Drei Männer, so lernt man im Geschichtsunterricht stehen allgemein am Anfang der Fotografie.
Josef Niesefor-Niepsch, Louis Daguerre und Henry Fox-Tabbit.
Aber eigentlich gab es da noch einen vierten Mann.
Er hatte ein fotografisches Verfahren, ungefähr zur selben Zeit wie Daguerre entwickelt.
Er hat die erste fotografische Ausstellung der Welt veranstaltet und war womöglich sogar ein bisschen früher dran.
Und trotzdem kennen wir ihn heute nur noch als den ersten Fotofälscher der Geschichte.
FOTOMENSCHEN
Louis Daguerre stellte am 19. August 1839 vor der französischen Akademie der Wissenschaften
sein ganz bescheiden Daguerreotypie genanntes Verfahren vor, das Frankreich dann der Welt
zum Geschenk machte. Ein Mann namens Niebsch hatte zuvor mit Daguerre zusammen gearbeitet
und auch er hatte ein Verfahren entwickelt, das man heute als Anfang der Fotografie bezeichnen
würde. Und dann war da noch in Großbritannien ein Mann namens Henry Talbot, der ebenfalls
ein fotografisches Verfahren entwickelte. All diese Verfahren entstanden ungefähr zur selben
Zeit und alle drei kombinierten mehrere Methoden miteinander, die die Menschheit zum Teil schon
seit Jahrtausenden kannte, nämlich die Kammer Obscura, die dunkle Kammer, in der sich Bilder
projizieren ließen, und lichtempfindliche Chemikalien, die wir auch schon etwas länger
kannten, und die Möglichkeit Bilder zu fixieren, also den Prozess der Veränderung durch Sonneneinstrahlung
aufzuhalten.
Und alle drei Männer profitierten von dieser Erfindung.
Gut, Niebsch war selbst schon tot, zum Zeitpunkt als Daguerre sein Verfahren vorstellte, aber
Nachkommen profitierten davon, denn ihnen wurde eine Ehrenrente zugesprochen. Daguerre selbst
hatte nach dieser Erfindung ausgesorgt. Die französische Regierung kaufte sich das Recht,
diese Technologie der Welt zum Geschenk zu machen und das war ein lohnendes Geschäft.
Außerdem hatte Daguerre dafür gesorgt, dass zwar die Welt dieses Geschenk bekam,
aber Großbritannien gehört ja irgendwie nicht ganz zur französischen Welt und deswegen kostete das
Verfahren dort nach wie vor Lizenzgebühren, ein praktisches Zusatzeinkommen. Ein Beispiel,
dem Henry Fox Thabet folgte und ebenfalls Gebühren verlangte und außerdem gleich noch
ein Unternehmen aufbaute, mit dem er sich um Drucke und Entwicklung von Bildern kümmerte.
Es lohnte sich also sehr, einer der Väter der Fotografie zu sein. Und das war den beteiligten
Männern auch bewusst. Die Entwicklung an sich war eine technische und wissenschaftliche
Errungenschaft. Und gerade in Frankreich stand Wissenschaft hoch im Kurs. Daguerre war
Geschäftsmann und er war hervorragend vernetzt. Da wundert es auch gar nicht, dass er sofort wusste,
wem er seine neue Entwicklung zeigen musste. Er machte also eine Auswahl von Aufnahmen und begann
sowohl sein Verfahren als auch diese Aufnahmen einem kleinen Kreis von hochrangigen Politikern
und Wissenschaftlern zu zeigen. Und er machte auch keinen Hehl daraus, dass es sich auf der Suche
nach einem entsprechenden Finanzierungsmodell befand. Einer seiner Bekannten war der damals
als weltbekannte Wissenschaftler Dominique Francois Arago. Seit 1830 leitete Arago die
französische Sternwarte und er war bekannt für sein Interesse an Magnetismus und optischen
Gesetzen. Damit war er auch ein natürlicher Ansprechpartner für Daguerre und ihm war sofort
klar, welche enorme Bandbreite die Anwendungsmöglichkeiten dieser neuen Technologie,
die Daguerre ihm anschaulich vorführt, er haben würden. Arago versprach also zu vermitteln,
Die Idee, der französische Staat würde diese Technologie lizenzieren und der Welt verfügbar
machen.
Er, also Aragot und natürlich die Väter dieser Technologie würden dafür entlohnt werden.
Und genauso lief das dann auch.
Daguerre bekam vom französischen Staat eine monatliche Rente von 6000 Francs zugeschrieben.
Das entspricht heute über 12.000 Euro im Monat.
Und sein Mitentwickler Niepsch war zwar nicht mehr im Leben, aber dessen Enkelsohn bekam
dann an seiner Stelle eine lebenslange Rente von 4000 Fr., also ungefähr 8000 Euro im Monat.
Fürstlich und Summen, die einen dritten, nämlich Ippolit Bayard, rasend machten.
Denn auch er hatte ein fotografisches Verfahren entwickelt und auch er war bei Aragó vorstellig
geworden und hatte darum geworben, sein Verfahren der Akademie der Wissenschaften
vorstellen zu dürfen. Und Aragó hatte mit Verweis auf ein anderes Verfahren abgelehnt.
Pikanterweise war zu der Zeit eigentlich Bayard im Vorteil, denn Bayard hat sein Verfahren
schon durchgehend beschrieben und er konnte Fotos nicht auf Metall mit Quecksilber entwickeln,
sondern er hatte ein Verfahren erarbeitet, mit dem sich Fotografien auf Papier festhalten
ließen.
All das passiert im Mai 1839.
Aragot wusste zwar von Daguerres angeblichen Erfolgen, aber er hatte noch keine Beschreibung
des Prozesses und noch keine Vorführung gesehen.
Allerdings kannten sich die Männer schon länger und Arago hatte seinen Einfluss bereits
für Daguerre geltend gemacht.
Es sei das überlegene Verfahren.
Während also Francois Arago Vorbereitungen trifft, um Daguerre vor der französischen
Akademie der Wissenschaften auftreten zu lassen, versucht Bajard Fakten zu schaffen.
Sein Verfahren nennt er Photogenic Drawings und erzeugt 30 Bilder, die er dann in der
der weltersten Fotoausstellung am 24. Juni 1839 der staunenden Pariser Öffentlichkeit vorführt.
Daguerre selbst wird sein Verfahren erst einen Monat später amtlich beglaubigt bekommen,
während Bayard schon Ausstellungen bestückt.
Aber hier zeigt es sich, was es wert ist, wenn man mit den richtigen Männern bekannt ist.
Argo lässt sich nicht beirren und am 19. August stellt dann Daguerre hochoffiziell sein Verfahren
der Akademie der Wissenschaften vor und bekommt ein Patent zugestellt.
Mit der Unterstützung der Akademie und dem Französischen Staat wird die Patentschrift
in kürzester Zeit in acht Sprachen übersetzt und in der Welt verteilt.
Bayard war gescheitert.
Und das muss besonders bitter gewesen sein, weil für Hippolyte Bayard die Entwicklung
dieses Verfahrens die Krönung einer Lebensreise gewesen war.
Als kleiner Junge war er schon davon fasziniert gewesen, dass sein Vater mit einer lichtdichten
Schablone ein Logo auf Obst aufbringen konnte.
Deckt man nämlich bestimmte Stellen von Äpfeln oder Pfirsichen ab, dann reifen die an dieser
Stelle etwas weniger und haben deswegen einen "Aufdruck" auf der Schale.
Und ab jetzt versuchte Bayard diesen Mechanismus zu ergründen.
Wie Daguerre war auch er eigentlich Maler und er galt als vielseitig begabt.
Aber anders als Daguerre war die Malerei für ihn kein Geschäft, sondern reine Freizeitbetätigung.
Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Finanzbeamter und Justizia.
Aber in seiner Freizeit beschäftigte er sich mit Chemie, Physik und Malerei.
Und die verschiedensten Möglichkeiten, Zeichnungen durch Licht anzufertigen, hatten es ihm ganz
besonders angetan.
Und so gehen auf sein Konto gleich eine ganze Reihe von verschiedenen fotografischen Verfahren.
Er kannte eine Möglichkeit, Papier lichtempfindlich zu machen und trotzdem trocken zu transportieren
und zu lagern.
Er kannte Möglichkeiten Bilder als positiv zu erzeugen, also direkt fertig auf Papier.
Experimentierte aber auch mit Alternativen, bei denen ein Negativ erzeugt wurde, was besonders
nützlich war, um daraus Vervielfältigungen zu erstellen.
Spannenderweise verschwindet auch Daguerre aus unserer Wahrnehmung kaum, dass ihm dieser
eine große Triumph zuteil geworden war, während Bayard ein ganzes Leben lang Fotografie machen
wird.
Aber ich greife vor.
Wir sind immer noch im Jahr 1839.
Obwohl Bayard eigentlich schneller gewesen war und obwohl die Pariser Öffentlichkeit
seine Werke schon bestaunt hatte, als Daguerre noch nicht mal ein Patent angemeldet hatte,
geht er also leer aus.
Er nimmt mehrere Folgeanläufe, um die Akademie der Wissenschaften davon zu überzeugen, dass
auch er eine Zuwendung verdient hat.
Aber er beißt auf Granit.
Also entscheidet er sich zu einem radikalen Schritt und macht etwas, für das er bis heute
bekannt ist.
Er setzt sich in sein Studio und macht ein Selbstportrait.
Und auch das ist eine Pioniersleistung.
Soweit wir wissen, es ist das erste Selbstportrait überhaupt oder doch zumindest das erste Selbstportrait,
das erhalten geblieben ist.
Da Gerr kann für sich beanspruchen, das erste Bild eines Menschen gemacht zu haben, es gibt
eine Aufnahme aus einem Dachfenster heraus, wo man einen Schuhputzer erkennen kann, einfach
weil der immer am selben Fleck gestanden war.
Bayanun setzt sich ganz absichtlich vor die Kamera und inszeniert sich als eine Wasserleiche.
Links neben ihm sieht man einen großen Strohhut, den man wieder erkennen konnte, wenn man seine
Werke bisher schon gesehen hatte.
Rechts von ihm steht eine Statue.
Er schickt dieses Bild an die Akademie der Wissenschaften.
Auf der Rückseite ist folgender Text zu lesen.
Die Leiche des Mannes, die Sie umseitig sehen, ist diejenige des Herrn Bajar.
Die Akademie, der König und all diejenigen, die diese Bilder gesehen haben, waren von
Bewunderung erfüllt, wie sie selber sie gegenwärtig bewundern, obwohl er selbst sie mangelhaft
fand. Das hat ihm viel Ehre, aber keinen Pfennig eingebracht. Die Regierung, die Herrn
Daguerre viel zu viel gegeben hatte, erklärte nichts für Herrn Bayard tun zu können. Da
hat der Unglückliche sich ertränkt.
Ipolit Bayard, 18. Oktober 1840.
Das Bild wirkt aus heutiger Sicht einigermaßen bizarr.
Allerdings war es mehrere Dinge gleichzeitig.
Es war eine Protestnote und es war ein künstlerisches Statement.
Man konnte sicherlich darüber streiten, ob ein Foto auf Metall wie bei Daguerre's Verfahren
oder auf Papier beeindruckender aussah.
Und trotzdem war diese Aufnahme in vielerlei Hinsicht bemerkenswert.
Nicht nur, dass sie einen Menschen zeigte, nicht nur, dass es ein Selbstbildnis war,
es war auch die erste inszenierte Aufnahme überhaupt.
Die Zeitgenossen wussten auch sofort, worauf sich Bayard mit dieser Aufnahme bezog.
Im 19.
Jahrhundert gab es in einer Stadt wie Paris regelmäßig die Situation, dass Menschen
Tod aufgefunden wurden, ohne dass man wusste, wer die Person war.
Diese Menschen brachte man dann in ein öffentlich einsehbares Leichenschauhaus.
Dort wurden sie halb aufgerichtet aufgebahrt und ihre Kleidung sowie Gegenstände, die
aufgefunden waren, richtete man um sie herum gut sichtbar an.
Die Hoffnung war, dass Menschen vermisst wurden und unter Umständen durch die Gegenstände
oder den Leichnam selbst eine Identifizierung möglich wurde.
Bei Jas Aufnahme ahmt das nach.
Der Hut, die Statuen sind Gegenstände für die er bekannt war.
Er ist im Wesentlichen unbekleidet, ein Tuch bedeckt seine Scham.
Das wars aber schon.
Da er sich viel draußen auffielt, besonders auch in seinem Garten um seine Aufnahmen zu
fertigen, waren seine Hände und sein Gesicht dunkler als der Rest seines Körpers.
In der Aufnahme unterstreicht es sogar noch den Eindruck einer Wasserleiche.
Es ist jedenfalls diese Aufnahme, die ihm dann einen Platz in den Geschichtsbüchern sichert.
Ob er selber über diesen Platz so glücklich wäre, darf bezweifelt werden.
Denn wir reden nicht von dem ersten Selbstbildnis.
Wir reden nicht von der ersten Aufnahme mit allegorischen Stilmitteln.
Wir reden nicht davon, dass er derjenige gewesen war, der die erste Fotoausstellung gemacht hatte.
Nein, in die Geschichte geht er ein als der erste Fotofälscher.
Aber wenigstens lässt er sich seine Begeisterung für die Fotografie nicht nehmen.
Er wird weiterhin den Rest seines Lebens fotografieren.
Viele seiner Stillleben und auch Selbstbildnissen und Gruppenaufnahmen
sind von einer Originalität, die die damalige Malerei hinter sich lassen.
1851 gründete er eine der ersten Foto-Vereinigungen überhaupt.
Die Société Léographique, auf Deutsch die Heliographische Gesellschaft.
Im gleichen Jahr wird er zusammen mit vier anderen Fotografen damit beauftragt,
Frankreichs historische Gebäude zu dokumentieren.
Im Auftrag dieser sogenannten Missio-Eliografie
machte er einige seiner besten und bis heute bekanntesten Arbeiten.
1854 wird die Société Éliographique umbenannt
und die dann neu gegründete Fotografische Gesellschaft,
er nennt ihn zum Justizia und Generalsekretär.
Bis heute wird sein Nachlass von diesem ersten Fotoverein verwaltet.
[Musik]
Gleich in den Recherchen für die allererste Foto-Menschen-Folge, die über Selfies begegnete
mir Ippolit Bayard.
Und zwar diese eine Aufnahme, dieses Selbstportrait.
Was mir damals aber überhaupt vollkommen verschlossen geblieben war, war, welche kreative
Leistungen diese Aufnahme steckte.
Und welche enorme Kränkung Ippolite Bayard dazu brachte, sich so zu äußern.
Er war eigentlich als ein bescheiden lebender und zurückgezogener Mann bekannt.
Und so weiß man von ihm, vom privaten Ippolite Bayard, eigentlich nicht viel mehr, als man
auf seinen Bildern erkennen kann.
Er machte über die Jahre noch eine ganze Reihe von Selbstbildnissen und er perfektionierte
und meisterte alle fotografischen Verfahren, die man zu der damaligen Zeit kannte.
Wer jetzt neugierig geworden ist und mehr über Ipolit Bayard
und die Anfänge der Fotografie erfahren möchte, wird wie immer natürlich
in den Notizen zur Sendung fündig mit Links zu Artikeln,
Podcast-Episoden und Videos zum Thema.
Und wenn der Podcatcher der eigenen Wahl diese Notizen nicht richtig anzeigt,
kein Problem, einfach auf fotomenschen.net
in den entsprechenden Artikel zur Sendung schauen.
Wer dann schon mal dort ist, kann ja auch gerne einen Kommentar unter dem Artikel hinterlassen
oder weitersurfen zu einer der vielen Stellen, an denen man den Podcast abonnieren kann.
Auch da freue ich mich natürlich über Kommentare und Sternewertungen.
Und Fans des Kurznachrichtendienstes Twitter finden mich auch auf @fotomenschen mit noch
viel mehr Material als einfach nur Hinweisen rund um diese Podcastfolge.
Und zum Schluss, wer das Projekt unterstützen möchte, der empfiehlt es weiter.
Gerne auch an Leute weiterempfehlen, die sich selbst nicht als Fotografin oder Fotografen
sehen.
Denn eigentlich sind wir inzwischen alle Fotomenschen und ich versuche ja Geschichten zu erzählen,
die irgendwie auch für alle interessant sein könnten.
Und damit vielen Dank fürs Zuhören.