Hallo und herzlich willkommen zur 22. Folge von To Read or Not to Read, dem Lesepodcast,
mit mir Tobias Mikkel. Ja, viel zu sagen gibt es nicht über die letzte Woche. Der Podcast
ist so ganz gut angekommen, die letzte Folge. Hatte vielleicht nur mit ein bisschen mehr
gerechnet, weil es um ein Nerd-Thema ging, Science-Fiction-Roboter. Aber gut, diesmal geht es jetzt nicht um ein Nerd-Thema,
sondern um ein Hobby-Thema, nämlich meinem Hobby, Fotografieren. Und da bin ich mal auf ein Buch
gestoßen vor längerer Zeit, das ist es erschienen 2012, das heißt "Abenteuerfotografie aus dem
Logbuch eines Fotografen". Und Logbuch ist ein wichtiges Stichwort, weil es noch weitere Bücher
von diesem Fotografen gibt, die heißen alle Logbuch und dann der Name des Ortes, den er
besucht hat. Kommen wir erstmal zum Autor, das ist Stefan Böttcher, der sich selber den Namen
"SteelPirat" gegeben hat. Das ist auch seine Domain, wo sein Blog sein Portfolio unterzufinden ist.
Nein, sein Portfolio ist noch wieder was anderes. Aber wie gesagt, seinen Blog, seine Fotos findet
man unter steelpirat.de, werde ich auch verlinken. Und ja, wie bin ich zum Buch gekommen? Dazu muss
man wissen, wie bin ich zum Steel Piraten gekommen. Ich habe mal vor mehreren Jahren schon,
also 2010 genau genommen, war ich mal auf der Suche nach Informationen zum Thema Fotografie,
weil ich anfing nicht nur, meine Standardfotografie zu machen, das heißt, mein Sohn beim Fußball
spielen zu fotografieren, also Sportfotografie zu machen, sondern auch mal andere Sachen. Und da
hatte ich so ein Problem, dass meine Fotos mit Blitz immer scheiße aussahen. Und beim Googeln zu
diesem Thema stieß ich dann auf einen Podcast, das ist einer der ersten oder der erste Podcast,
den ich gehört habe, der hieß "Knack Schaf" und der lief von 2010 bis 2012. Den machte er zusammen,
der Steel Pirat zusammen mit Paddy, Patrick Ludolf, auch ein, sag ich mal, bekannter Hamburger
Fotograf, dessen Blog ich da auch schon zu der Zeit gelesen habe. Ja, und so bin ich eben zu dem
Steel Piraten gekommen, der auch, wie gesagt, einen Blog hat, der auf YouTube auch Interviews
mit anderen Fotografen, also sehr bekannten Fotografen, schon veröffentlicht hat. Der war
früher Grafikdesigner, kommt also schon aus den Kreativen, auch für bekannte Leute. Da empfehle
ich mal, sich das Video, das YouTube Video anzuschauen, was ich verlinken werde, wo er bei
einer Veranstaltung namens Tidenhube, wo jeder eine Viertelstunde Zeit hat, sich vorzustellen,
vorgestellt hat. Da fährt man eigentlich so im Schnelldurchlauf alles, was man über ihn wissen
muss. Und er ist eben auch, wie so viele, ja jedenfalls in meiner Wahrnehmung, so viele aktuelle,
bekannte Fotografen, keiner, der das so richtig "gelernt" hat. Also letztens war bei Paddy einer
zu Gast, der hat richtig das gelernt, so studiert Fotografie, aber viele Leute sind mehr so durch
Zufall zur Fotografie gekommen und sind dann irgendwie durch Autodidaktik da auch sehr gut
drin geworden. In diesem Buch geht es darum, ja so den Weg, den der Stil-Pirat gegangen ist,
die ersten Jahre, nachdem er sich sozusagen vom Grafikdesign ab und der Fotografie zugewandt hat,
was er da alles so erlebt hat. Und das ist wirklich empfehlenswert für alle, die auch so,
ja mit der Fotografie anfangen, die sagen, ich will jetzt einfach nicht nur knipsen,
so mit dem Smartphone, schon gar nicht, sondern auch mit einer, in Anführungszeichen, richtigen
Kamera und ich will auch mal irgendwie Bilder machen, die irgendwas aussagen oder die eine
gewisse Wirkung haben. Und dafür ist dieses Buch ganz gut geeignet, weil man eben an dem,
was der Stil-Pirat so "durchgemacht" hat, in Anführungszeichen, vielleicht auch selber so einige
Erfahrungen, negative Erfahrungen erspart bleiben oder man weiß, worauf man achten muss. Das fängt
erst mal an. Im ersten Kapitel geht es doch erst mal ein bisschen so um das handwerkliche,
aber ganz nicht so sehr sachlich beschrieben, sondern eigentlich so, wie das Stil-Pirat selber
das alles erlebt hat. Also sein erster Kamerakauf, also seine erste digitale Spiegelreflexkamera,
wie er die Entscheidung getroffen hat, welche er kauft, welche Erfahrungen er gemacht hat mit dem
Objektiv, was immer, wenn man eben so im Elektronikgroßen, bei Mediamarkt, Saturn,
wenn man dann eine Kamera kauft, ein Spiegelreflex, dann ist da halt immer so ein Kit-Objektiv dabei,
so ein 18 bis irgendwas Objektiv, was man davon halten kann und ob es nicht vielleicht besser wäre,
einen nackten Body, also nur die nackte Kamera zu kaufen und sich von dem gesparten Geld lieber
eine schlichte Festbrennweite zu kaufen, die dann ebenso Vorteile hat. Das ist dann im nächsten
Abschnitt dann eben das passende Thema dazu, das mit der Offenblende, dass man eben mit so einer
Festbrennweite schön offenblendig fotografieren kann, was dann eben den schönen unscharfen
Hintergrund ergibt, was er bei Portraits eigentlich sehr erwünscht ist, dass es aber auch nicht
automatisch gute Fotos macht. Dann kommt er zum Thema Langzeitbelichtung, was man da für Sachen
mitmachen kann, aber wie gesagt nicht so stoisch-technisch erklärt, sondern eben wirklich
so aus dem Erleben heraus, so wie er es hatte und dass er dann auch immer diese ganzen Punkte
eigentlich durchgegangen ist und gemerkt hat, so jetzt habe ich das Thema durch, jetzt habe ich
das Thema durch, was mache ich dann als nächstes? Er kommt dann auch mal auf die Thematik mit
ISO-Empfindlichkeit, da habe ich mir immer den Spruch gemerkt, den ich sehr gut finde,
es rauscht mehr im Dunkeln, also lieber etwas heller belichten, das ist dann nicht so schlimm,
trotz höherem ISO-Wert, als wenn man so im Grenzbereich nach unten belichtet. Das Thema
Lost Places kommt in einem Kapitel oder in einem Abschnitt vor, das ist sehr lustig, dann geht da
einmal alle Brennweiten durch, aber so wie er sie eben auch selber erfahren hat, was er damit für
Erfahrungen gemacht hat und was sich daraus dann ergibt und das ist auch so von der Macher des
Buches ganz schön, es sind dann immer natürlich Fotos dazu, die das entsprechend bebildern,
was er beschreibt mit Worten, dann auch so kleine Notizen am Ende von jedem Abschnitt,
so wie Memo an mich und auch manchmal so richtig in einer handschriftartigen Schrift gedruckt,
dann so Texte von ihm wie so Tagebucheinträge, deswegen heißt das ja auch Logbuch,
dieses Buch. Da noch mal kurz, es gibt eben mittlerweile auch Bildbände von ihm,
die heißen dann immer Logbuch, Vietnam Logbuch, Ghana glaube ich, Logbuch New York,
also dieses Logbuch, das ist irgendwie, passt natürlich zu ihm auch als Stil Piraten,
also hat was mit Seefahrt zu tun. Ja, dann das übliche Bouquet und goldener Schnitt und Kamera
schräg halten und diese ganzen Stilelemente, die es ebenso gibt, Farbe, Weißabgleich und so weiter,
das ist dann erstmal sozusagen der ganze handwerkliche Teil, was man alles so machen
kann und welche Mittel man einsetzen kann und dann geht es ebenso um den nächsten Aspekt,
wie man sich dann als Fotograf weiterentwickelt, wenn man dann das handwerkliche drauf hat,
was macht man denn damit und wo packt man seine Bilder hin in Foren, was soll man dann darauf geben,
was andere zu den Bildern sagen. Es geht dann eben wirklich um das Fotografieren als Handwerk
im Vergleich zum Fotografieren als Kunst, weil da möchte ja der ein oder andere gerne hin,
er möchte eben nicht einfach nur stumpf die Realität abbilden, sondern möchte irgendwo
auch was was künstlerisches schaffen und da sagt es, die Pirat hilft ihm der Austausch mit
Freunden, mit anderen Fotografen, deren Meinung einem eben dann viel wert ist, weil man deren Arbeit
auch schätzt und auch dass man Workshops besuchen kann, auf Messen gehen kann. Ein Zitat dazu finde
ich sehr schön, der technische Aspekt der Fotografie ist erlernbar, der psychologische Aspekt ist
erfahrbar. Das ist so das Zitat, was mir so hängen geblieben ist aus diesem Abschnitt. Dann gibt es
ein sehr ausführliches Kapitel über das Thema Licht, da sehr ausführlich über natürliches Licht,
also Steve Pirat ist kein Strobist, wie man so schön sagt, der so mit 30 Blitzen irgendwie das
Matuif versucht perfekt auszuleuchten, sondern er arbeitet lieber mit dem natürlichen Licht,
beschreibt dann auch wie man das machen kann und erwähnt dann auch einmal High Key und Low Key,
so im Rahmen einer Hochzeitsreportage und da macht das als Beispiel dran fest, weil er eben auch,
ich weiß nicht, ob er jetzt noch sehr aktiv ist, aber zu der Zeit als Hochzeitsfotograf sehr aktiv
war. Das Buch ist von 2012, das noch kurz zur zeitlichen Festsetzung. Ja und dann kommen das
Thema, was eigentlich auch jedem Fotografen mal so passiert, dass man sagt, dass man irgendwo was
sieht und sagt, das möchte ich auch mal ausprobieren. Also er nennt das Experimente Jungbrunn für die
Kreativität und da geht es dann halt klar als erstes um das Thema Nachbearbeitung, wobei es
natürlich auch er, wie so viele gute Fotografen er der Meinung ist, besser gleich fotografieren als
hinterher in der Nachbearbeitung viel Mühe reinstecken, geht auf das Thema RAW ein, dass man
natürlich nur RAW fotografieren muss, wenn man vernünftig nachbearbeiten will, dass dann eben
auch eine gute Visagistin oder ein guter Visagist viel mehr bringt als eine tolle Beauty-Retusche.
Beauty-Retusche als solches ist natürlich auch nochmal ein Thema, dass ja einige Fotografen sagen,
wenn da eine Pickel ist, die mache ich weg, weil die ist nicht, die ist in drei Wochen auch nicht
mehr da, aber wenn da eine Narbe ist, die mache ich nicht weg, weil die gehört nun mal zum Menschen
dazu und das ist dann ebenso das Thema Retusche, wie weit sollte man da gehen und dann macht er
so verschiedene Punkte zum Thema Experimente, der Retro Look, dass man alles so aussehen lässt,
als wäre es mit irgendeinem tollen uralten Farbfilm, also analogen Farbfilm entwickelt,
schwarz-weiß und color key und HDR und Kugelpanoram, wird alles erwähnt, alles beschrieben.
Interessant, was ich mal damals gelesen hatte, wieder vergessen hatte, ist die Ryan-Brenizer
oder Brenniser Methode, das ist eine Sache, wo ich sage, ach ja stimmt, das ist so ein Punkt,
wo ich sage, das will ich auch mal ausprobieren, das ist sozusagen Mittelformat Optik für Lau.
Was das genau ist, diese Ryan-Brenizer Methode, da werde ich einen Link zu wiederum Puddys Blog
verlinken, weil das ist echt interessant, diese Methode, das muss man echt mal ausprobieren,
braucht man ein bisschen Zeit zu und möglichst ein ausdauerndes Model, aber dann kann das echt
einen tollen Effekt ergeben. Aber wie gesagt, es geht eben um diese ganzen besonderen Effekte,
das letzte ist dann Tilt Shift, das nennt er das neue HDR, wie gesagt, das Buch ist ja auch
schon etwas älter, aber klar, Tilt Shift hat irgendwann auch durch diesen Telekom-Werbespot
dann mal Einzug in die normale Welt genommen und alle wollten es irgendwie nachmachen und heute kann
das jedes Smartphone mit, natürlich nicht in echt, aber mit den entsprechenden Filtern kann
man ja Tilt Shift nachbilden. Ja, dann geht seine Entwicklung weiter, es kommt dann ein Abschnitt,
nennt er Fotografisches Wettrüsten, da ist er dann nämlich weg oder weiter gegangen von der
digitalen Spiegelreflex Vollformat zu Mittelformat Großformat, das natürlich, was heißt natürlich,
analog, weil Mittelformat kann man noch digital fotografieren, wird dann nur schweineteuer,
die Geräte, Großformat, gut, kann man nur analog fotografieren und das führt natürlich zu zwei
Dingen, einmal hat man natürlich einen ganz anderen Bildlook, wie ich schon eben sagte,
den man mit dieser Methode simulieren kann, weil man eben durch Mittel- und Großformat ganz andere
Schäfentiefe-Effekte bekommt, als mit einer, selbst mit einer Vollformatkamera und das
Fotografieren, jedenfalls das analoge Fotografieren, ist natürlich dann auch ein ganz anderer Ablauf,
es ist viel langsamer, der ganze, man kann nicht einfach zigtausend Versuche machen und das
beschreibt er auch sehr, sehr anschaulich, was das eben auch bei ihm für einen Denkprozess in Gang
gesetzt hat, der sich dann eben auch auf sein digitales Fotografieren ausgewirkt hat. Ja, zum
Schluss geht es dann eben noch mal sehr ausführlich über die Kunst in der Fotografie, über die
Psychologie, auch die Kommunikation mit dem Subjekt, also mit dem Model, mit dem Menschen,
den man fotografiert, über Bildsprache und da geht das schon, also wenn man das liest,
dieses letzte Kapitel liest und dann weiß, dass er mittlerweile so Workshops gibt,
die nennen sich Masterclass, wo es fast, soweit ich das in Beschreibung, ich habe nicht teilgenommen,
aber soweit ich das in Beschreibung entnehme, wo es gar nicht mehr eigentlich um die Fotografie
als solches oder um den Akt des Fotografierens, des Auslösens, des Einstellens der Kamera geht,
sondern wirklich fast nur noch über die Psychologie, wie gehe ich mit dem Model um, also zum Beispiel
auch bei der Hochzeitfotografie, da sind ja keine professionellen Models, sondern normale Menschen,
wie gehe ich mit denen um, um dann eben aus diesen Menschen die Bilder rauszuholen, die dann hinterher
wirklich toll sind und die die Menschen gut finden. Ja, das ist soweit zum Inhalt des Buches,
das Layout, sagte ich schon, ist klar, Text mit Fotos, die das Geschriebene noch mal zeigen,
dann dieses Notiz an mich, ist immer ganz ganz amüsant, fasst das aber auch nochmal gut zusammen
in ein paar kurzen Stichwörtern und dann gibt es halt immer diese Einschübe, die so wie Tagebucheinträge
sind, so längere Geschichten im, wie gesagt, Handschriftstil, was die Schrift angeht. Ja,
das Buch ist erschienen, wie gesagt, 2012 ist als gebundene Ausgabe, es gibt nur eine Auflage,
es scheint nicht so, vermute ich mal, der super Renner gewesen zu sein, ist vielleicht doch zu
speziell, um nun der breiten Masse zu gefallen, es ist halt kein Bildband, den sich alle möglichen
Leute anschauen, sondern es hat schon diese Zielgruppe Fotografen, die sich irgendwie so ein
bisschen weiterentwickeln wollen oder die wissen wollen, wo muss ich drauf achten, deswegen gibt
das Buch auch nur noch gebraucht bei Amazon, ob es anderswo es gebraucht gibt, weiß ich nicht,
ich gucke eben erstmal bei Amazon und es ist erschienen im Galileo Design jedenfalls die Ausgabe,
die es gibt, steht drauf, Galileo Design als Verlag, habe ich gerade letztens erfahren,
der heißt jetzt Rheinwerk Verlag, weil das Wort Galileo ist geschützt von einer Firma Travelport
und wer schon mal im Reisebüro eine Reise gebucht hat, der weiß, die hacken da immer in
so einer Software rum, mal reden sie von Amadeus, das ist die eine große Software, was Reisebuchung
angeht und die andere heißt Galileo und wie gesagt, diese Galileo Software, wegen dieser
Software, die der Firma Travelport gehört, darf sich jetzt nichts anderes mehr, die scheinen das
für alle möglichen Bereiche geschützt zu haben, dieses Wort Galileo, gibt es jetzt nicht mehr den
Galileo Verlag und was auch interessant ist, jetzt wird es wieder nerdig, es gibt ja dieses Projekt
von EADS, von der europäischen Raumfahrtbehörde auch, von der ESA so ein eigenes GPS System auf
den, auf die Beine zu stellen, sprich Satelliten ins All zu schicken, damit man nicht mehr auf die,
von den Amerikanern abgewiesen ist und dieses Projekt heißt auch Galileo, müssen die auch
umbinden, weil diese Travelport Firma, wie gesagt, setzt knallhart ihre Namensrechte durch,
gegen auch große Unternehmen, also wenn ihr mal irgendwie Galileo design,
firm ist den Verlag, heißt jetzt Reinwerk Verlag. Ja, das soll es gewesen sein zu diesem
Buch, dass ich Fotografen, die ein bisschen übers Knipsen hinausgehen wollen, sehr empfehlen kann.
In der nächsten Folge wird es aktuell im doppelten Sinne, weil es ist ein Buch,
von dem ich weiß, dass ich es bis zur nächsten Folge zu Ende gelesen haben werde, FUTO 2,
und es ist auch ein aktuelles Buch, also ich lege ja mal, lese ja manchmal Bücher,
die auch schon ein bisschen, die aktuell lese, die aber schon älter sind. Das ist mal ein Buch,
was jetzt auch vor relativ kurzer Zeit erst auf den Markt gekommen ist, ich habe keine Ahnung,
ob das in irgendwelchen Bestsellerlisten ist, das glaube ich nicht, dafür ist es nicht
tiefschürfen genug, vielleicht, ich gucke noch mal nach, aber wie gesagt, nächstes mal ein aktuelles
Buch im doppelten Sinne und bis dahin, tschüss.
[Musik]
[Sieh' ich nicht, dass ich das nicht weiß!]