen zu wollen und deswegen brachte
er sich bei, wie er blind eine Drehbank bedienen kann und fing an Holzuhrwerke zu schaffen
oder kleine Skulpturen.
Es dauerte nicht lange und das war irgendwie nicht mehr genug.
Es dauerte einfach auch zu lange bis auf die Art Kunst geschaffen wurde und es gab keine
Chance, dass er jemals einen Lebensunterhalter mit verdienen würde.
Das war sein erklärtes Ziel.
Er wollte mit seinen Leidenschaften Geld verdienen.
Irgendwann passierte dann, was passieren musste.
Ihm fiel eine alte Kamera in die Hand.
Alte Kameras, in dem Fall eine Kodak aus den 50er Jahren, haben die angenehme Eigenschaft,
sie sehr haptisch sind. Da sind verhältnismäßig große und wenige Bedienelemente dran und die kann
man bedienen lernen, ohne sie sehen zu müssen. Seine Frau hilft ihm dabei, die grundsätzliche
Funktionalität zu verstehen, aber er stößt trotzdem schnell an Grenzen und wendet sich an
einen lokalen Fotofachbetrieb. Und die bringen ihm in schier endloser Geduld verschiedenste
Techniken bei, die er auch als Blinder beherrschen kann bzw. entwickeln diese Techniken zusammen
mit ihm. Auch hier mündet das Ganze in Ausstellungen, in Fotobücher und eben in eine Kampagne für
Volkswagen, in dem er mit Hilfe von Lichtmalerei wirklich eindrückliche Bilder und Videos
schafft. Und auch bei Pete ist der Antrieb ein sehr
ähnlicher wie bei Sehnenzeitgenossen mit Kamera. Er braucht die Bilder selbst nicht sehen können,
um zu wissen, wie sie auf andere in seiner Umgebung wirken, wenn die sich anschauen.
Wie andere professionelle Fotografinnen und Fotografen auch hat er Assistenten, die ihm dabei helfen, die
Belichtungstechnik und die Kamera selbst auszurichten.
Aber das Bild schafft er, indem er sich um sein Motiv herumtastet und mit verschiedenen Lichtquellen malt.
Oft schafft er das Bild schon fertig im Kopf, noch bevor er überhaupt zur Tat schreitet.
Die Tatsache, dass er früher mal sehen konnte, hilft ihm dabei natürlich ungemein.
Ein Stück weit so sagt er, macht er eigentlich mit der Kamera dasselbe, was er als Bildhauer
auch mit der Drehbank machen würde.
Nur in viel kürzerer Zeit.
Und was ich ganz allgemein sehr beeindruckend finde, wenn ich mir die Bilder von ihm oder
anderen blinden Fotografen und Fotografen anschaue, ist die Kreativität, die da durchsticht.
So mancher von uns fotografiert ja eigentlich nur, was uns sowieso im Alltag begegnet und
hält dann vielleicht sogar noch einfach mit der Vollautomatik drauf.
Daran ist auch überhaupt gar nichts auszusetzen.
Aber diese Fotografen und Fotografen, die sich herantasten daran, was eine Fotografie für sie bedeutet,
schaffen da zum Teil Bilder, die anders sind als alles, was ich sonst so zu sehen bekomme.
Sie drücken sich aus, sie zeigen ihrer Umgebung, ihre Welt.
Und das, glaube ich, ist im Kern alles, worum es bei Fotografie überhaupt gehen kann.
Foto Menschen.
Zur heutigen Folge gibt es wirklich viel Material, was man sich anschauen kann.
Ich habe so einiges an Videos und weiterführenden Links aufgeführt.
Ich habe eine größere Auswahl von Fotografen und Fotografen in den Notizen zur Sendung hinterlegt
und möchte damit möglichst viel Anlass und Gelegenheit schaffen, um in diese faszinierende Welt einzutauchen.
Als mir dieser erste Fall eines sehbehinderten Fotografen begegnet ist, dachte ich noch, das ist eine Kuriosität.
Und je mehr ich mich dann damit beschäftigt habe, desto mehr wurde mir klar, dass so mancher von diesen Menschen näher an der Essenz des Fotografierens ist, als viele Sehende, die mit Kameras durch die Gegend laufen.
Wenn die Fotografie ein Weg ist, sich auszudrücken. Wenn die Fotografie ein Weg ist, die Welt zu erfahren und ihr näher zu kommen.
Wenn sie eine Möglichkeit ist, über sich selbst und die Umgebung nachzudenken, ja dann
ist die Fotografie praktisch das perfekte Werkzeug.
Und wir alle tun das.
Es ist auch das ein Klischee.
Das Zitat, dass wir als Fotografen und Fotografen zuerst mal uns selbst fotografieren.
Mit jedem Auslösen bringen wir unsere Erfahrungen, unsere Vorlieben, unsere Gedanken, unsere
Gefühle mit in ein Bild.
Wir wählen aus.
Und um das zu tun, muss man die Welt nicht unbedingt mit seinen Augen erfasst haben.
All diese weiterführenden Quellen und die Möglichkeit,
Kommentare zu hinterlassen, findet ihr wie immer auf fotomenschen.net.
Ich würde mich auch darüber freuen, wenn ihr die Episode weiterverteilt
und andere auf dem Podcast hinweist.
Es gibt auch weiterführende Hörempfehlungen in den Notizen.
Zum Beispiel habe ich Podcast Interviews mit einigen der Fotografen
und Fotografinnen gefunden, die ich natürlich verlinken werde.
Und dann habe ich auch noch einen Podcast Tipp für all die,
die sich mit der Welt von Menschen mit beeinträchtigten
Sehfähigkeiten auseinandersetzen wollen.
Und zwar gibt es den ganz großartigen Podcast Wie Siehst Du Das?
Indem Carol sich mit Lia unterhält.
Lia kann ich sehen.
Und Carol fragt jetzt all die Fragen, die wir sehen und so stellen können.
Und es ist ein wirklich faszinierender Einblick.
Absolute Hörempfehlung, auch dieser link natürlich in den Notizen.
Und jetzt lieben Dank fürs Zuhören, bleibt gesund, pass auf dich auf und bis bald.