Zauberlaterne

Joe Needleman, das Alter Ego von Regisseur Woody Allen, erinnert sich nostalgisch an zahllose Anekdoten aus seiner Kindheit in den 1940er Jahren. Ans Familienleben in Brooklyn mit all seinen ulkigen Kleinkatastrophen und an das Massenmedium, das damals alle verband: das Radio und seine Stars, Sternchen & Skandale. Die Erinnerungen mögen verblassen, doch sie werden mit jedem vergangenen Jahr wärmer.

Was passiert, wenn Adam Sandler mit Arthouse kollidiert? Die Antwort liefert Paul Thomas Anderson, Anfang der 2000er Simons & Sebastians Leib- und Magen-Regisseur, mit "Punch-Drunk Love". Wer 2002 einen Film erwartete so überlebensgroß opernhaft wie seine Vorgänger, wurde von einer knackigen und seelisch labilen Hollywood-Romanze überrascht, die mal zart ist, mal vor die Kauleiste zimmert.

Im Jahr 1961 wollte Regisseur Stanley Kramer gegen die bereits einsetzende Holocaust-Vergessenskultur arbeiten, wachrütteln, ein unfassbares und schreckliches Thema aufarbeiten mit den Mitteln des Gerichtsdramas und einem Riesenaufgebot an Hollywoodstars von Spencer Tracy bis Judy Garland. Mit "Judgment at Nuremberg" läuft in der Laterne ein wuchtiger und wichtiger Film, den alle gesehen haben sollten.

Die kleine Jeliza-Rose hat eines der schrecklichsten Elternhäuser, das man sich ausmalen kann. Allerdings nicht lange, denn bald schon haust sie allein in einem verfallenden Haus auf der texanischen Steppe – und auch die einzigen Nachbarn sind fatalerweise Charaktere aus einem Terry-Gilliam-Film. Das zudem ein besonders umstrittener, denn der Ex-Monty-Python provoziert mit diesem surrealen "Märchen".

Halloween 1992 ging BBC-Moderatorenlegende Michael Parkinson mit der paranormalen Reality-TV-Reihe "Ghostwatch" auf Sendung. Im Studio und per Liveschaltung sollte ein Poltergeist untersucht werden, der eine alleinerziehende Mutter und ihre Töchter terrorisiert. Die gruselige Sendung entpuppte sich als clever getarnter Fernsehfilm, wurde zum Horror-Pionierwerk und empörte eine ganze Fernsehnation.

"Das letzte Einhorn lebte in einem Fliederwald, und es lebte ganz allein…" So beginnt die Erzählung des Peter S. Beagle, die 1982 auf die Kinoleinwand gebracht wurde und vor allem deutsche Kinderherzen eroberte. Das düstere, melancholische Märchen war ganz anders als Disney mit unverwechselbarem Stilmix, legendärem Soundtrack und durchaus schreckenerregenden Bildern. (Die Harpyie! Der rote Stier!)

Urland, Nordengland, im sechsten Jahrhundert. Ein gewaltiger Drache mit dem klangvollen Namen Vermithrax Pejorative – ein atemberaubendes Frühwerk von Industrial Light & Magic – terrorisiert die Zivilbevölkerung, während der etepetetene König Casiodorus den Status quo beibehalten will. Beide machen sie die Rechnung ohne den Nekromanten Ulrich, dessen Zauberlehrling Galen und die cross-dressende Valerian.

Ein Film übers harte Lastwagenfahren? Vergesst Friedkins "Atemlos vor Angst". Ein Film über Sorgerechtsstreit? Vergesst "Kramer vs. Kramer". Ein Film übers Armdrücken? Vergesst… Nein, Moment – es gibt nur diesen einen! Gleichzeitig ist er auch der König der anderen beiden Genres. Sylvester Stallone als Lincoln Hawk in einer Produktion der legendären Cannon Films geht nicht nur ans Limit, er geht "Over the Top"!

Was machte eigentlich ein frisch gebackener Jungstar wie Mark Hamill, nachdem er in den Krieg der Sterne zog? Er schraubt als verklemmter Autonerd im Werken-Kursus den heißesten Schlitten von Kalifornien zusammen, lässt ihn sich klauen und verfolgt das Geschoss in den Sündenpfuhl Las Vegas, wo er zu allem Überfluss auch noch mit "Vanessa" aneinandergerät, die von einer "Karriere" als Callgirl träumt.

Viel zu alte Teenager, harmlose Delinquenten und sanftmütige Cops – sie alle schauen dumm aus der Wäsche, als mörderischer Schleim aus dem All die Bevölkerung ihrer kleinen Stadt dezimiert und immer schleimiger, immer größer, immer roter wird. ♫ Beware of The Blob – it creeps, and leaps and glides and slides across the floor, right through the door and all around the wall, a splotch, a blotch – be careful of The Blob! ♫