Salut à tous!
Aujourd'hui, on va s'intéresser à ce que je m'amuse à nommer
"la guerre des diapasons"
ou comment le la 440 Hz est devenu la norme d'accordage international
et pourquoi ce n'est pas forcément une évidence
générique
la question est après tout légitimes pourquoi le LA standard est fixé à 440 Hz?
Quelques rappels utiles avant de commencer.
Hertz c'est l'unité de mesure de cycles par seconde.
Donc une onde sonore à 440 Hz est une onde
qui se propage dans l'air à 440 vibrations par seconde.
La norme ISO 16:1975 définit le LA3 à 440Hz pour l'accordage les instruments.
Donc déjà, ce qu'il faut savoir, c'est qu'à l'époque de l'Antiquité grecque
on n'avait pas une telle normalisation de la musique.
On se souciait principalement du respect des intervalles au sein du morceau.
Pour faire simple,
l'intervalle entre chaque note est respecté à chaque interprétation,
mais la hauteur de la note de départ est variable.
On retrouve d'ailleurs peu d'exemples de notation musicale de l'époque,
la transmission se faisant surtout oralement.
La situation perdurera ainsi, en gros jusqu'au XIe siècle,
où Guy d'Arezzo développe la théorie de la solmisation
c'est à lui qu'on doit le fameux do ré mi fa sol la si
les prémices de la notation moderne sous forme de partition
et une notion de notes égales en tout temps et à une même hauteur.
Une notion encore bien difficile à réellement mettre en œuvre à l'époque
parce que la notion de fréquence n'est pas vraiment connue avant le 18ème
et encore moins le terme de Hertz datant de 1930.
N'empêche qu'avec l'apparition de la musique polyphonique et orchestrale,
i l convient d'accorder les différents instruments par rapport aux autres.
C'est le LA3 qui sera choisi comme note de référence
car c'est la corde à vide commune qu'ont les violons et les altos.
Mais c'est le hautbois ou la flûte qui donneront le LA
les instruments à vent étant plus difficiles à accorder et plus stables,
moins soumis aux changements de température.
La hauteur des instruments à vent est certes fixe
mais déterminée par leur fabrication encore non standardisée.
Chaque orchestre joue donc, selon son propre LA3.
Au fil du temps, l'idée de notes égales
et à une même hauteur fait son petit bout de chemin.
Seulement voilà, selon le pays de l'époque,
la fréquence du lieu de référence est toujours différente.
Pour la musique du 16e siècle on utilise le LA 466 Hz
pour le baroque vénitien du temps de Vivaldi c'est déjà le LA 440
pour le baroque allemand du temps de Tellemann ou Jean-Sébastien Bach c'est le LA 415
pour le baroque français de Couperin, Marais, Charpentier On s'accorde sur LA 392
il existe différents diapason, comme le diapason à Haendel réglé sur 423Hz
le diapason de Mozart 422 Hz
celui de l'Opéra de Paris, dit Berlioz 449Hz
et celui des pianos Steinway aux États-Unis 457 Hz.
Cette situation disparate est particulièrement problématique
pour les musiciens d'orchestre amenés à voyager
ainsi que pour les fabricants d'instruments souhaitant
les commercialiser au delà de leurs frontières.
Alors, une thèse qui ne fait pas consensus
voudrait que la première tentative concluante de normalisation aboutisse en 1884
sous l'impulsion de Giuseppe Verdi,
qui obtint de la commission musicale du gouvernement italien
un décret de loi normalisant le diapason à un LA à 432 vibrations par seconde.
Une nouvelle norme qui aurait valu à Verdi de se faire détester par ses contemporains
et plus précisément des fabricants d'orgues
contraints de revoir leurs méthodes de fabrication
et dont les invendus ne valent désormais plus rien.
En réalité, Verdi n'aurait opté pour cette
fréquence qu'à titre personnel, lui faisant certes gagner en popularité,
mais sans vraiment militer pour sa standardisation.
En 1939, l'Organisation internationale de normalisation, ou du moins son ancêtre,
décide de fixer la valeur du diapason étalon à 440 Hz.
La décision sera entérinée en 1953
ce qui fera gueuler Français et Italiens qui kiffaient bien le LA 432
Ce que les livres d'histoire ne vous diront pas
mais que je vais vous dire
parce que j'ai fait mes propres recherches sur des sites très fiables
et que je ne suis pas un mouton,
c'est que cette bascule du LA 432 au LA 440 a été donnée sous l'impulsion des nazis.
Bon allez, j'arrête les conneries.
Il se trouve que l'année de changement, à savoir 1939
et le choix du LA 440 cher aux Allemands depuis environ 1700
a donné naissance à des théories, disons... Farfelues.
La plus connue étant que c'est Goebbels qui aurait imposé le LA 440 comme nouvelle norme
pour manipuler plus facilement le peuple à travers de la musique.
Pour les tenants de cette théorie,
la fréquence 432 aurait des effets bénéfiques sur l'esprit humain
que n'aurait pas la fréquence 440
432 étant bien évidemment en harmonie avec
l'univers, la Terre, le corps humain, l'ADN ou encore les atomes.
Rien que ça!
Les quelques sites sur lesquels j'ai relevé cette théorie
avaient d'une part un produit à me vendre
et me faisaient d'autre part la promotion d'une médecine alternative par les ondes sonores
une pseudo-science qui n'a jamais fait ses preuves.
Bref, je ne vais pas m'attarder plus amplement sur ces théories
la normalisation du 440 a en fait été
motivée par le fait que les Etats-Unis, puis l'Europe avaient déjà fait ce choix
depuis 1926 en en faisant une norme officieuse.
Pour conclure, sachez que de nombreux artistes
font ponctuellement ou durablement le choix d'un accordage à 432 Hz
pour des raisons qui peuvent être très variées :
le choix artistique, la curiosité, l'expérimentation, la spiritualité.
C'est notamment le cas de Prince,
de Hearth Song de Michael Jackson, de Redbone de Childish Gambino,
Jimmy Hendrix et de John Lennon semblaient également préférer le 432 Hz.
Des différences de choix qui tendent pour moi à montrer
qu'il n'y a pas de supériorité d'un accordage sur l'autre.
C'est subjectif et question de conventions.
Je rappelle également que c'est un choix de convention
qui porte sur la musique tonale et donc occidentale,
que cette convention a un impact sur la façon dont on consomme et produit de la musique,
et que s'intéresser à d'autres façons de faire ne peut être que bénéfique
pour l'auditeur comme pour l'artiste.
Merci de m'avoir écouté.
Si vous voulez creuser un peu le sujet dont je viens de vous parler,
je vais vous mettre des sources en description
Topette